Colette Bangert

Al principio de su carrera, antes de su trabajo en medios digitales, las pinturas y dibujos de Bangert recibieron atención de la crítica. Su trabajo en dibujo, acuarela, pintura y textiles ha continuado a lo largo de su vida. Los métodos algorítmicos que ella y su esposo desarrollaron para crear impresiones digitales surgieron de su práctica del dibujo y, a su vez, influyeron en su trabajo en medios artísticos tradicionales. ^{[ 2 ]} El paisaje del medio oeste de Norteamérica impregna su obra, aunque puede ser simplemente evocado por el tratamiento de las líneas y la organización del espacio. Las líneas y el espacio pueden ser analizados, descritos y generados mediante código de programación: en su colaboración con Jeff, la computadora amplió su comprensión de "lo que puede ser un dibujo sobre el paisaje". ^{[ 1 ]} A lo largo de su carrera, Bangert ha continuado exhibiendo ambas líneas de trabajo. ^{[ 3 ]}

A partir de 1967, la colaboración de Bangert con su esposo produjo una serie de "dibujos algorítmicos", que han sido ampliamente documentados y recopilados. ^{[ 4 ]} El trabajo más antiguo se creó en el Centro de Computación de la Universidad de Kansas en Lawrence, Kansas , y se imprimió en un trazador, el Draft-O-Matic. ^{[ 2 ]} La firma de Colette, "CB", señalaba la naturaleza colaborativa de su trabajo. ^{[ 5 ]} Buscando a los Bangert en la Universidad de Kansas en 1968, el escultor Robert Mallary describió su colaboración como un proceso en el que Jeff, como programador, "permitió que la computadora trazara simulaciones infinitas de los tipos de dibujos y pinturas que Colette estaba creando a mano en su estudio". ^{[ 6 ]} El software les permitió "explorar las relaciones entre las funciones numéricas definidas algorítmicamente y el dibujo". ^{[ 7 ]}

Los Bangert consideraban la computadora tanto una herramienta para investigar la naturaleza del mundo como una colaboradora en la producción artística. Un artista realizaba un dibujo trazando líneas sobre papel, impulsado por la comprensión de la forma visual. Un plóter realizaba un dibujo trazando líneas sobre papel, impulsado por la comprensión de la forma matemática. Si la forma algorítmica modelaba la línea dibujada por el artista y, al igual que este, creaba series de imágenes, conjuntos de variaciones, entonces también se dedicaba a descubrir "qué es la creación de un dibujo, independientemente del medio utilizado". Si el artista se dedicaba a descubrir y recrear las formas del mundo natural, entonces la computadora también se dedicaba a descubrirlas y recrearlas; o, como declararon los Bangert: "El césped de la computadora es césped natural". ^{[ 5 ]}

En las décadas de 1970 y 1980, los Bangert participaron activamente en una floreciente cultura del arte digital, presente en exposiciones en museos y muestras itinerantes, y publicada y discutida en congresos y revistas académicas. Sus métodos informáticos y su actitud hacia el medio surgieron dentro de una nueva generación de artistas digitales, quienes los compartieron. El ensayo del científico informático Frank Dietrich, «Inteligencia visual: La primera década del arte informático (1965-1975)», sitúa la obra de los Bangert dentro de las conversaciones y la producción artística interdisciplinarias de este período inicial. ^{[ 8 ]} Si el «arte informático» más antiguo se caracterizó por la precisión geométrica y la creación de patrones, realizado en gran medida por artistas sin formación académica —muchos eran científicos o ingenieros, y no pocos programadores anónimos—, la siguiente generación desarrolló formas más «naturales» y, con frecuencia, se formó como artista. Como ha señalado el historiador de arte Grant Taylor: «La simetría y la precisión que dieron al arte informático de la década de 1960 una apariencia mecanicista se transformaron en inexactitud y desorden». ^{[ 9 ]} Los estudios de Colette sobre la hierba, transformados en funciones algorítmicas, se convirtieron en campos y praderas de hierba generada por computadora en la serie Land Lines de la década de 1970. En obras como Large Landscape: Ochre & Black (1970), Grass Series (1979–1983), Circe's Window (1985) y Katie Series (1986–1987), elementos modulares como líneas, curvas y formas fueron modificados por transformaciones afines y algoritmos de fusión y organizados por operaciones aleatorias y algoritmos de ordenación espacial para producir paisajes abstractos y patrones naturalistas. ^{[ 7 ]} La historiadora del arte y artista Ruth Leavitt señaló la influencia de este enfoque en su propio trabajo. ^{[ 10 ]}

Los primeros dibujos algorítmicos se centraban principalmente en la línea trazada y su ubicación en el espacio del dibujo. En las primeras obras, el modelado y la transformación de líneas modulares y su ubicación en un espacio subdividido recursivamente a menudo dan como resultado densas texturas de líneas en todo el espacio pictórico. Obras posteriores como Dawn Study (1989) y Dawn's Leaf (1989) presentan el espacio vacío y áreas de color plano como elementos compositivos esenciales. La división espacial recursiva regresa como tema en la serie "mud crack" Three A , Three B y Three C de 2004, y en la estampa relacionada On the Ground (2005). Imágenes como AC2923 IAM=4 (2008) toman una nueva dirección, centrada en la reducción de la composición a elementos básicos, dispuestos verticalmente. Esta simplicidad compositiva entra en una nueva fase, un retorno a las líneas horizontales de los paisajes junto con velos diáfanos de color, en las estampas de The Plains Series II (2012), las últimas obras digitales producidas por los Bangert. ^{[ 11 ]}

Su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York, de obras en medios tradicionales, tuvo lugar en la Galería Krasner en 1963 y fue reseñada en ARTnews y Arts Magazine —en esta última, notablemente, por Donald Judd— y mencionada en la revista Time y el New York Times . ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} En la década de 1970, la obra de Bangert apareció en numerosas exposiciones de arte generado por computadora, incluida la exposición de arte de 1970 de la Association for Computing Machinery (ACM), presentada en la ciudad de Nueva York para su 25.ª conferencia anual. Allí, la obra de Bangert fue galardonada con el primer premio. El crítico de arte del Times , John Canaday, encontró la obra "atractiva" por su "sensibilidad", pero desestimó el intento de modelar la línea dibujada a mano de la artista como fácil y carente de las cualidades esenciales de la obra de Bangert en otros medios. ^{[ 16 ] [ 9 ]}

Durante la década de 1970, varias exposiciones de museos incluyeron la obra de Colette y Jeff Bangert. También figuró en exposiciones de arte itinerantes patrocinadas por organizaciones profesionales como ACM e IEEE , y en conferencias académicas. ^{[ 17 ]} La segunda edición de la galería de arte en el Grupo de Interés Especial en Gráficos de la ACM, SIGGRAPH , en 1981 en Dallas, Texas , incluyó su obra, al igual que la exposición del 25 aniversario de SIGGRAPH en 1998. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Herbert Franke , pionero de los gráficos por computadora y el arte digital en Europa, publicó una galería de la obra de los Bangert en Angewandte Informatik , una revista académica de informática aplicada. ^{[ 21 ]}

El rol de Bangert como artista de nuevos medios la emparentó con otras mujeres en el campo como Lillian Schwartz , Vera Molnar y Joan Truckenbrod . ^{[ 22 ] [ 23 ]} Fue activa en el Caucus de Mujeres para el Arte en Kansas City y exhibió su trabajo en Womanhouse .

Aunque las imágenes de su trabajo en colaboración con su esposo constituyen ahora el aspecto mejor documentado de su obra, sus dibujos, pinturas y trabajos textiles también se exhibieron ampliamente a lo largo de su carrera. Gran parte de su trabajo en "medios tradicionales" revela el mismo enfoque procedimental que su trabajo algorítmico; y, según los Bangert, solo la elección de las herramientas los diferenciaba, no sus fundamentos filosóficos. ^{[ 2 ] [ 5 ]}

1963, Galería Krasner, Ciudad de Nueva York. Pinturas recientes.

1966, Museo de Arte Mulvane, Topeka, Kansas. Pinturas recientes.

1971, Museo de Arte Mulvane, Topeka, Kansas. Dibujos por ordenador.

1982, Lawrence Gallery, Kansas City, Missouri . Hierba y otros dibujos por ordenador, 1967–1982 .

1984, Museo Albrecht-Kemper, St. Joseph, Missouri . Entre la Tierra y el Cielo: Una retrospectiva de veinte años de pintura .

2002, Centro de Arte de Lawrence. Lawrence, Kansas. De la serie El Jardín: Obras sobre papel y piezas de hilo .

2016, Kansas City Artists Coalition, Kansas City, Missouri. Solos y juntos: Colette y Jeff Bangert. Una retrospectiva .

1970, Museo Nelson-Atkins , Kansas City, Missouri. Nuevas direcciones en los medios: arte informático y láser .

1970, Asociación para la Maquinaria Informática (ACM) , Ciudad de Nueva York. Exposición Nacional de Arte Informático . Primer premio. Portada de la revista ACM.

1974, Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , Montreal, Canadá. Le Musée Cybernétique , exposición internacional.

1974, The Kitchen , Ciudad de Nueva York. Segunda Exposición del Festival Internacional de Arte por Computadora .

1977, Galería de Arte Lowe, Universidad de Syracuse, Syracuse, Nueva York. Génesis de la computadora: una visión de los años 70 .

1977, Womanhouse , Women's Caucus for Art, Los Ángeles, California. Temas contemporáneos: Obras de mujeres sobre papel .

1977, Sony Hall, Ginza, Tokio, Japón. Exposición Internacional de Arte por Computadora.

1980, Instituto Ucraniano de Arte Moderno , Chicago, Illinois. Arte de entrada-arte de salida: gráficos asistidos por computadora .

1980, Artmobile itinerante, Bucks County Community College, Newton, Pensilvania. Exposición de arte por ordenador.

1981, Segunda Exposición de Arte SIGGRAPH, Dallas, Texas. Itineró a la Galería Flavio Belli y al Ontario College of Art.

1986, SIGGRAPH '86, Dallas, Texas. Una retrospectiva de veinte años de arte digital y exposición itinerante.

1987, Museo de Arte Everson , Syracuse, Nueva York. Computadoras y Arte , con el libro/catálogo Visiones Digitales de la curadora Cynthia Goodman. Visiones Digitales: Computadoras y Arte

1998, SIGGRAPH '98, Orlando, Florida. Celebración de la exposición de arte del 25 aniversario , artista invitado.

2004, Museo de Arte Spencer , Universidad de Kansas, Lawrence, Kansas. Mujeres/Arte Moderno .

2008, Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston, Illinois. Imágenes mediante números: una visión histórica de la impresión por ordenador .

2012, Museo de Arte Spencer, Universidad de Kansas, Lawrence, Kansas. Criptografía: Una exposición para Alan Turing .

2013, Museo de Arte Spencer, Universidad de Kansas, Lawrence, Kansas. Antes y ahora: Mujeres artistas en el Museo de Arte Spencer .

2015, Instituto Ucraniano de Arte Moderno , Chicago, Illinois. all.go.rhythm , exposición colectiva de arte algorítmico . ALL.GO.RHYTHM

2017, Art House, Santa Fe, Nuevo México. 50 años de mujeres y arte sistémico .

2017, RCM Galerie, París, Francia. Pioneros del arte informático: arte digital de las décadas de 1960 y 1970 .

2018, Museo Victoria y Alberto, Londres, Inglaterra. Azar y control .

2019, Museo de Arte Americano Amon Carter , Fort Worth, Texas. Huellas: Mujeres y abstracción en el siglo XX .

• Kunsthalle Bremen , Bremen, Alemania ^{[ 24 ]}
• Museo de Arte Mary y Leigh Block , Universidad Northwestern, Evanston, Illinois ^{[ 25 ]}
• Museo de Arte Mulvane, ^{[ 26 ]} Universidad Washburn, Topeka, Kansas
• Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York ^{[ 27 ] [ 28 ]}
• Museo de Arte Spencer , Lawrence, Kansas ^{[ 29 ]}
• Museo Victoria y Alberto , Londres, Inglaterra ^{[ 30 ]}
• Carl & Marilynn Thoma Art Foundation , Chicago, Illinois y Santa Fe, Nuevo México ^{[ 31 ]}