Coladeira

Como ya se ha dicho, en su forma más tradicional la coladeira sigue un ciclo de quintas. Esta característica es una herencia directa de la morna . Aun así, muchos compositores (sobre todo los más recientes) no siempre utilizan esta estructura.

También en la línea melódica se pueden encontrar características similares a la morna , por ejemplo la alternancia entre las estrofas principales y el estribillo, la línea melódica fluida, la síncopa , etc., aunque la ha modificado un poco.

Generalmente, los temas que trata la coladeira son sátiras, críticas sociales, chistes y temas lúdicos y alegres. Según Carlos Filipe Gonçalves , ^{[ 3 ]} los temas originales de la morna de Boa Vista fueron precisamente estos. Pero tras el cambio temático en el paso de la morna de Boa Vista a la morna de Brava , el género emergente coladeira habría retomado la temática inicial de la morna de Boa Vista . Estos temas recuerdan a las canciones medievales de escárnio e maldizer de Portugal.

La composición de un grupo para tocar la coladeira no es rígida. Una banda de tamaño mediano puede incluir, además de una guitarra (conocida popularmente como " violão " en Cabo Verde), un cavaquinho (que toca los acordes rítmicamente), un instrumento solista además de la voz del cantante y percusión. Una banda más grande puede incluir otra guitarra, un bajo acústico , más de un instrumento solista (un violín —conocido popularmente como " rabeca " en Cabo Verde—, un clarinete , una trompeta , etc.) y varios instrumentos de percusión (un shaker , un güiro , un cencerro , congas , etc.).

La forma particular de rasguear las cuerdas de la guitarra se conoce popularmente como " mãozada " en Cabo Verde. El rasgueo de la coladeira articula un bajo (que se toca con el pulgar, marcando los tiempos) con acordes (que se tocan con los demás dedos, rítmicamente).

A partir de la década de 1960, comienza la electrificación de la coladeira , en la que los instrumentos de percusión son reemplazados por una batería y el bajo/acompañamiento interpretado con guitarra es sustituido por un bajo eléctrico y una guitarra eléctrica . Desde la década de 1980, se generaliza el uso de instrumentos electrónicos ( sintetizadores , cajas de ritmos ), un uso muy apreciado por algunos y criticado por otros. A finales de la década de 1990, se produce un retorno a las raíces, donde las actuaciones acústicas vuelven a ser muy populares.

En su forma más tradicional, la canción comienza con una introducción interpretada por el instrumento solista (generalmente con la misma melodía que el estribillo), y luego se desarrolla alternando entre las estrofas principales y el estribillo. Aproximadamente a la mitad de la canción, en lugar del estribillo cantado, el instrumento solista realiza una improvisación. Sin embargo, los compositores recientes no siempre utilizan esta secuencia.

La palabra koladera se refería inicialmente al acto de salir y cantar el colá . Según la tradición oral, ^{[ 5 ]} un nuevo género musical apareció en la década de 1930 cuando el compositor Anton' Tchitch' aceleró intencionalmente el tempo de una morna . Se dice que alguien entre la multitud gritó “ já Bocê v'rá-'l n'um coladêra ” (la has transformado en una coladeira ), es decir, una morna interpretada con el tempo y la vivacidad de una koladera . Técnicamente, la coladeira apareció como una división a la mitad de la duración de las notas de la morna , a través de la aceleración del tempo.

Poco a poco, este nuevo género musical se consolidó, absorbiendo varias influencias musicales, principalmente de la música brasileña. Desde S. Vicente, este género musical pasó a las otras islas, dando lugar al surgimiento de dos escuelas, ^{[ 3 ]} cada una con su propio estilo: una en Barlavento , centrada en Mindelo , y otra en Sotavento , centrada en Praia .

En la década de 1950, comenzaron a aparecer algunas innovaciones en la coladeira , similares a las que surgieron con la morna . Fue en este período cuando se empezaron a utilizar instrumentos eléctricos, y la coladeira comenzó a recibir atención internacional, ya fuera a través de presentaciones en el extranjero o mediante la distribución de discos de coladeira . La coladeira continuó integrando influencias extranjeras, de la música brasileña y también de la música anglosajona. En la década de 1970, con el surgimiento de movimientos contra el colonialismo y las relaciones con los países socialistas, llegaron otras influencias, incluyendo la música latinoamericana ( bolero , son cubano , salsa , cumbia ) y la música africana (especialmente de Angola y Guinea-Bissau ).

En cuanto a su estructura musical, la coladeira comenzó a perder paulatinamente los rasgos que la identificaban con la morna . Fue en este periodo cuando se estableció la dicotomía morna / coladeira .

A partir de la década de 1980, el zouk antillano ejerció una fuerte influencia en la música caboverdiana. Esta influencia se debe probablemente a que, rítmicamente, el zouk tiene ciertas analogías con la coladeira y también a ciertas similitudes culturales entre las Antillas y Cabo Verde (el hecho de que sean islas, que la población también hable criollo, que la población sea mestiza, etc.).

Esta influencia no es tan reciente como a veces se piensa; ya existía cierta influencia de la música haitiana a finales de la década de 1970, pero fue a partir de la segunda mitad de la década de 1980 cuando se hizo notable la influencia de las Antillas francesas, debido al creciente éxito comercial de ciertos grupos en Francia (por ejemplo, Kassav').

Aunque algunos puristas no ven con buenos ojos la influencia del zouk en Cabo Verde, lo cierto es que ya se ha convertido en un éxito comercial. Esta variante de la coladeira se encuentra principalmente entre la generación más joven y los músicos caboverdianos en el extranjero. En la actualidad, también se observa una excesiva comercialización y trivialización de la coladeira influenciada por el zouk.

Al ser un derivado de la morna , es natural que la coladeira comparta algunas características con esta, como la secuencia armónica, la estructura del verso y una línea melódica variada y sincopada. Según J. Monteiro, ^{[ 5 ]} la verdadera coladeira es la que resulta de una morna . Así, si la morna se toca normalmente a 60 bpm , la coladeira debería tener un tempo de 120 bpm. Sin embargo, esto no siempre es así.

Eso se debe a la presencia de dos estilos opuestos ^{[ 3 ]} en los años 50 de esta variante de la coladeira , que corresponden a la preferencia de ciertos compositores: el “ estilo Ti Goy ” ^{[ 3 ]} tiene un tempo más lento ( moderato ), una línea melódica más simple, la serie tradicional de 3 acordes, el uso de rimas y una temática más sarcástica; el “ estilo Tony Marques ” ^{[ 3 ]} tiene un tempo más rápido ( allegro ), una melodía bien adaptada a los ritmos, una progresión de acordes más rica con acordes de paso y una temática más variada.

Posteriormente, estos dos estilos se influyeron mutuamente, y las composiciones de los años 60 son una fusión de ambos estilos.

En esta variante de la coladeira, la línea de bajo marca los tiempos del compás.

El lundum es un género musical que alguna vez estuvo de moda en Cabo Verde. Hoy en día este género ya no se conoce. En Boa Vista subsiste, ^{[ 6 ]} no como un género musical sino como una canción específica que se toca en bodas.

Sin embargo, el lundum no ha desaparecido por completo. Además de la transformación del lundum en morna (ver el artículo principal — morna ), el lundum siguió absorbiendo elementos externos, por ejemplo, de los brasileños bossa nova y samba-canção , y más tarde del emergente género coladeira . Hoy en día, esta variante se conoce más como coladeira lenta , y también se la ha llamado toada o contratempo . Debido a algunas analogías con la bossa nova, ocasionalmente se la llama cola-samba o coladeira “sambed” . Es una variante de la coladeira con un tempo más lento ( andante ), una estructura más simple que la morna , la acentuación rítmica de la melodía está en el primer tiempo y el último medio tiempo del compás. Quizás el ejemplo más conocido internacionalmente de esta variante de coladeira sea la canción “ Sodade ” interpretada por Cesária Évora .

En esta variante de coladeira, la línea de bajo marca el primer y el último tiempo de la negra del compás.

Como ya se mencionó, desde la década de 1980 se notó una fuerte influencia del zouk . En algunos casos se ha producido una fusión de zouk con coladeira, a la que algunos autores han dado diversos nombres como cola-dance , cola-zouk , cabo-swing , cabo-love , etc.

Pero en otros casos la interpretación es prácticamente una copia del zouk . En esta variante, el ritmo tiene el mismo acento que el zouk , la instrumentación también se copia del zouk , el acento melódico es diferente, la síncopa se realiza en otros contextos y la línea melódica es menos continua que la coladeira tradicional, con pausas. Las secuencias armónicas son muy diversas, y la estructura basada en el ciclo de quintas aparece raramente. La estructura misma de la composición es diferente de la alternancia tradicional entre los versos principales y el estribillo que se encuentra en la coladeira y la morna , y la organización de los versos en las estrofas no es tan fija como en la coladeira y la morna .