Reggae

Los orígenes directos del reggae se encuentran en el ska y el rocksteady de la Jamaica de los años 60, fuertemente influenciados por el mento tradicional (a menudo denominado música calipso debido a la fusión), ^{[ 4 ] [ 5 ]} así como por el jazz y el rhythm and blues estadounidenses . Ska fue originalmente un título genérico para la música jamaicana grabada entre 1961 y 1967 y surgió del R&B jamaicano, que se basaba en gran medida en el R&B y el doo-wop estadounidenses. ^{[ 18 ]} El rastafari llegó a algunos países principalmente a través de la música reggae; por lo tanto, el movimiento en estos lugares está más marcado por sus orígenes en la música reggae y el entorno social. ^{[ 19 ]} El movimiento rastafari fue una influencia significativa en el reggae, con bateristas rasta como Count Ossie participando en grabaciones seminales. ^{[ 20 ]} Uno de los predecesores de la percusión reggae es el ritmo Nyabinghi , un estilo de percusión ritual que se realiza como una práctica meditativa comunitaria en la cultura rastafari. ^{[ 21 ]}

En la segunda mitad del siglo XX, los discos de vinilo se volvieron de vital importancia para la industria musical jamaicana, desempeñando un papel cultural y económico significativo en el desarrollo de la música reggae. ^{[ 22 ]} "A principios de la década de 1950, los empresarios jamaicanos comenzaron a publicar discos de 78 rpm" ^{[ 22 ]} pero este formato pronto sería reemplazado por el sencillo de 7", lanzado por primera vez en 1949. ^{[ 23 ]} En 1951 se publicaron las primeras grabaciones de música mento como sencillos y mostraron dos estilos de mento: un estilo rural acústico y un estilo pop jazzístico. ^{[ 24 ]} Otros sencillos de 7" que aparecieron en Jamaica por esta época fueron versiones de éxitos populares de R&B estadounidenses, realizadas por operadores de sistemas de sonido de Kingston para ser reproducidas en bailes públicos. ^{[ 22 ]} Mientras tanto, los jamaicanos expatriados comenzaron a publicar sencillos de 45 rpm en pequeños sellos independientes en el Reino Unido, muchos masterizados directamente a partir de sencillos jamaicanos de 45 rpm. ^{[ 22 ]}

El ska surgió en los estudios jamaicanos a finales de la década de 1950, desarrollándose a partir de esta mezcla de R&B estadounidense y mento . ^{[ 14 ]} Destacado por sus riffs de viento influenciados por el jazz, el ska se caracteriza por una línea de bajo caminante de negra, contratiempos de guitarra y piano , y un patrón de batería con caja y bombo con baquetas cruzadas en el contratiempo y charles abierto en los contratiempos. Cuando Jamaica obtuvo la independencia en 1962, el ska se convirtió en la música preferida de los jóvenes jamaicanos que buscaban música propia. El ska también se popularizó entre los mods en Gran Bretaña.

A mediados de la década de 1960, el ska dio origen al rocksteady , un género más lento que el ska con letras más románticas y menos protagonismo de los instrumentos de viento. ^{[ 25 ]} Abundan las teorías sobre por qué los músicos jamaicanos ralentizaron el tempo del ska para crear el rocksteady; una de ellas es que el cantante Hopeton Lewis no podía cantar su exitosa canción "Take It Easy" a un tempo de ska. ^{[ 14 ]} El nombre "rocksteady" se codificó después del lanzamiento de un sencillo de Alton Ellis . Muchos ritmos de rocksteady se utilizaron posteriormente como base de grabaciones de reggae, cuyos tempos más lentos permitieron los golpes de guitarra "double skank" en el contratiempo.

El reggae se desarrolló a partir del ska y el rocksteady a finales de la década de 1960. "Nanny Goat" de Larry And Alvin y "No More Heartaches" de los Beltones fueron algunas de las canciones del género. El ritmo se distinguía del rocksteady en que abandonaba cualquier pretensión del sonido suave y conmovedor que caracterizaba al R&B estadounidense pulido, y en cambio se acercaba más al funk sureño estadounidense, dependiendo en gran medida de la sección rítmica para impulsarlo. La gran ventaja del reggae era su flexibilidad casi ilimitada: desde el sonido inicial y entrecortado de "People Funny Boy" de Lee Perry, hasta los sonidos más sofisticados de "Now That We've Found Love" de Third World, fue un salto enorme a través de los años y los estilos, pero ambos son instantáneamente reconocibles como reggae. ^{[ 26 ]} El cambio del rocksteady al reggae quedó ilustrado por el organ shuffle, pionero de músicos jamaicanos como Jackie Mittoo y Winston Wright, y que apareció en los sencillos de transición "Say What You're Saying" (1968) de Eric "Monty" Morris y "People Funny Boy" (1968) de Lee "Scratch" Perry .

El surgimiento del reggae tuvo lugar en medio de la creciente influencia del rastafarismo y la conciencia negra en Jamaica, lo que contribuyó al desarrollo del estilo roots reggae . Burning Spear recordó que las ideas rastafaris resonaban cada vez más entre personas que no necesariamente se identificaban como rastafaris, y que los músicos se inspiraron en el énfasis del movimiento en África y su cultura. También asoció este cambio con modificaciones en los patrones rítmicos del reggae y la creciente importancia de los temas africanos y culturales en la composición de canciones. ^{[ 27 ]}

A principios de 1968 se lanzaron los primeros discos de reggae auténticos : "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" de los Beltones. El rápido crecimiento comercial del reggae a finales de la década de 1960 se vio favorecido por importantes cambios en la industria musical de Jamaica. El aumento de las ventas minoristas de discos llevó a la expansión de tiendas especializadas y redes de distribución formales, reduciendo la dependencia de los sistemas de sonido como principal medio de difusión musical. Este cambio permitió que una nueva generación de productores independientes, como Bunny Lee y Harry J , entrara en la industria sin tener que gestionar sus propios sistemas de sonido ni tiendas. Con estudios disponibles para alquilar por horas, la producción discográfica se volvió menos costosa y más accesible, lo que contribuyó a un fuerte aumento en el volumen de grabaciones y aceleró la difusión del reggae. ^{[ 28 ]} En 1968, el nuevo sonido jamaicano comenzó a generar imitadores de renombre en otros países. Se le atribuye al éxito de 1968 del artista estadounidense Johnny Nash , " Hold Me Tight ", el haber introducido el reggae en las listas de éxitos estadounidenses. Casi al mismo tiempo, las influencias del reggae comenzaban a aflorar en la música rock y pop ; un ejemplo es " Ob-La-Di, Ob-La-Da " de los Beatles , de 1968. ^{[ 29 ]}

The Wailers , banda fundada por Bob Marley , Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, es quizás la banda más reconocida que transitó por las tres etapas de la música popular jamaicana temprana: ska, rocksteady y reggae. Más de una docena de canciones de The Wailers se basan en canciones jamaicanas de mento o utilizan una frase de ellas. Otros artistas importantes de ska que dieron el salto al reggae incluyen a Prince Buster , Desmond Dekker , Ken Boothe y Millie Small , conocida por su versión blue-beat/ska de 1964 de " My Boy Lollipop ", que fue un gran éxito internacional. ^{[ 30 ]}

Entre los productores jamaicanos notables que influyeron en el desarrollo del ska hacia el rocksteady y el reggae se incluyen: Coxsone Dodd , Lee "Scratch" Perry , Leslie Kong , Duke Reid , Joe Gibbs y King Tubby . El crecimiento inicial del reggae en el Reino Unido fue impulsado inicialmente por la comunidad inmigrante jamaicana del país, con discos distribuidos a través de pequeñas empresas de importación y tiendas especializadas antes de que la música alcanzara el éxito comercial general. ^{[ 31 ]} Chris Blackwell , quien fundó Island Records en Jamaica en 1960, ^{[ 32 ]} se trasladó a Inglaterra en 1962, donde continuó promoviendo la música jamaicana. Formó una sociedad con Trojan Records de Lee Gopthal en 1968, que lanzó reggae en el Reino Unido hasta que fue comprado por Saga Records en 1974.

Muchas grabaciones de reggae publicadas en Gran Bretaña a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 fueron remezcladas, remasterizadas o se les añadieron arreglos orquestales por parte de licenciatarios británicos con el fin de hacerlas más accesibles comercialmente al público pop general. Según Lloyd Bradley , los artistas jamaicanos solían comentar que sus lanzamientos británicos sonaban sustancialmente diferentes de las grabaciones originales jamaicanas. ^{[ 33 ]}

Entre 1968 y 1972, las ventas de reggae en el Reino Unido superaron a las de Jamaica. Solo durante 1970, Trojan/B&C lanzó aproximadamente 500 sencillos a través de más de treinta sellos discográficos, con ventas que superaron los dos millones de copias. ^{[ 34 ]}

El reggae también alcanzó la cima de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos a finales de 1972. Primero, Three Dog Night llegó al número 1 en septiembre con una versión de " Black and White " de The Maytones . Luego, Johnny Nash se mantuvo en el número 1 durante cuatro semanas en noviembre con " I Can See Clearly Now ". El sencillo de Paul Simon , " Mother And Child Reunion ", que grabó en Kingston, Jamaica, con el grupo de acompañamiento de Jimmy Cliff , fue clasificado por Billboard como la canción número 57 de 1972.

En 1972, se estrenó la película The Harder They Come , protagonizada por Jimmy Cliff , que introdujo la música jamaicana al público cinematográfico fuera de Jamaica. ^{[ 35 ]} Aunque la película alcanzó estatus de culto, su atractivo limitado significó que tuvo un impacto menor que la versión de Eric Clapton de 1974 de " I Shot the Sheriff " de Bob Marley, que llegó a las listas de reproducción de las principales estaciones de radio de rock y pop de todo el mundo. Sin embargo, la exitosa banda sonora de la película , que debutó en Norteamérica en febrero de 1973, se considera que "llevó el reggae al mundo". ^{[ 36 ]} Además, "I Shot the Sheriff" de Clapton utilizó técnicas modernas de producción y grabación de rock y conservó fielmente la mayoría de los elementos originales del reggae; fue un pastiche innovador desprovisto de cualquier parodia y jugó un papel importante en llevar la música de Bob Marley a un público rockero más amplio. ^{[ 14 ] [ 37 ]} A mediados de la década de 1970, los auténticos dub plates y especiales de reggae comenzaron a tener cierta difusión en el Reino Unido en el programa de radio de John Peel , quien promovió el género durante el resto de su carrera. ^{[ 38 ]} Casi al mismo tiempo, el cineasta británico Jeremy Marre documentó la escena musical jamaicana en Roots Rock Reggae , capturando el apogeo del Roots reggae . ^{[ 39 ]}

A pesar del éxito comercial del reggae en el extranjero, muchos artistas jamaicanos obtuvieron escasos beneficios económicos de las ventas internacionales. Según el historiador musical Lloyd Bradley , las ganancias de las ventas en el extranjero a menudo se quedaban en manos de las compañías discográficas británicas y los productores jamaicanos, dejando a muchos artistas con ingresos únicamente por las ventas en Jamaica. ^{[ 40 ]}

La crisis del petróleo de la década de 1970 afectó la producción de vinilos jamaicanos, contribuyendo a una disminución general en la calidad de prensado y una baja fidelidad en algunos lanzamientos. ^{[ 41 ] [ 22 ]} A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, la escena del punk rock del Reino Unido floreció, y el reggae fue una influencia notable. El DJ Don Letts ponía temas de reggae y punk en clubes como The Roxy . Bandas de punk como The Clash , The Ruts , The Members , The Police y The Slits tocaban muchas canciones influenciadas por el reggae. Casi al mismo tiempo, la música reggae tomó un nuevo camino en el Reino Unido; uno que fue creado por la composición multirracial de los barrios marginales de Inglaterra y ejemplificado por grupos como Steel Pulse , Aswad y UB40 , así como artistas como Smiley Culture y Carroll Thompson . Los temas del gueto jamaicano en las letras fueron reemplazados por temas de los barrios marginales del Reino Unido, y el patois jamaicano se entremezcló con la jerga cockney . En el sur de Londres, por esta época, se estaba creando un nuevo subgénero del lovers rock . A diferencia de la música jamaicana del mismo nombre, que estaba dominada principalmente por artistas masculinos como Gregory Isaacs , el género del sur de Londres estaba liderado por cantantes femeninas como Thompson y Janet Kay . El lovers rock británico tenía un sonido más suave y comercial. Otros artistas de reggae que gozaron de atractivo internacional a principios de la década de 1980 incluyen a Third World , Black Uhuru y Sugar Minott . Los premios Grammy introdujeron la categoría de Mejor Álbum de Reggae en 1985.

Las mujeres también desempeñan un papel importante en la industria de la música reggae, como Olivia Grange, presidenta de Specs-Shang Musik; Trish Farrell, presidenta de Island/Jamaica; Lisa Cortes, presidenta de Loose Cannon; y la jamaicano-estadounidense Sharon Gordon, quien ha trabajado en la industria independiente de la música reggae. ^{[ 42 ]}

El primer ministro jamaiquino Bruce Golding convirtió febrero de 2008 en el primer Mes Anual del Reggae en Jamaica. Para celebrarlo, la Asociación de la Industria Discográfica de Jamaica (RIAJam) celebró sus primeros Premios de la Academia del Reggae el 24 de febrero de 2008. Además, el Mes del Reggae incluyó una conferencia mundial de reggae de seis días, un festival de cine de reggae, dos funciones de premios de estaciones de radio y un concierto tributo al fallecido Dennis Brown, a quien Bob Marley citó como su cantante favorito. En el ámbito empresarial, RIAJam organizó eventos centrados en las oportunidades de empleo y los posibles ingresos internacionales del reggae. ^{[ 43 ]} El Mes del Reggae 2019 en Jamaica fue recibido con múltiples eventos que abarcaron desde funciones corporativas de reggae hasta grandes celebraciones en honor al cumpleaños de Bob Marley el 6 de febrero, un concierto tributo en honor a Dennis Brown el 24 de febrero y un concierto con entradas agotadas del artista nominado al Grammy de Reggae 2019, Protoje, para su A Matter of Time Live, celebrado en Hope Gardens en Kingston el 23 de febrero.

En noviembre de 2018, la "música reggae de Jamaica" se añadió a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . La decisión reconoció la "contribución del reggae al discurso internacional sobre cuestiones de injusticia, resistencia, amor y humanidad, y subraya la dinámica del elemento como algo a la vez cerebral, sociopolítico, sensual y espiritual". ^{[ 44 ]}

Los bateristas de reggae a menudo daban estos tres consejos a otros intérpretes de reggae: (1) buscar tonos abiertos y resonantes al tocar ska y rocksteady, (2) usar cualquier material disponible para rellenar el bombo de manera que se aprieta el golpe del bombo hasta obtener un sonido profundo y contundente, y (3) prescindir del plato ride, centrándose en el hi-hat para marcar el ritmo y en los crashes finos con una rápida caída para los acentos. ^{[ 51 ]}

En el reggae, la guitarra suele enfatizar el contratiempo, tocando acordes cortos y staccato entre los tiempos principales del compás en _{compás de 4/4} ^. [ ^{52 ] Una} figura musical conocida como skank o "bang" tiene un sonido de golpe muy amortiguado, corto y rasposo , casi como un instrumento de percusión. A veces se usa un doble golpe cuando la guitarra sigue tocando los contratiempos, pero también toca los siguientes tiempos de corchea en el golpe ascendente. Un ejemplo es la introducción de " Stir It Up " de los Wailers. El artista y productor Derrick Harriott dice: "Lo que pasó fue que el tema musical estaba muy extendido, pero solo entre cierto tipo de gente. Siempre fue algo del centro de la ciudad, pero más que solo escuchar la música. El equipo era tan potente y la vibra tan fuerte que la sentíamos". ^{[ 53 ]}

El ritmo de órgano-shuffle del reggae es único de este género. En la versión original del reggae, el baterista tocaba un groove que se utilizaba en la introducción de cuatro compases, lo que permitía que el piano funcionara como instrumento de percusión. ^{[ 54 ]}

La sección de metales de tres piezas, compuesta por trompeta, trombón y saxofón, crea armonías características del reggae. Las secciones de metales del dub, presentes en artistas como John Brown's Body, crean un paisaje sonoro inconfundible.

El reggae en español se extendió desde el Caribe continental sudamericano, desde Venezuela y Guyana , al resto de Sudamérica. No tiene características específicas más allá de ser cantado en español, generalmente por artistas de origen latinoamericano. El samba reggae se originó en Brasil como una fusión de samba con reggae jamaicano. El reggae también tiene presencia en Veracruz , México. El grupo de jarocho reggae más destacado es Los Aguas Aguas de Xalapa . Algunos de los grupos de reggae más populares de Latinoamérica provienen del Cono Sur, como la banda chilena Gondwana y la argentina Los Cafres. La banda puertorriqueña Cultura Profética también es ampliamente reconocida en la región. El reggae hispano incluye tres elementos: la incorporación del idioma español; el uso de traducciones y versiones basadas en ritmos y música de fondo conocidos; y la conciencia regional. Es un medio de contestación rebelde que surge desde la clandestinidad. El reggae hispano está relacionado con el rap, compartiendo características que se pueden encontrar no solo en las condiciones sociales en las que se desarrollaron en la región, sino también en las características de los sectores y clases sociales que los acogen. ^{[ 67 ]}

El samba-reggae brasileño utilizó temas como el movimiento por los derechos civiles y el movimiento Black Soul, y especialmente el movimiento independentista jamaicano desde la década de 1960 y sus mensajes en el reggae y el rastafari. Por lo tanto, la repentina popularidad de la música y los músicos de reggae en Bahía, Brasil, no fue resultado de los efectos de la industria musical transnacional, sino de la necesidad de establecer vínculos culturales y políticos con las comunidades negras de toda América que habían enfrentado y enfrentaban situaciones sociopolíticas similares. ^{[ 68 ]}

Musicalmente, fue el bloco afro Olodum y su percusionista principal, Neguinho do Samba , quienes comenzaron a combinar el ritmo básico de samba de los blocos con ritmos de merengue, salsa y reggae, y presentaron sus experimentaciones en el carnaval de 1986. Los nuevos toques (patrones de percusión) fueron denominados "samba-reggae" y consistían básicamente en un patrón en el que los tambores surdo (un mínimo de cuatro) se dividían en cuatro o cinco partes entrelazadas.

En el estado de Maranhão , en el noreste de Brasil , el reggae es un género muy popular. São Luís , la capital del estado, es conocida como la Jamaica brasileña. La ciudad cuenta con más de 200 radiolas , nombre que reciben los equipos de sonido formados por DJs y sistemas de sonido con decenas de potentes amplificadores apilados. El reggae en Maranhão tiene sus propias características, como la melodía y el estilo de baile, además de contar con sus propios programas de radio y televisión. En 2018, se inauguró el Museo del Reggae de Maranhão , el segundo museo de reggae del mundo (después del de Jamaica ), con el objetivo de preservar la historia cultural del reggae en el estado. ^{[ 69 ]}

En Estados Unidos, bandas como Stick Figure , Rebelution , Slightly Stoopid , Dirty Heads e Iration son las bandas líderes en un género en crecimiento. Otras bandas como The Movement, The Elovaters, Artikal Sound

La escena reggae estadounidense se centra principalmente en el sur de California , con importantes escenas también en la ciudad de Nueva York , Washington, D.C. , Chicago , Miami y Honolulu . Durante décadas, el reggae hawaiano ha tenido muchos seguidores en las islas hawaianas y la costa oeste de los Estados Unidos. ^{[ 70 ]} En la costa este, en el norte del estado de Nueva York, ha surgido un auge de bandas originales de roots reggae como Giant Panda Guerilla Dub Squad y John Brown's Body , inspiradas en bandas de reggae jamaicanas que actuaron en la zona en las décadas de 1980 y 1990. ^{[ 71 ]} Matisyahu alcanzó la fama al fusionar temas judíos tradicionales con el reggae. ^{[ 72 ]} Además de su uso del estilo hazzan , las letras de Matisyahu son mayoritariamente en inglés, con un uso más que ocasional del hebreo y el yiddish . Existe una gran presencia caribeña en Toronto y Montreal , Canadá, con influencias inglesas y francesas en el género reggae. Banda canadiense Magic! El sencillo de 2013 de " Rude " fue un éxito internacional.

En 2017, Toots and the Maytals se convirtieron en el segundo grupo de reggae en actuar en el festival Coachella , después de Chronixx en 2016. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}

El Reino Unido fue un destino principal para los caribeños que buscaban emigrar ya en la década de 1950. Debido a esto, la música caribeña en el Reino Unido , incluido el reggae, ha sido popular desde finales de la década de 1960 y ha evolucionado en varios subgéneros y fusiones. El más notable de ellos es el lovers rock , pero esta fusión de la música jamaicana con la cultura inglesa fue fundamental para la formación de otras formas musicales como el drum and bass y el dubstep . El Reino Unido se convirtió en la base desde la cual muchos artistas jamaicanos giraron por Europa y, debido a la gran cantidad de músicos jamaicanos que emigraron allí, el Reino Unido es la raíz de la escena europea más grande que existe hoy. Muchos de los artistas de reggae más famosos del mundo comenzaron sus carreras en el Reino Unido. El cantante y artista de reggae ganador del premio Grammy Maxi Priest comenzó su carrera con el seminal sistema de sonido británico Saxon Studio International .

Tres sencillos con toques de reggae del álbum debut de The Police de 1978, Outlandos d'Amour , establecieron el modelo para la estructura básica de muchas composiciones de rock/reggae: una estrofa con influencias de reggae que contiene rasgueos ascendentes en la guitarra o los teclados y un ataque punk/rock más agresivo y rítmico durante el estribillo. A finales de la década de 1970 se produjo un resurgimiento del ska en el Reino Unido. Para finales de la década de 1970, había comenzado un movimiento de resurgimiento en Inglaterra, con bandas como The Specials, Madness, The (English) Beat y The Selecter. El líder y teclista de The Specials, Jerry Dammers , fundó el sello discográfico 2 Tone, que lanzó álbumes de los grupos racialmente integrados mencionados anteriormente y fue fundamental para crear una nueva conciencia social y cultural. El movimiento 2 Tone hizo referencia a los padrinos del reggae, a estilos populares (incluidos los precursores más rápidos y bailables del género, el ska y el rocksteady), y a formas de vestir anteriores (como trajes negros y sombreros porkpie), pero actualizó el sonido con un tempo más rápido, más guitarra y más actitud. ^{[ 76 ]}

La banda de reggae/ pop UB40 , originaria de Birmingham, fue una de las principales exponentes de la escena reggae británica durante las décadas de 1980 y 1990. Alcanzaron el éxito internacional con éxitos como " Red Red Wine ", " Kingston Town " y " (I Can't Help) Falling in Love with You ".

Otros artistas radicados en el Reino Unido que tuvieron impacto internacional incluyen a Aswad , Misty in Roots , Steel Pulse , Janet Kay , Tippa Irie , Smiley Culture y más recientemente Bitty McLean . Ha habido varios artistas y bandas europeas que se han inspirado directamente en Jamaica y la comunidad caribeña en Europa, cuya música y estilos vocales son casi idénticos a la música jamaicana contemporánea. Los mejores ejemplos podrían ser Alborosie (Italia) y Gentleman (Alemania). Tanto Gentleman como Alborosie han tenido un impacto significativo en las listas de éxitos de Jamaica, a diferencia de muchos artistas europeos. Ambos han grabado y lanzado música en Jamaica para sellos y productores jamaicanos y son artistas populares, que probablemente aparezcan en muchos riddims . Alborosie ha vivido en Jamaica desde finales de la década de 1990 y ha grabado en los famosos estudios Tuff Gong de Bob Marley . Desde principios de la década de 1990, han surgido varias bandas italianas de reggae, incluyendo Africa Unite, Gaudi , Reggae National Tickets, Sud Sound System , Pitura Freska y BR Stylers .

El reggae apareció en la escena musical popular yugoslava a finales de la década de 1970, a través de canciones esporádicas de varios grupos de rock, principalmente de bandas de new wave como Haustor , Šarlo Akrobata , Aerodrom , Laboratorija Zvuka , Piloti , Zana , Du Du A y Grupa I. A mediados de la década de 1980 apareció Del Arno Band , a menudo considerada la primera banda yugoslava cuyo sonido estaba principalmente orientado al reggae, y que sigue siendo uno de los grupos de reggae más notables de la región de la antigua Yugoslavia. ^{[ 77 ]}

Las primeras bandas de reggae polacas autóctonas comenzaron en la década de 1980 con grupos como Izrael . El cantante y compositor Alexander Barykin fue considerado el padre del reggae ruso. ^{[ 78 ]} En Suecia, el Uppsala Reggae Festival atrae a asistentes de toda Europa del Norte y presenta bandas de reggae suecas como Rootvälta y Svenska Akademien, así como muchos artistas jamaicanos populares. Summerjam , el festival de reggae más grande de Europa, se lleva a cabo en Colonia , Alemania, y recibe multitudes de 25,000 o más. Rototom Sunsplash , un festival de una semana de duración que solía tener lugar en Osoppo , Italia, hasta 2009, ahora se celebra en Benicàssim , España, y reúne hasta 150,000 visitantes cada año.

En Islandia, la banda de reggae Hjálmar está bien consolidada, habiendo lanzado seis CDs en el país. Fueron la primera banda de reggae en Islandia, pero pocos artistas islandeses habían compuesto canciones de este estilo antes de su llegada a la escena musical islandesa. La escena del reggae islandés se está expandiendo y creciendo rápidamente. RVK Soundsystem es el primer sistema de sonido islandés , con cinco DJs. Organizan noches de reggae en Reikiavik todos los meses en los clubes Hemmi og Valdi y, más recientemente, en Faktorý, debido al gran aumento de público.

En Alemania, los tres exitosos festivales al aire libre Reggae Summerjam fueron fundamentales para el renacimiento de la música caribeña en el país. Sin embargo, en 1990, estalló un conflicto entre los dos principales promotores alemanes, quienes habían colaborado tan bien en las temporadas anteriores. Entre disputas internas y rencillas personales, cada uno siguió sus propios preparativos para un gran festival de verano. El resultado fue que dos eventos al aire libre coincidieron en la misma fecha.

El Reggae Summerjam de 1990 se celebró como de costumbre, pero solo duró un día. El evento tuvo lugar en el anfiteatro Lorelei Rock, con artistas como Ariwa Posse de Mad Professor con Macka B y Kofi, Mutabaruka, Mighty Diamonds, Twinkle Brothers, Manu Dibango y Fela Kuti.

El otro, antiguo socio de los promotores que una vez estuvieron unidos, logró traer el paquete original de Sunsplash a Alemania por primera vez. Cerca del río Meno, en el pequeño pueblo de Gemaunden, en la zona rural del centro-sur de Alemania, organizaron un festival de dos días que atrajo a una multitud mayor. Alrededor de 10.000 personas llegaron de todo el país, así como de estados vecinos como Francia y, por primera vez, de Alemania Oriental para ver el cartel de los mejores artistas de reggae. ^{[ 79 ]}

El reggae en África recibió un gran impulso gracias a la visita de Bob Marley a Zimbabue el Día de la Independencia, el 18 de abril de 1980. El reggae nigeriano se había desarrollado en la década de 1970 con artistas como Majek Fashek , que gozaron de gran popularidad. En Sudáfrica , la música reggae ha desempeñado un papel unificador entre los grupos culturales de Ciudad del Cabo . Durante los años del Apartheid , la música unió a personas de todos los grupos demográficos. Lucky Dube grabó 25 álbumes, fusionando el reggae con el Mbaqanga . El campamento Marcus Garvey Rasta en Phillipi es considerado por muchos como el centro del reggae y el rastafari en Ciudad del Cabo. Las bandas de reggae tocan regularmente en centros comunitarios como el centro Zolani en Nyanga .

En Uganda, el músico Papa Cidy es muy popular. Arthur Lutta también es un baterista ugandés de gospel reggae conocido por su estilo de percusión reggae. En Etiopía , Dub Colossus e Invisible System surgieron en 2008 compartiendo miembros principales y han recibido un amplio reconocimiento. ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]} En Mali, Askia Modibo fusiona el reggae con la música maliense . En Malawi , Black Missionaries produjo nueve álbumes. En Costa de Marfil , un país donde la música reggae es extremadamente popular, Tiken Jah Fakoly fusiona el reggae con la música tradicional. Alpha Blondy de Costa de Marfil canta reggae con letras religiosas. En Sudán , los ritmos, la batería y el bajo del reggae han sido adoptados por la música local. El reggae es muy popular allí entre generaciones de jóvenes a ancianos; algunos grupos espirituales (religiosos) se dejan crecer rastas e incorporan ritmos de reggae en sus cánticos.

En Filipinas, varias bandas y sistemas de sonido tocan reggae y dancehall. Su música se conoce como reggae filipino . El reggae japonés surgió a principios de la década de 1980. El reggae también está ganando popularidad en Tailandia. La música reggae es bastante popular en Sri Lanka . Además de la música reggae y las influencias rastafaris que se ven cada vez más en las islas y playas de Tailandia, una auténtica subcultura reggae está echando raíces en las ciudades y pueblos tailandeses. Muchos artistas tailandeses, como Job 2 Do, mantienen viva la tradición y los ideales del reggae en Tailandia.

El famoso cantante indio Kailash Kher y el productor musical Clinton Cerejo crearon Kalapi , una rara fusión de reggae y música india para Coke Studio India . ^{[ 83 ]} Aparte de esta pieza de alto perfil, el reggae se limita a una pequeña escena emergente en la India. ^{[ 84 ]} Reggae Rajahs es un colectivo de sistemas de sonido de reggae y música bass con sede en Nueva Delhi, India. ^{[ 85 ]} Son el primer sistema de sonido de estilo jamaicano en la India y creadores del Festival Goa Sunsplash . ^{[ 84 ]} Thaikkudam Bridge , una banda neoindia con sede en Kerala, India, es conocida por introducir el reggae en el blues regional indio. ^{[ 86 ]}

El reggae en Australia se originó en la década de 1980. Algunos grupos australianos de reggae son Sticky Fingers , Blue King Brown y Astronomy Class .

A finales de la década de 1980, la escena musical local en Hawái estaba dominada por la música Jawaiian , una forma local de reggae.

El reggae neozelandés se inspiró en gran medida en la gira de Bob Marley por el país en 1979 y en los primeros grupos de reggae como Herbs . ^{[ 87 ]} El género ha visto surgir en tiempos más recientes a muchas bandas como Fat Freddy's Drop , Salmonella Dub , The Black Seeds y Katchafire , que a menudo incorporan la fusión con la música electrónica. ^{[ 88 ]}

En 2017 ^{[ 89 ]} el presentador de radio DJ Ragz ^{[ 90 ]} , el productor musical DJ Wade ^{[ 91 ]} y Dancehall Reggae Australia [ 92 ] establecieron en Australia la primera lista de éxitos dedicada a la música reggae y dancehall . ^{[ 92 ] [ 93 ]}