Casa de la mujer

Womanhouse (30 de enero - 28 de febrero de 1972) fue una instalación artística feminista y un espacio para performances organizado por Judy Chicago y Miriam Schapiro , cofundadoras del Programa de Arte Feminista del Instituto de las Artes de California ( CalArts ), y fue la primera exposición pública de arte centrada en el empoderamiento femenino. Chicago, Schapiro , sus estudiantes y artistas mujeres de la comunidad local, incluyendo a Faith Wilding , participaron. ^{[ 1 ]} Chicago y Schapiro animaron a sus estudiantes a utilizar técnicas de sensibilización para generar el contenido de la exposición. ^{[ 2 ]} Juntas, las estudiantes y las profesoras trabajaron para construir un entorno donde los roles sociales convencionales de las mujeres pudieran ser mostrados, exagerados y subvertidos. ^{[ 3 ]}

El primer día de la exposición solo se permitió la entrada a mujeres, tras lo cual se abrió al público en general. Durante su duración, la exposición recibió aproximadamente 10 000 visitantes. ^{[ 4 ]}

El Programa de Arte Feminista comenzó en el Instituto de las Artes de California en 1971, tras un año experimental en el Fresno State College bajo el nombre de «Programa de Arte para Mujeres». Las estudiantes del programa fueron admitidas como grupo cuando Chicago y Schapiro fueron contratadas en Cal Arts, después de que Chicago descubriera que el departamento de arte del Fresno State College se mostraba reacio a aceptar su visión de un nuevo tipo de arte centrado en la mujer. Su intención era enseñar sin el uso de reglas autoritarias ni un flujo unilateral de poder del profesor al estudiante. ^{[ 5 ]}

En 1971, el Programa de Arte Feminista tenía previsto ocupar un nuevo edificio, pero al comienzo del curso se encontró sin espacio suficiente. La falta de un espacio de estudio adecuado propició un proyecto colaborativo grupal cuyo objetivo era destacar la fusión ideológica y simbólica entre las mujeres y las casas. El resultado de este proyecto fue la instalación Womanhouse , construida por las estudiantes en una casa victoriana abandonada en Hollywood. ^{[ 6 ]}

El programa empleó un método de enseñanza basado en la cooperación grupal. Las estudiantes se sentaban en círculo y compartían sus ideas sobre un tema de discusión seleccionado. El método de enseñanza circular tenía como objetivo proporcionar un "ambiente propicio para el crecimiento" y promover una atmósfera "circular, más parecida a un útero". ^{[ 5 ]} El objetivo de estas discusiones era que cada mujer alcanzara un mayor nivel de autopercepción, validara sus experiencias y buscara temas para incorporar en sus obras de arte y abordara sus necesidades estéticas individuales. ^{[ 7 ]} Sin embargo, muchas estudiantes desarrollaron resentimiento hacia Chicago y Schapiro, alegando que estaban abusando de su propio poder. Chicago insistió en que los sentimientos de sus estudiantes eran el resultado de su propio sexismo internalizado y manifestaciones inconscientes de sus dificultades para relacionarse con figuras de autoridad femeninas. ^{[ 8 ]}

Los objetivos del proyecto, según lo expresado por Schapiro y Chicago, eran ayudar a las estudiantes a superar algunos de los problemas asociados con ser mujer. Muchos de los problemas que Chicago creía que las estudiantes debían superar se centraban en su falta de capacidad para realizar habilidades tradicionalmente masculinas. Chicago impulsó a las estudiantes a familiarizarse con el uso de equipos como diversas herramientas, a sentirse cómodas con su capacidad de ser asertivas y a verse a sí mismas como parte de la fuerza laboral, no definida por sus roles domésticos. ^{[ 9 ]} Se pensaba que al enseñar a las mujeres a usar herramientas eléctricas y técnicas de construcción adecuadas, ganarían confianza y, posteriormente, desafiarían las expectativas de género. Schapiro y Chicago creían que las mujeres podrían lograr más si la sociedad no las limitara y esperara menos de ellas que de los hombres.

Estas técnicas debían dar como resultado un "entorno exclusivamente femenino" que incluyera una comunidad más amplia de artistas femeninas. El objetivo de esta comunidad era exponer a las estudiantes a artistas femeninas reconocidas, no limitadas a Schapiro y Chicago. ^{[ 10 ]}

Se atribuye a Paula Harper , historiadora del arte del Programa de Arte Feminista del Instituto de Artes de California, la idea de Womanhouse . ^{[ 11 ]} Schapiro supervisó las obras dramáticas de Womanhouse , mientras que Chicago se centró en otros medios. ^{[ 2 ]} Su intención era transformar un entorno doméstico en uno que expresara plenamente las experiencias de las mujeres. ^{[ 12 ]}

Womanhouse comenzó en una antigua mansión abandonada en una calle residencial de Hollywood y se convirtió en un entorno en el que: “La actividad femenina ancestral de las tareas domésticas se llevó a proporciones fantásticas. Womanhouse se convirtió en el depósito de las ensoñaciones de las mujeres mientras lavan, hornean, cocinan, cosen, limpian y planchan sus vidas”. Antes de crear los entornos y las piezas artísticas, los estudiantes tuvieron que realizar una extensa reconstrucción de la casa, que había estado vacía durante muchos años. Tuvieron que reparar ventanas y muebles rotos. ^{[ 13 ]}

El grupo se dividió en equipos para encontrar un lugar adecuado para sus "sueños y fantasías". ^{[ 2 ]} Encontraron una mansión ruinosa de 17 habitaciones, ^{[ 14 ]} 75 años de antigüedad en 533 N. Mariposa Ave. en una zona deteriorada de Hollywood. Los miembros del grupo tocaron puertas para encontrar al dueño de la casa, quien, según comentó un vecino, "seguramente no estaría interesado en el proyecto".

Tras una visita al Registro Civil, descubrieron que la propietaria era Amanda Psalter. El grupo describió sus intenciones para la casa en una carta dirigida a la familia Psalter. En respuesta, la casa fue cedida mediante un contrato de arrendamiento especial ^{[ 12 ]} por los tres meses que duraría el proyecto, tras lo cual sería demolida. ^{[ 2 ]} La construcción se extendió desde noviembre de 1971 hasta enero de 1972. ^{[ 12 ]}

La renovación incluyó limpieza, pintura, lijado de pisos, reemplazo de ventanas, instalación de luces y lijado, raspado y empapelado de paredes. Se construyeron paredes nuevas por razones prácticas y estéticas, y las mujeres aprendieron técnicas de empapelado para renovar una de las habitaciones. Finalmente, se necesitó un equipo para pintar el exterior de la casa, instalar cerraduras y asesorar a las mujeres sobre cableado eléctrico básico. ^{[ 5 ]}

Las mujeres tuvieron dificultades al comenzar a renovar la mansión durante el invierno, ya que el edificio no tenía agua caliente, calefacción ni plomería. ^{[ 15 ]} Las renovaciones incluyeron el reemplazo de 25 ventanas y barandillas que habían sido arrancadas por vándalos. Trabajaban jornadas de ocho horas. ^{[ 12 ]} Para muchas de las mujeres, estas tareas eran nuevas y desconocidas, lo que resultó en descontento para muchas de las estudiantes. Las mujeres sentían que no se les había presentado un programa en el que pudieran tener éxito. ^{[ 10 ]} Para lidiar con la frustración de aprender nuevas técnicas mientras cumplían con plazos estrictos, el grupo celebró reuniones para abordar cualquier problema que surgiera y sesiones para elevar la conciencia grupal. ^{[ 15 ]} Algunas exalumnas ahora ven esta tensión como resultado de la presencia autoritaria de Chicago, sintiendo que ella impuso sus propios objetivos al grupo. ^{[ 12 ]}

Aquí se presentan algunas perspectivas de participantes al recordar las luchas de Womanhouse después de 25 años. ^{[ 16 ]}

Camille Grey  : “Junta a 30 mujeres y verás lo que pasa. Una pesadilla.”

Robin Mitchell: "Fue, al mismo tiempo, una de las mejores y peores experiencias de mi vida".

Mira Schor: «Abandoné el programa después de un año debido a desacuerdos y porque quería experimentar la escuela fuera de sus límites. Desde entonces, he evitado el feminismo en grupo. Sin embargo, fue un privilegio único asistir al campamento intensivo feminista, fue un privilegio participar en el Programa Feminista. Lo considero una experiencia formativa fundamental en mi desarrollo como artista, docente y escritora/editora».

Nancy Youdelman: "Veinticinco años después, tengo sentimientos encontrados sobre el Programa de Arte Feminista: teníamos algo realmente increíble y único, y de alguna manera no pudimos superar las diferencias personales y crear un sistema de apoyo duradero."

Chicago y Schapiro invitaron a otras artistas locales, Sherry Brody , Carol Edison Mitchell y Wanda Westcoast, a participar y a exponer sus obras junto a las de las demás mujeres. ^{[ 10 ]}

Entre los artistas y estudiantes de CalArts que colaboraron se encontraban: ^{[ 1 ] [ 17 ]}

En la revista Signs , Paula Harper afirma: «Las jóvenes estudiantes no tenían mucha experiencia personal con los roles tradicionales de matrimonio y hogar de las mujeres. Sin embargo, las ideas de todas estaban influenciadas por el objetivo general de las feministas de finales de la década de 1960 de revisar la posición de la mujer en la sociedad, visibilizando su opresión, y esta ideología, claramente compartida por muchas de las personas involucradas, fue lo que le dio a Womanhouse su impacto. ^{[ 12 ]}

Al trabajar en colaboración en Womanhouse , los estudiantes adquirieron nuevas habilidades y desarrollaron una comprensión más profunda de las experiencias humanas y personales. También ofrecieron visitas guiadas a la exposición, lo que les brindó la oportunidad de explicar su obra manteniendo su visión personal ante las críticas. Si bien la exposición les proporcionó una gran satisfacción y fomentó el trabajo en equipo, algunos artistas no sintieron ningún logro personal y esperaban con interés volver a trabajar en sus proyectos individuales. ^{[ 15 ]}

La mansión albergaba diversas instalaciones feministas, esculturas, performances y otras formas de arte. Las artistas que crearon Womanhouse lo hicieron, centrando su experiencia en la feminidad desde la perspectiva de una mujer blanca, cisgénero, heterosexual y de clase media a principios de los años 70. ^{[ 18 ]} Al transformar un «espacio femenino» (como una cocina) en una obra de arte feminista radical, las artistas hicieron una declaración contundente. ^{[ 19 ]} Allí se pronunciaron sobre los problemas de las mujeres, además de criticar el patriarcado. Esto ayudó a las mujeres artistas y arquitectas en su búsqueda de reconocimiento y igualdad con los hombres. El uso de una mansión como escenario reforzó aún más su declaración. ^{[ 20 ]}

Womanhouse exhibió las convenciones femeninas a través de espacios y experiencias artísticas. Las habitaciones incluían una cocina rosa, una novia arrojada contra la pared, un armario con sábanas y un baño para la menstruación.

Cocina Nutritiva – por Susan Frazier, Vicki Hodgetts y Robin Weltsch . En la cocina se aprecian platos de comida bajo una hilera de bombillas, que recuerdan a una cadena de montaje en una fábrica. Esto pone de relieve los aspectos deshumanizadores del rol de la mujer como cuidadora.

Delantales en la cocina – por Susan Frazier . Una exposición en Nurturant Kitchen. Los delantales están confeccionados con senos y otras partes del cuerpo femenino. Esto permite a la mujer quitarse sus rasgos corporales al terminar las tareas domésticas, lo que implica que su cuerpo físico está intrínsecamente ligado a su rol social.

De huevos a senos : Las formas cubren los techos y las paredes, comenzando como huevos en el techo y transformándose gradualmente en senos a medida que el patrón desciende. Subraya el rol tradicional de la mujer como cuidadora al combinar imágenes de la cocina y de los senos caídos de una mujer. ^{[ 1 ]}

Comedor – por Beth Bachenheimer, Sherry Brody, Karen LeCocq, Robin Mitchell, Miriam Schapiro , Faith Wilding . El comedor cuenta con una moldura de techo con frutas pintadas de gran realismo. Un mural, basado en una naturaleza muerta del siglo XIX de Anna Peale , se exhibe en una pared detrás de la mesa del comedor. La mesa misma presenta una escultura de masa de pan, pavo, jamón, pastel de nueces, un tazón de ensalada de vinilo, copas de vino de vinilo y una botella de vino. Una lámpara de araña cuelga sobre la mesa. Debajo de la mesa, una alfombra con estarcido está pintada directamente sobre el suelo. El Comedor es el proyecto más colaborativo de Womanhouse , que requirió el esfuerzo de siete mujeres para su realización. Su propósito es expresar un aura generosa, abundante y romántica. ^{[ 21 ]}

Escalera nupcial – por Kathy Huberland. Presenta una réplica de tamaño natural de una novia, con velo y vestido de novia, bajando las escaleras. Está fijada a la pared del rellano. Tela vaporosa adorna las paredes y guirnaldas de verde y flores rodean la barandilla. ^{[ 21 ]}

Entorno personal – por Judy Huddleston . Concebido por la artista como "un mundo completamente diferente" que trasciende el "plano establecido". ^{[ 1 ] [ 17 ]}

Ambiente de ganchillo – por Faith Wilding . La habitación, que recuerda a un «refugio primitivo en forma de útero», está pintada de negro. Hilo de ganchillo cubre la pared y una sola bombilla ilumina desde el techo. ^{[ 21 ]}

Habitación de las Hojas – por Ann Mills . Una habitación con hojas pintadas. Las hojas representan ciclos: de estaciones, de vida y de sentimientos. También funcionaban como “escudos” simbólicos para la artista, permitiéndole exponerse y esconderse al mismo tiempo. ^{[ 1 ] [ 21 ]}

La habitación de Leah – por Karen LeCocq, Nancy Youdelman. Léa, un personaje basado en la cortesana anciana de la novela Chéri de Colette , se sienta en una habitación de color rosa sandía. La performance (interpretada por LeCocq) se realizaba diariamente de forma continua e implicaba que Léa se maquillara meticulosamente y luego se lo quitara, en un ciclo interminable para ilustrar el dolor del envejecimiento y el proceso desesperado de intentar recuperar la belleza. La performance ilustra los altos estándares de belleza impuestos por la presión social que las mujeres deben mantener a toda costa. Léa se esfuerza continuamente por mantener la atención de un hombre mientras su belleza se deteriora con la edad. ^{[ 1 ]}

Espacio personal – por Janice Lester. Un dormitorio que sirve como fantasía personal de la artista, una habitación a la que solo ella puede entrar. La habitación secreta funciona como santuario y trampa a la vez. ^{[ 21 ]}

Habitación pintada – por Robin Mitchell . Un dormitorio predominantemente blanco con salpicaduras de color pintadas en las paredes y el suelo. ^{[ 21 ]}

Habitación de la Luna Roja – por Mira Schor. Una pintura que presenta un autorretrato de la artista y una luna roja ascendente sobre colinas onduladas. ^{[ 21 ]}

Zapatero – por Beth Bachenheimer. Cientos de pares de zapatos fueron recolectados, pintados y tratados para esta instalación. Un «tacón de aguja» presenta auténticas tachuelas clavadas en la suela del zapato. ^{[ 21 ]} Un armario con una cantidad cómicamente extravagante de zapatos transmite el intento desesperado de las mujeres por estar a la moda. ^{[ 1 ]}

Armario de ropa blanca – por Sandy Orgel. Un maniquí femenino está instalado en el armario, con estantes y cajones que dividen su cuerpo. Toallas dobladas reposan sobre los estantes. ^{[ 21 ]}

Baño de pintalabios – por Camille Grey. Un baño donde cada accesorio está pintado de un rojo brillante, como el de un pintalabios. ^{[ 1 ]} La habitación cuenta con 200 pintalabios de plástico, una bañera forrada de piel y una figura femenina pintada completamente de rojo. Se utilizaron focos de escenario para iluminar el baño. ^{[ 21 ]}

Baño de la Menstruación – por Judy Chicago . El baño está pintado de un blanco impoluto y una capa de gasa cubre los estantes. Un único cubo de basura rebosa de lo que parecen ser tampones usados, el "secreto oculto" de una mujer que no puede cubrirse. ^{[ 21 ]}

Baño de pesadilla – por Robbin Schiff. Una bañera alberga la figura de una mujer con la mayor parte de su cuerpo oculto en el agua, hecha completamente de arena suelta. ^{[ 21 ]}

La habitación de la casa de muñecas – por Sherry Brody, Miriam Schapiro . Según Schapiro, La habitación de la casa de muñecas yuxtapone temas de "supuesta seguridad y comodidad en el hogar" con "terrores que existen dentro de sus paredes". ^{[ 21 ]}

• La Casa de Muñecas – La Casa de Muñecas sirve como pieza central de la Sala de la Casa de Muñecas . Es una casa en miniatura de seis habitaciones. El estudio del artista contiene un hombre desnudo en miniatura sobre un pedestal, con un pene erecto y plátanos a sus pies. Abajo, una mujer en miniatura está sentada en su tocador. Hay muchos monstruos presentes en la casa de muñecas, a pesar de sus aspectos domésticos familiares. A la izquierda del estudio del artista hay una guardería donde un bebé ha sido reemplazado por un monstruo. Fuera de la ventana, mirando hacia adentro, hay un oso grizzly. Abajo, un grupo de diez hombres miran a través de la ventana de la cocina. Una serpiente de cascabel está enroscada en el suelo de la sala. ^{[ 21 ]} La Casa de Muñecas fue adquirida por la Institución Smithsonian en 1995 y es la única pieza de Womanhouse disponible al público . ^{[ 1 ]}
• Almohadas de lencería – creadas por Sherry Brody. Las almohadas fueron cosidas con ropa interior y sujetadores y exhibidas sobre una pequeña mesa. Miriam Schapiro contó que el curador del LACMA visitó Womanhouse. En la Sala de la Casa de Muñecas, tomó una de las almohadas y, al darse cuenta de lo que sostenía, se sintió avergonzado. ^{[ 5 ]} Schapiro recordó que todos en la sala se rieron, pero, al reflexionar, lamentó no haber cuestionado su aversión a algo delicado, íntimo y femenino. ^{[ 5 ]}

La habitación infantil – por Shawnee Wollenman. Los muebles y juguetes de gran tamaño simulan la sensación de ser joven, una persona pequeña en una habitación grande. Se prestó especial atención a crear un espacio andrógino, un lugar ideal para vivir para un niño. ^{[ 21 ]}

Jungla de jardín – por Paula Longendyke. En el jardín se aprecian formas que recuerdan a esqueletos de animales muertos. Esto pretende transmitir la debilidad y vulnerabilidad de dichos animales. ^{[ 21 ]}

Necco Wafers – por Christine Rush. Los colores pastel contrastan con los colores orgánicos del jardín. El suelo está pintado y las "nubes fantásticas" crean un "cielo de fantasía". ^{[ 21 ]}

Los talleres dirigidos por Judy Chicago se llevaron a cabo en la sala de estar de la casa. Las ideas para las piezas surgieron de "sesiones de trabajo informales", en las que las mujeres representaron aspectos de sus vidas. ^{[ 21 ]}

• Tres mujeres : se representan tres «tipos» de mujeres: la estafadora, la hippie y la madre. Llevan maquillaje exagerado y, en un principio, pretenden ser cómicas. Cuentan historias, todas «atrapadas» en algún aspecto de ser mujer. ^{[ 21 ]}
• Piezas de mantenimiento : Fregar , interpretada por Christine Rush , y Planchar , interpretada por Sandra Orgel – Dos piezas performativas relacionadas con el mantenimiento. Una mujer friega el suelo a cuatro patas con un cepillo en un movimiento continuo y repetitivo. Otra mujer plancha sábanas idénticas una y otra vez. Estas tareas monótonas aisladas se presentan al público para resaltar su naturaleza performativa y cómo estas representaciones influyen en la construcción de los roles de género. ^{[ 1 ]}
• Juego de polla y coño – Escrito por Judy Chicago , interpretado por Janice Lester y Faith Wilding . Dos personajes con disfraces que representan genitales cómicamente grandes conversan como "Ella" y "Él", cada uno representando los roles de su sexo asignado. "Él" argumenta que la falta de pene de ella justifica que tenga que lavar los platos. Esto pretende mostrar cómo las nociones esencialistas exageradas sobre el cuerpo femenino contribuyen a su rol en el ámbito doméstico y revelar las consecuencias de los estereotipos. ^{[ 1 ]}
• Esperando – Escrito por Faith Wilding. La actriz se sienta en una mecedora y relata lentamente cómo sus días se estructuraban en torno a la «espera» de que sucedieran cosas: que su marido le diera placer, que sus hijos se fueran de casa y esperar un tiempo para sí misma. ^{[ 21 ]}
• La Trilogía del Nacimiento – En la primera sección, un grupo de mujeres se alinean para dar a luz simbólicamente unas a otras. Los "bebés" en este escenario yacen en el suelo hasta que sus "madres" vienen a abrazarlos y cuidarlos. Al final, todas las mujeres se reúnen en círculo mientras cantan y entonan cánticos con la cabeza inclinada. El canto se intensifica con el tiempo, culminando en un "pico de sonido extático". ^{[ 21 ]}

Womanhouse fue producida por Johanna Demetrakas. Miriam Schapiro organizó la realización de un documental de 47 minutos sobre el proyecto, que se estrenó en el verano de 1972. El proyecto fue producido por Johanna Demetrakas bajo los auspicios de la American Film Society y forma parte de Women Make Movies, estrenado en 1974. ^{[ 26 ]} Se dice que Demetrakas quedó "impresionada" e "inspirada" por el proyecto. ^{[ 10 ] [ 27 ]} Su distribución europea está asegurada por le peuple qui manque. ^{[ 26 ]}

Womanhouse is Not a Home fue una película producida por Lynne Littman y dirigida por Parke Perine. Se emitió durante febrero de 1972 en el canal local KCET PBS. ^{[ 17 ]} La película mostró las instalaciones, hizo que las artistas hablaran sobre su trabajo y presentó una sesión de sensibilización con Gloria Steinem .

Woman's House fue una película experimental de Mako Idemitsu . ^{[ 28 ]} Es una película de 13 minutos que ofrece detalles en primer plano de varias instalaciones.

En 2022, con motivo del 50.º aniversario de Womanhouse Chicago, se llevó a cabo la instalación de Wo/Manhouse 2022 en una casa en Belén, Nuevo México . La instalación permaneció expuesta durante un período de 5 meses, de junio a octubre de 2022. El evento fue liderado por la organización sin fines de lucro Through The Flower (TTF) de Chicago, ubicada en Belén. Megan Malcom-Morgan era la directora ejecutiva de TTF en ese momento. ^{[ 29 ]} La instalación conmemorativa incluyó obras de artistas de Nuevo México. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

• Balducci, Temma. 2006. "Revisitando 'Womanhouse': Bienvenida a la (deconstruida) “Casa de Muñecas”". Woman's Art Journal 27, n.º 2: 17–23.
• Chicago, Judy. 1972. "Baño de la menstruación". Art Journal 31 , n.º 3: 269.
• Chicago, Judy y Miriam Schapiro. 1971. "Programa de arte feminista". Art Journal 31 , n.º 1: 48.
• Harper, Paula, "El primer programa de arte feminista: una perspectiva desde la década de 1980", Signs , vol. 10, n.º 4, verano de 1985, págs.  762-781.
• Lippard, Lucy. 1993. "En carne y hueso: Mirando hacia atrás y respondiendo." Revista de arte para mujeres n.º 54: 4–9.
• Raven, Arlene, "Womanhouse", El poder del arte feminista , Londres: Thames and Hudson, 1994, págs.  161-172.
• Schapiro, Miriam, "La educación de las mujeres como artistas: Proyecto Womanhouse", Art Journal , vol. 31, n.º 3, primavera de 1972, págs.  268-270.
• Sider, Sandra. “Womanhouse: Cuna del arte feminista”. Proyecto de archivo de espacios de arte. 5 de agosto de 2010. http://www.as-ap.org/content/womanhouse-cradle-feminist-art-sandra-sider-0 .
• Wilding, Faith. “Womanhouse”. Womanhouse. 4 de octubre de 2014. http://womanhouse.refugia.net/ .
• Ulrike Muller, Re:Tracing the Feminist Art Program, 1997. http://www.encore.at/retracing/index2.html
• Lucy Lippard, "Imágenes del hogar en el arte", Ms. 1 (n.º 9, marzo de 1973), pág.  22.
• Indonesia, Sandra "WomanHouse". https://www.losososbaywoodpark.org/

• Sitio web de Womanhouse
• Womanhouse, de Johanna Demetrakas (1974, 47 min)
• Exposición homenaje a Womanhouse en Momenta Art
• Casa de la mujer
• Breve historia de las mujeres, el arte y el género.
• WOMANHOUSE: Cuna del arte feminista
• Cronología de los logros de Womanhouse
• Lecturas en Womanhouse
• Una casa de mujer hermosa

34°10′38″N 118°19′23″O/34.177262°N 118.323140°O/ 34.177262; -118.323140