Cod'ine

« Cod'ine » (también escrita « Codine » o « Codeine ») es una canción folk contemporánea de la cantautora Buffy Sainte-Marie . Considerada una de las primeras canciones antidrogas, Sainte-Marie la escribió tras volverse adicta a la codeína que le habían recetado para una infección bronquial. La grabó para su álbum debut, It's My Way! (1964).

«Cod'ine» es una interpretación en solitario de Sainte-Marie, con su voz acompañada por una guitarra acústica de doce cuerdas . La letra ofrece una visión personal de la adicción; la ortografía refleja su pronunciación de la palabra, que rima con «rise» y «time» en las estrofas de la canción.

Como una de sus canciones más conocidas, está incluida en varias recopilaciones. Su actuación en el Festival Folclórico de Newport fue filmada y aparece en el documental de Murray Lerner , Festival (1967). Diversos artistas han grabado "Cod'ine" (generalmente como "Codine"), convirtiéndola en una de las canciones de Sainte-Marie más versionadas.

A principios de la década de 1960, después de que Sainte-Marie contrajera una infección bronquial, un médico la trató con un régimen de codeína , un analgésico opiáceo y supresor de la tos. ^{[ 1 ]} Ella creía que las inyecciones y las recetas eran antibióticos y vitaminas, pero después de unas semanas, comenzó a mostrar signos de abstinencia entre dosis. ^{[ 1 ]} Sainte-Marie sostiene que el médico original no le informó sobre el medicamento y cree que su intención era crear dependencia en ella y en otras chicas para poder explotarlas. ^{[ 1 ]} Superó su adicción, pero esta la afectó profundamente: su dolor se vio agravado por una sensación de traición y violación personal. ^{[ 1 ]}

Como una forma de lidiar con su experiencia y advertir a otros, Sainte-Marie escribió "Cod'ine". ^{[ 1 ]} En su biografía, Andrea Warner explicó: "'Cod'ine' fue escrita en la desesperación, pero también en la ira  ... Era una canción que reflejaba cansancio del mundo y salía de los huesos, cargada de agotamiento y frustración y  ... trauma, opresión y violación". ^{[ 1 ]} El crítico de AllMusic, Matthew Greenwald, describe sus letras como "un reflejo preciso del horror de la adicción a los opiáceos; las imágenes crudas y desoladas de las letras son verdaderamente aterradoras": ^{[ 2 ]}

Y mi estómago tiene antojo, tengo temblores en la cabeza Siento que me estoy muriendo y desearía estar muerto Si vivo hasta mañana será mucho tiempo Porque me tambalearé y caeré y me levantaré sobre bacalao

La interpretación vocal de Sainte-Marie refleja "la crudeza de su vulnerabilidad y sus aullidos desgarradores son escalofriantes  ... las réplicas de su vibrato casi engullen las palabras enteras mientras grita, 'Y es real, una vez más'", como lo describe Warner. ^{[ 1 ]} Sainte-Marie es una guitarrista autodidacta y a menudo usaba sus propias afinaciones alternativas. ^{[ 3 ]} Esto le permitió explorar diferentes voicings de acordes y, al usar una guitarra acústica de doce cuerdas, agregar una cualidad de zumbido. Grabó la canción en un estudio en el hotel Manhattan Towers en la ciudad de Nueva York para el productor Maynard Solomon y Vanguard Records . ^{[ 4 ]}

En 1964, "Cod'ine" se lanzó en el primer álbum de Sainte-Marie, It's My Way! Solomon contribuyó con las notas del álbum, que incluían breves reseñas sobre cada canción. ^{[ 5 ]} Para "Cod'ine" escribió:

La presciencia de la muerte y la recapitulación de la vida que la hizo inevitable; un relato de drogadicción narrado en la mente, pero con la voz de la adicta anciana (o prematuramente envejecida) que busca desesperadamente alguna justificación para su existencia; la patética repetición de que ha evitado el pecado adicional del alcohol, manteniendo así la fidelidad al credo de sus padres; una caracterización tan extraordinaria y compleja que se pierde toda conciencia de su «creación»; un vals macabro que se tambalea al borde de la tumba. ^{[ 5 ]}

Según se informa, el álbum se vendió bien, pero no llegó a las listas de éxitos. ^{[ 1 ]} John Kay , cantante, guitarrista y compositor del popular grupo de rock de los años 60 Steppenwolf , recordó haber comprado el álbum después de escucharla en vivo por primera vez. Le impactó la pura intensidad emocional de canciones como "Cod'ine" y la interpretación vocal desinhibida de Sainte-Marie. ^{[ 1 ]} En una reseña retrospectiva del álbum para AllMusic , el crítico William Ruhlmann lo calificó como "uno de los álbumes de folk temático más mordaces jamás hechos. Sainte-Marie canta con una voz emotiva y llena de vibrato  ... Incluso décadas después, el poder del álbum es conmovedor e inquietante". ^{[ 6 ]}

En una reseña musical, Greenwald la calificó como un "verdadero clásico de los cafés [y] una de las canciones más queridas (y versionadas) de Buffy Sainte-Marie". ^{[ 7 ]} Festival!, el documental de 1967 sobre el Festival Folclórico de Newport, dirigido por Murray Lerner , incluye una interpretación de la canción por Sainte-Marie. La original aparece en varios álbumes recopilatorios, como The Best of Buffy Sainte-Marie (1970) y Best of the Vanguard Years (2003). ^{[ 8 ]}

El periodista musical Richie Unterberger identificó "Cod'ine" como "una de las pocas canciones de los años 60 que abordan explícitamente los peligros de las drogas". ^{[ 9 ]} El autor Michael C. Keith incluye "Cod'ine", junto con " Signed DC " escrita por Arthur Lee (1966, Love ), "Amphetamine Annie" de Canned Heat (1968), " The Pusher " de Hoyt Axton (1968, Steppenwolf), como ejemplos de canciones de la década de 1960 que exploran un tema similar. ^{[ 10 ]} Aunque Sainte-Marie había superado la adicción, siente que la canción llevó a algunos a percibirla como una adicta: "En mis primeros discos, quienquiera que eligiera las tomas quería que sonara como si fuera algo vieja y estuviera muriendo. Creo que se imaginaban que tal vez era una drogadicta o probablemente pensaban que iba a ser una víctima joven". ^{[ 1 ]}

En 1964, el cantante de folk escocés Donovan grabó una versión demo de "Cod'ine". ^{[ 2 ] [ a ]} ​​Greenwald la describió como "un verdadero clásico de la música folk progresiva  ... un folk-blues oscuro en clave menor con un riff de guitarra descendente fabulosamente simple". ^{[ 2 ]} En 1992, la demo de Donovan se lanzó en la caja recopilatoria Troubadour: The Definitive Collection 1964–1976 , bajo el título "Codine". Las primeras demos también grabadas por Janis Joplin (1965, con letras modificadas) ^{[ 12 ]} y Gram Parsons (1965–1966) ^{[ 13 ]} se publicaron finalmente en álbumes recopilatorios.

En la década de 1960, la canción se popularizó entre los músicos del área de San Francisco, generalmente bajo el título "Codine". The Charlatans grabaron la canción en 1966 con un arreglo de folk rock para su primer sencillo. ^{[ 14 ]} Sin embargo, su compañía discográfica se negó a publicarla debido a las referencias a las drogas. ^{[ 15 ]} Posteriormente, algunos álbumes retrospectivos del grupo la incluyen bajo el título "Codine Blues", como The Amazing Charlatans (1996). ^{[ 16 ]} De manera similar, cuando Quicksilver Messenger Service grabó la canción para su primer sencillo, Capitol Records se mostró reacia a publicarla. En cambio, se utilizó para la banda sonora de Revolution (1968), una película casi documental sobre la escena de San Francisco. ^{[ 7 ]} Greenwald comentó: "[La canción] adquirió un significado más fuerte a medida que los años 60 llegaban a su fin y las drogas más duras campaban a sus anchas. Quicksilver toma y define la canción al ponerla en un modo blues/rock, impulsado por un ritmo implacable y pesado [y] realmente hacen suya la canción." ^{[ 7 ]} Más tarde, la grabación de estudio original y una interpretación en vivo de 1968 se incluyeron en la compilación de 1999 Unreleased Quicksilver Messenger Service – Lost Gold and Silver . ^{[ 7 ]} En las notas del álbum, Unterberger comentó: "[El grupo] adopta un toque más crudo y punk de lo que muchos hubieran creído posible dada su reputación como grupo hippie." ^{[ 17 ]}

El grupo de rock alternativo Hole grabó una versión vocal con guitarra acústica, que se incluye como pista adicional en la edición japonesa de su álbum Nobody's Daughter (2010). Warner la describió como "una amalgama del original de Sainte-Marie y la revisión de Joplin, y apropiadamente, la voz de [la cantante de Hole, Courtney] Love sugiere una dualidad similar —dolorosa y desafiante— pero también el cinismo gruñón, descontento y artificial que Love utiliza tan a menudo para disimular su vulnerabilidad". ^{[ 12 ] [ b ]}

• Joynson, Vernon (1997). Fuzz, Acid and Flowers: A Comprehensive Guide to American Garage, Psychedelic and Hippie Rock (1964–1975) . Borderline. ISBN 978-1899855063.
• Keith, Michael C. (1997). Voces en la bruma púrpura: la radio underground y los sesenta . Praeger. ISBN 978-0275952662.
• Solomon, Maynard (1964). ¡Es a mi manera! (Notas del álbum). Buffy Sainte-Marie . Nueva York: Vanguard Records . VSD-79142.
• Unterberger, Richie (1999). Quicksilver Messenger Service – Lost Gold and Silver (Libreto del CD). Quicksilver Messenger Service . Hollywood, California: EMI Records / Capitol Records . CCM-109-2.
• Warner, Andrea (2018). Buffy Sainte-Marie: La biografía autorizada . Greystone Books. ISBN 978-1771643597.

• Lista de grabaciones de versiones en Buffysainte-marie.com – Entradas de "Codine"