La Power Plant Contemporary Art Gallery es una galería de arte pública canadiense ubicada en el Harbourfront Centre , en el corazón de Toronto, Ontario, Canadá . La galería es una organización benéfica canadiense registrada .
Inicialmente establecida en 1976 como la Galería de Arte de Harbourfront, la Power Plant abrió oficialmente sus puertas en 1987. Exhibe obras nuevas y recientes de artistas canadienses e internacionales vivos, y alberga tanto importantes exposiciones individuales como exposiciones colectivas temáticas.
La galería ofrece diversos programas públicos gratuitos, eventos educativos y talleres. Produce libros de artista y publicaciones relacionadas con fines de investigación y difusión pública. A finales de 2023, The Power Plant había publicado más de 140 obras. [ 1 ]
Fondo
La galería de arte contemporáneo Power Plant es una galería pública canadiense, sin colección permanente, dedicada exclusivamente al arte visual contemporáneo de Canadá y del mundo. Es un foro para la cultura artística de vanguardia que ofrece instalaciones y apoyo profesional a un grupo diverso de artistas vivos, a la vez que involucra a un público igualmente diverso en su obra. Power Plant cumple su misión mediante la organización de exposiciones que representan la diversidad de las prácticas avanzadas en las artes visuales; publicaciones que ofrecen exploraciones profundas del arte contemporáneo; conferencias y simposios que fomentan el debate y una mayor comprensión; herramientas interpretativas que invitan a los visitantes a cuestionar, explorar y reflexionar sobre sus experiencias; y una programación que integra otras áreas de la cultura en su intersección con las artes visuales.
Historia
En 1976, Harbourfront Centre fundó la Galería de Arte de Harbourfront, ubicada en el Bill Boyle Artport. Su directora fundadora fue Anita Aarons . Harbourfront Corporation le brindó a la Galería de Arte de Harbourfront la oportunidad de renovar la antigua central eléctrica del lugar para convertirla en su nueva sede. Construida en 1926, la central eléctrica original (y las instalaciones actuales de la planta de energía) albergaba los equipos de calefacción y refrigeración del enorme almacén de la Terminal de Toronto (ahora Terminal Queen's Quay ) y su edificio anexo, The Ice House (hoy Teatro Harbourfront Centre).
Peter Smith, de Lett/Smith Architects, fue el elegido para llevar a cabo las renovaciones, cuyo diseño tuvo en cuenta tanto la historia del edificio como las exigencias de un espacio de arte contemporáneo. Inaugurada al público el 1 de mayo de 1987, la Central Eléctrica se reconoce fácilmente por su chimenea y su fachada exterior, ambas restauradas para preservar su valor histórico.
Para celebrar el 25.º aniversario de Power Plant en 2012, la galería lanzó la iniciativa ALL YEAR, ALL FREE, que ofrecía entrada gratuita y acceso libre al público a todas las exposiciones. Power Plant también conmemoró la ocasión con un rediseño de su identidad visual y añadió un nuevo vestíbulo, un espacio comercial y un sitio web, fortaleciendo así su posición a nivel local e internacional y permitiendo al público interactuar aún más con la rica y enriquecedora obra de artistas y pensadores contemporáneos. La galería celebró su 30.º aniversario en 2017, coincidiendo con el Sesquicentenario de Canadá. En 2022, la Galería de Arte Contemporáneo Power Plant celebra su 35.º aniversario presentando nuevas formas de conectar con públicos diversos a través de un sitio web completamente nuevo, nuevos canales de comunicación y el regreso de Power Ball en 2023.
Centro frente al puerto


La Central Eléctrica es una de las principales atracciones del Harbourfront Centre . Si bien la galería está dirigida por su propia Junta Directiva, el Harbourfront Centre la apoya con el mantenimiento y las mejoras de las instalaciones, así como con servicios y apoyo financiero.
Durante más de tres décadas, Harbourfront Centre ha estado a la vanguardia de todo lo actual y creativo, reuniendo lo mejor del multiculturalismo canadiense y mundial. Desde sus inicios como "Harbourfront Corporation", una corporación pública federal establecida en 1972, Harbourfront Centre se constituyó el 1 de enero de 1991 como una organización benéfica sin fines de lucro con el mandato de organizar y presentar eventos públicos y administrar un terreno de diez acres en la orilla del lago de Toronto, que abarca York Quay y John Quay (al sur de Queens Quay West). Desde su creación, Harbourfront Centre ha presentado al público artistas y formas de arte que normalmente no se verían en espacios comerciales, explorando nuevas y audaces fronteras en las artes y la expresión creativa.
Directores anteriores
- Carolyn Vesely (2022 - actualidad)
- Gaetane Verna (2012 - 2022)
- Gregory Burke (2005 - 2011)
- Wayne Baerwaldt (2002 - 2004)
- Marc Mayer (1998 - 2001)
- Steven Pozel (1992 - 1997)
- Allan MacKay (1989 - 1991)
- William J. S. Boyle (1987 - 1988)
Exposiciones
Desde sus primeras exposiciones, la Power Plant se ha dedicado a presentar obras nuevas y recientes de artistas canadienses junto con sus colegas internacionales, incluyendo exposiciones temáticas y exposiciones individuales de artistas canadienses como Sandra Brewster , Shuvinai Ashoona , Peter Doig , Geoffrey Farmer , Maria Hupfield y Annie Pootoogook . Entre las exposiciones individuales de artistas internacionales se incluyen Sasha Huber , Miriam Cahn , Thomas J. Price , Fiona Banner , Pedro Cabrita Reis , Akram Zaatari y muchos más.
La galería The Power Plant considera fundamental combinar artistas canadienses e internacionales (y sus temáticas) para posicionarse en el diálogo local-global de la práctica artística contemporánea y atraer a un público culturalmente diverso. En los últimos años, The Power Plant ha recibido numerosas críticas favorables de medios de comunicación locales e internacionales.
El vídeo The Clock de Christian Marclay , calificado como "una obra maestra de nuestro tiempo" por The Guardian , [ 2 ] se inauguró en Power Plant en otoño de 2012 tras proyecciones en la White Cube Gallery de Londres y la Paula Cooper Gallery de Nueva York , entre otros lugares. La galería se asoció con Nuit Blanche para presentar horarios nocturnos especiales y proyecciones maratónicas de la exposición para el público. La exposición One, Two and More than Two del artista afincado en Toronto Micah Lexier en otoño de 2013, calificada como una "exposición histórica" por Toronto Star , [ 3 ] contó con la participación de 101 artistas/dúos/colectivos de Toronto y sus alrededores, presentando un retrato amplio y multigeneracional de una sólida comunidad artística de Toronto. La obra Notes on Obsolescence , encargada por Fleck Clerestory en otoño de 2014 por Shelagh Keeley, fue adquirida por la Vancouver Art Gallery . En otoño de 2013, Power Plant presentó la primera exposición individual y monografía de Julia Dault , artista nacida en Toronto y residente en Brooklyn, titulada Colour Me Badd . La obra de Dault ha sido adquirida por el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y la Galería de Arte de Ontario en Toronto. En invierno de 2015, Unfinished Conversation: Encoding/Decoding presentó la obra de Terry Adkins (EE. UU.), John Akomfrah (Reino Unido), Sven Augustijnen (Bélgica), Steve McQueen (Reino Unido), Shelagh Keeley (Canadá) y Zineb Sedira (Argelia/Francia/Reino Unido), seis artistas cuya práctica se centra principalmente en la reflexión sobre la historia y la memoria. Lo que une a todas estas obras es la implicación de los artistas con importantes problemáticas sociales que afronta la humanidad hoy en día y su profundo deseo de traspasar los límites formales para abordarlas. El Toronto Star describió la exposición como «poderosa, convincente y de gran resonancia emocional». [ 4 ] En invierno de 2022, Kate Taylor de The Globe and Mail comentó sobre la exposición de Sasha Huber YOU NAME IT: “Hay un drama poderoso en su presencia que lleva la obra más allá de lo político y la convierte en arte”. [ 5 ]
Para ampliar el alcance y el impacto de las exposiciones de la Central Eléctrica, la galería comenzó a ofrecer visitas virtuales para el público en línea que no podía visitarla en persona y recorrer sus exposiciones.

Las últimas exposiciones incluyen:
- Ártico/Amazonia: Redes de Indigeneidad Global (2022)
- Meriem Bennani , Vida en el CAPS (2022)
- Paulo Nazareth, ACCIDENTE CEREBROVASCULAR (2022)
- SIN RESPIRAR , Flaka Haliti, Marguerite Humeau, Donna Kukama, Julius von Bismarck (2022)
- Hiwa K, ¿Recuerdas lo que estás quemando? (2022)
- Sandra Brewster, Por camino de la comunión (2022)
- Shona Illingworth, Topologías del aire (2022)
- Sasha Huber, LO QUE SEA (2022)
- Miriam Cahn, YO COMO SUCEDIENDO (2021)
- Nathan E. Carson, Hechos del mismo trapo (2020)
- Manuel Mathieu, El mundo descubierto bajo otros cielos (2020)
- Howie Tsui, Desde sombras crecientes, desplegamos nuestros arcos (2020)
- Dawit L. Petros, Espacio disponible (2020)
- Naufus Ramírez-Figueroa, Asimetrías (2020)
Programa de puesta en marcha
En 2006, la Power Plant lanzó un Programa de Encargo anual, que es un programa continuo para desarrollar y estrenar nuevas obras importantes de artistas canadienses e internacionales. [ 6 ] En 2014, la galería presentó el Programa de Encargo Fleck Clerestory en un espacio de galería dedicado exclusivamente a una instalación específica del sitio cada año, inaugurado por la artista Shelagh Keeley, radicada en Toronto .
Los encargos reflejan diálogos internacionales, nacionales y locales, con contenidos que aluden a la especificidad del pasado histórico de Toronto y a un presente cultural global, involucrando a la comunidad artística local y al público en general. Las obras encargadas han sido adquiridas por instituciones de coleccionismo nacionales, se han exhibido en galerías importantes fuera de Canadá y han contribuido a la vida cultural de la región.
Entre los encargos anteriores se incluyen:
- Olinda Reshinjabe Silvano, Wilma Maynas, Ronin Koshi: Non Kenébo (2022)
- Paulo Nazareth : ACCIDENTE CEREBROVASCULAR (2022)
- Sandra Brewster : Por camino de comunión (2022)
- Sasha Huber : LO QUE SEA (2022)
- Shona Illingworth : Topologías del aire (2022)
- Manuel Mathieu : Un mundo descubierto bajo otros cielos (2020)
- Howie Tsui : De las sombras que se expanden, desplegamos nuestros arcos (2020)
- Naeem Mohaiemen : Lo que encontramos después de tu partida (2020)
- Naufus Ramírez-Figueroa : Asimetrías (2020)
- Dawit L. Petros : Espacio disponible (2020)
- Rashid Johnson : Público ansioso (2019)
- Rashid Johnson : Público ansioso (2019)
- Hajra Waheed : Atesora todo (2019)
- Vincent Meessen : Blues Klair (2019)
- Thomas J Price : Hombres corrientes (2019)
- Omar Ba : El mismo sueño (2019)
- Karla Black (2018)
- Beth Stuart : Longitud, anchura, grosor y duración (2018)
- Abbas Akhavan : variaciones sobre un paisaje (2018)
- Kader Attia : El campo de las emociones (2018)
- Michael Landy : DEMOSTRACIÓN (2017)
- Amalia Pica : oídos de los que hablar (2017)
- Maria Hupfield : La que siempre da (2017)
- Kapwani Kiwanga : Un muro es solo un muro (2017)
- Latifa Echakhch : Fundido cruzado (2016)
- Maria Loboda : Algunos lloran, otros tocan la flauta (2016)
- Carlos Amorales : Nube Negra (2015)
- Tercerunquinto: Mío (2015)
Programas públicos y actividades de divulgación.
Con el fin de fomentar el diálogo sobre el acceso a las prácticas artísticas contemporáneas, la galería de arte contemporáneo Power Plant se relaciona con un público más amplio ofreciendo una variedad de programas públicos gratuitos, como conferencias, simposios, proyecciones de películas, visitas guiadas, conversaciones con artistas (Sunday Scene, In Conversation), talleres para niños y jóvenes (Power Kids, Power Youth Writing Workshops) y más. [ 7 ]
Publicaciones y ediciones de artista
Para fomentar el diálogo en torno al arte contemporáneo y las prácticas artísticas, Power Plant produce publicaciones, libros de artista y catálogos de exposiciones que acompañan a las muestras. [ 8 ]
Las publicaciones más recientes incluyen: [ 9 ]
- Sandra Brewster : Por camino de comunión (2023)
- Hajra Waheed : Atesora todo (2022)
- Sasha Huber : LO QUE SEA (2022)
- Nathan Eugene Carson : Hechos del mismo material (2022)
- Manuel Mathieu : Un mundo descubierto bajo otros cielos (2022)
- Dawit L. Petros : Espacio disponible (2022)
- Miriam Cahn : YO SUCEDIENDO (2022)
- Shona Illingworth : Topologías del aire (2022)
- Howie Tsui : De las sombras que se expanden, desplegamos nuestros arcos (2021)
- Naeem Mohaiemen : Lo que encontramos después de tu partida (2021)
- Thomas J Price : hombres corrientes (2021)
- SIN ALIENTO (2021)
- Shuvinai Ashoona : Cartografiando mundos (2021)
- Vincent Meessen : Blues Klair (2021)
- Shelagh Keeley : Huellas del trabajo (2020)
- Rashid Johnson : Público ansioso (2020)
- Michael Landy : Convocatoria abierta (2020)
- Mario Pfeifer : Si terminas con la misma historia con la que empezaste, entonces no estás escuchando durante el proceso (2020).
- Franz Erhard Walther : Llamada a la acción (2020)
- Kader Attia : El campo de las emociones (2020)
- Beth Stuart : Largo, ancho, grosor y duración (2020)
- Alicia Henry : Testigo (2019)
- Julia Dault (2019)
- Amalia Pica : Por favor, escuchen, dense prisa, otros hablan mejor (2018)
- La conversación inconclusa: Codificación/Decodificación (2016)
- Yto Barrada : Una guía de fósiles para falsificadores y extranjeros (2016)
- Ulla von Brandenburg : Tiene un sol rojo dorado y una luna verde anciana (2016)
La Power Plant también colabora estrechamente con artistas para producir ediciones —obras de arte únicas que se correlacionan con las exposiciones presentadas— disponibles para la venta en la Power Shop. Ediciones anteriores han incluido obras de Olinda Silvano, Paulo Nazareth , Sandra Brewster , Sasha Huber , Shona Illingworth, Rashid Johnson , Mario Pfeifer, Thomas J Price , Omar Ba, Shuvinai Ashoona , Vivian Suter , Franz Erhard Walther , Ulla von Brandenburg, Lawrence Weiner , Micah Lexier , Wim Delvoye , Marcel Dzama , Pae White , Brian Jungen , Ian Wallace y otros. [ 10 ]
Referencias
- ↑ "Premio OAAG" . OAAG . OAAG . Consultado el 23 de septiembre de 2011 .
- ↑ Bradshaw, Peter (7 de abril de 2011). "El reloj de Christian Marclay: una obra maestra de nuestro tiempo" . The Guardian . Consultado el 14 de junio de 2019 .
- ↑ Whyte, Murray (24 de septiembre de 2013). "En la central eléctrica, todos juntos ahora | The Star" . thestar.com . Consultado el 14 de junio de 2019 .
- ↑ Whyte, Murray (28 de enero de 2015). "El colonialismo continúa en el impactante nuevo programa Power Plant | The Star" . thestar.com . Consultado el 14 de junio de 2019 .
- ↑ Taylor, Kate (18 de febrero de 2022). "Artista activista cambia el nombre de lagos y montañas en una exposición con motivo de la reapertura de la central eléctrica" . The Globe and Mail . Consultado el 13 de junio de 2022 .
- ↑ "La central eléctrica - Comisión de 2011" . La central eléctrica . La central eléctrica . Consultado el 23 de septiembre de 2011 .
- ↑ "La central eléctrica: Programas y eventos" .
- ↑ "La central eléctrica: Tienda" .
- ↑ "La central eléctrica: Publicaciones" .
- ↑ "La central eléctrica: ediciones de artistas" .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Museos y galerías de arte en Ontario
- Museos en Toronto
- Establecimientos en Ontario en 1976
- Museos y galerías de arte fundados en 1976.
- Paseo marítimo, Toronto