Colleen Heslin

Colleen Heslin (nacida en 1976) es una artista canadiense de técnicas mixtas radicada en Vancouver , Canadá. Heslin trabaja principalmente con textiles y acolchado para crear composiciones abstractas.

Heslin nació en Toronto , Ontario, y se crió en London, Ontario . Se graduó de la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr en 2003 con una Licenciatura en Bellas Artes en fotografía y en 2014 obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Universidad Concordia en pintura y dibujo. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Como joven artista, Heslin estableció The Crying Room (1999–2014) , un local comercial alquilado en Cordova Street y Main Street en Vancouver que utilizó como espacio de exposición para las obras de otros artistas locales. ^{[ 4 ]} Su espacio gestionado por artistas se convirtió en un lugar de encuentro para muchos artistas nuevos y emergentes y puso énfasis en la exposición equitativa para artistas mujeres y hombres. ^{[ 4 ]} Un gran enfoque en la comunidad también puede verse en el proyecto "The Writing on the Wall" de Heslin , que fue un proyecto de arte público de veintidós semanas en 2011 exhibido frente a la galería, así como el proyecto "Chalkboard" en 2003, también frente a la galería. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Bajo la dirección de la galería, Heslin facilitó varias entrevistas con los artistas expuestos sobre temas como su inspiración, medios y estilo. ^{[ 7 ]} Heslin también realizó varias residencias en Norteamérica y Europa, incluyendo Saskatchewan, Vevey, Berlín, Malcolm Island y Joshua Tree entre los años 2011 y 2016. ^{[ 8 ]} Está representada por la Galería Monte Clark. ^{[ 1 ]}

La serie de pinturas textiles de Heslin utiliza telas domésticas usadas y teñidas a mano (es decir, sábanas, ropa) que se cuelgan para secar en manojos, lo que produce un efecto tridimensional de trampantojo en las telas. Heslin cose formas abstractas de tela en un proceso similar al acolchado y luego estira el "collage abstracto de algodones y linos" alrededor de un marco. ^{[ 4 ]} Desarrolló este estilo alrededor de 2010 cuando comenzó a guardar recortes de pinturas para estudios de obras futuras. ^{[ 12 ] [ 13 ]} En su pintura, Cadena de mando (2016), los paneles grises deslavados sostienen ocho formas abstractas y coloridas que no tienen un patrón o ritmo obvio. Las formas coloridas, casi geométricas, no bordean directamente entre sí y se extienden para llenar todo el marco. Sus pinturas varían en su paleta de colores, pero parecen estar dominadas por una paleta de escala de grises o una mezcla de colores intensos. Los títulos de sus obras «reflejan un gesto dentro de la obra» y sugieren «paisajes de figuras». ^{[ 14 ] [ 13 ]} El resultado se ha comparado con las pinturas expresionistas abstractas modernistas de las décadas de 1960 y 1970, específicamente con los pintores del Colour Field . ^{[ 15 ]}

• Avant que je ne change d'avis, con Les Ramsay, RATS Collective, Vevey, Suiza (2013) ^{[ 17 ]}
• Reduce la velocidad, piérdete, con Les Ramsay, Kinderhook y Caracas, Berlín, Alemania (2013) ^{[ 18 ]}
• Baladas del Mar del Norte, Laroche/Joncas (2014) ^{[ 8 ]}
• Marginados y árboles sombríos , Galería Monte Clark, (2014) ^{[ 8 ]}
• Treading Bouylines (individual), Charles, H. Scott Gallery (2015) ^{[ 19 ]}
• Caminar y caer: Colleen Heslin y Vanessa Brown, ESP, Toronto (2015) ^{[ 20 ]}
• Agujas y alfileres , (solo) The Esker Foundation, (2016) ^{[ 21 ] [ 22 ]}
• Especial de Vancouver: Placeres ambivalentes, Galería de Arte de Vancouver (2016) ^{[ 23 ]}
• Colleen Heslin: Agujas y alfileres (individual), Colección de Arte Canadiense McMichael (4 de junio de 2016 – 20 de febrero de 2017) ^{[ 15 ]}
• Entrelazados: Dos visiones de la pintura canadiense contemporánea, Galería de Arte de Vancouver (2017–2018) ^{[ 24 ]}
• Comenzando con los años setenta: GLUT, Morris y Helen Belkin Art Gallery (2018) ^{[ 25 ]}
• El otro lado: Obras de arte de exalumnos del concurso de pintura canadiense RBC, The Power Plant , Toronto (2018) ^{[ 26 ]}