Articulo de referencia

Estatua

Estatua de Abraham Lincoln , Monumento a Lincoln (1920) Una estatua es una escultura exenta en la que las figuras realistas y de cuerpo entero de personas o animales están talla...

Estatua de Abraham Lincoln , Monumento a Lincoln (1920)

Una estatua es una escultura exenta en la que las figuras realistas y de cuerpo entero de personas o animales están talladas o fundidas en un material duradero como madera, metal, vidrio, mármol o piedra. Las estatuas típicas son de tamaño natural o casi natural. Una escultura que representa a personas o animales de cuerpo entero, pero que es lo suficientemente pequeña como para levantarla y transportarla, es una estatuilla o figurilla , mientras que aquellas que superan el doble del tamaño natural se consideran estatuas colosales . [ 1 ]

Desde la prehistoria hasta la actualidad, se han creado estatuas en numerosas culturas ; la más antigua conocida data de hace unos 30 000 años. Las estatuas representan a personas y animales de todo tipo, tanto reales como míticos. Muchas estatuas se ubican en espacios públicos como obras de arte público . La estatua más alta del mundo, la Estatua de la Unidad , mide 182 metros (597 pies) y se encuentra cerca de la presa de Narmada , en Gujarat , India. 

Bandera

Las estatuas antiguas a menudo muestran la superficie desnuda del material del que están hechas. Por ejemplo, muchas personas asocian el arte clásico griego con la escultura de mármol blanco , pero hay evidencia de que muchas estatuas fueron pintadas con colores brillantes. [ 2 ] La mayor parte del color se ha desgastado con el tiempo; pequeños restos fueron eliminados durante la limpieza; en algunos casos, quedaron pequeños rastros que pudieron identificarse. [ 2 ] Una exposición itinerante de 20 réplicas coloreadas de obras griegas y romanas, junto con 35 estatuas y relieves originales, se llevó a cabo en Europa y Estados Unidos en 2008: Dioses en color: Escultura pintada de la Antigüedad clásica. [ 3 ]

Se desconocen detalles como si la pintura se aplicó en una o dos capas, cuán finamente se molieron los pigmentos o qué aglutinante se usó exactamente en cada caso; todos estos elementos afectarían la apariencia de una pieza terminada. [ 2 ] Gisela Richter llega incluso a decir sobre la escultura griega clásica: «Toda escultura en piedra, ya sea caliza o mármol, estaba pintada, total o parcialmente». [ 4 ]

Las estatuas medievales también solían estar pintadas, y algunas aún conservan sus pigmentos originales. La práctica de colorear las estatuas cesó durante el Renacimiento, ya que las esculturas clásicas excavadas, que habían perdido su color, pasaron a considerarse los mejores modelos.

Períodos históricos

Prehistórico

El Hombre de Urfa , una escultura de piedra arenisca de 1,80 metros (5 pies 11 pulgadas) de altura, desarrollada alrededor del año 9000 a. C. y que actualmente se encuentra en el Museo de Şanlıurfa.  

Se afirma que la Venus de Berekhat Ram , un guijarro antropomórfico hallado en los Altos del Golán y datado en al menos 230 000 años antes del presente, es la estatuilla más antigua conocida. Sin embargo, los investigadores discrepan sobre si su forma se debe a la erosión natural o si fue tallada por un ser humano primitivo . [ 5 ] También se ha afirmado que la Venus de Tan-Tan , un objeto similar de edad similar hallado en Marruecos , es una estatuilla. [ 6 ]

La figurilla del Hombre León y la Venus de Hohle Fels , ambas procedentes de Alemania , son las estatuillas más antiguas confirmadas del mundo, datadas entre 35.000 y 40.000 años atrás. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

La estatua de tamaño natural más antigua que se conoce es el Hombre de Urfa, hallado en Turquía y datado en torno al año 9000 a. C.

Antigüedad

Religión

Estatua de la reina Hatshepsut en el Gran Museo Egipcio de El Cairo.

A lo largo de la historia, las estatuas se han asociado con imágenes de culto en muchas tradiciones religiosas, desde el Antiguo Egipto , la Antigua India , la Antigua Grecia y la Antigua Roma hasta la actualidad. Las estatuas egipcias que muestran a reyes como esfinges existen desde el Imperio Antiguo , siendo la más antigua la de Djedefre ( c. 2500 a. C. ). [ 10 ] La estatua más antigua de un faraón en posición de marcha data del reinado de Senusret I ( c. 1950 a. C. ) y se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo. [ 11 ] El Imperio Medio de Egipto (que comenzó alrededor del 2000 a. C.) presenció el auge de las estatuas de bloques , que luego se convirtieron en la forma más popular hasta el período ptolemaico ( c. 300 a. C. ). [ 12 ]

El elemento central de la cella , o espacio interior principal, de un templo romano o griego era la estatua de la deidad a la que estaba dedicada. En los templos más importantes, estas estatuas podían ser varias veces de tamaño natural. Otras estatuas de deidades podían ocupar posiciones secundarias a lo largo de las paredes laterales.

La estatua más antigua de una deidad en Roma era la estatua de bronce de Ceres en el 485 a. C. [ 13 ] [ 14 ] La estatua más antigua de Roma es ahora la estatua de Diana en el Aventino . [ 15 ]

Política

Para un político o empresario griego o romano exitoso (que donaba sumas considerables a proyectos públicos a cambio de honores), tener una estatua pública, preferiblemente en el foro local o en los terrenos de un templo, era una importante confirmación de estatus, y estos lugares se llenaron de estatuas sobre pedestales (en su mayoría más pequeñas que las de sus equivalentes del siglo XIX). Fragmentos en Roma de un coloso de bronce de Constantino y del coloso de mármol de Constantino muestran la enorme escala de algunas estatuas imperiales; se registran otros ejemplos, en particular uno de Nerón .

Entre las maravillas del mundo se incluyen varias estatuas de la antigüedad, como el Coloso de Rodas y la Estatua de Zeus en Olimpia, que figuran entre las Siete Maravillas del Mundo Antiguo .

Edad media

Si bien la escultura floreció en el arte medieval europeo , la estatua individual no era uno de los tipos más comunes, a excepción de las figuras de la Virgen María , generalmente con el Niño, y el cuerpo de Cristo en crucifijos . Ambas aparecían en todos los tamaños, hasta el natural, y a finales de la Edad Media muchas iglesias, incluso en pueblos, tenían un grupo escultórico de la crucifixión alrededor de una cruz . La Cruz de Gero en Colonia es una de las figuras de gran tamaño más antiguas y bellas de Cristo crucificado. Hasta entonces, las estatuas de santos y gobernantes de pie y de tamaño natural eran poco comunes, pero las efigies funerarias , generalmente yacentes, eran muy comunes entre los ricos desde aproximadamente el siglo XIV, habiéndose extendido desde las tumbas reales en los siglos anteriores.

Si bien el arte bizantino floreció en diversas formas, la escultura y la creación de estatuas experimentaron un declive general; aunque continuaron apareciendo estatuas de emperadores. [ 16 ] Un ejemplo fue la estatua de Justiniano (siglo VI) que se encontraba en la plaza frente a Santa Sofía hasta la caída de Constantinopla en el siglo XV. [ 16 ] Parte del declive en la creación de estatuas durante el período bizantino puede atribuirse a la desconfianza que la Iglesia depositaba en esta forma de arte, dado que consideraba la escultura en general como un método para crear y adorar ídolos . [ 16 ] Si bien la creación de estatuas no fue objeto de una prohibición general, apenas se fomentó en este período. [ 16 ] Justiniano fue uno de los últimos emperadores en tener una estatua de tamaño natural, y las estatuas seculares de cualquier tamaño prácticamente desaparecieron después de la iconoclasia ; y la habilidad artística para crear estatuas se perdió en el proceso.

Renacimiento

El David de Miguel Ángel , 1504, se encuentra en la Galería de la Academia en Florencia , Italia.

La escultura del Renacimiento italiano consideraba, con razón, la estatua de pie como la forma clave del arte romano , y se produjo un gran renacimiento de las estatuas de figuras religiosas y seculares, al que contribuyeron la mayoría de las figuras más importantes, encabezadas por Donatello y Miguel Ángel . La estatua ecuestre, un gran desafío técnico, se dominó de nuevo, y gradualmente se empezaron a crear grupos escultóricos.

Estas tendencias se intensificaron en el arte barroco , cuando cada gobernante quería tener estatuas de sí mismo, y las iglesias católicas se llenaban de multitudes de estatuas de santos, aunque después de la Reforma protestante la escultura religiosa desapareció en gran medida de las iglesias reformadas y anglicanas, aunque las iglesias evangélicas luteranas la conservaron. [ 17 ] En Inglaterra, en cambio, las iglesias se llenaron de monumentos funerarios cada vez más elaborados , para los cuales los modelos supremos fueron extravagancias continentales como las tumbas papales en Roma, las de los dogos de Venecia o la familia real francesa.

A finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX, proliferaron las estatuas públicas al aire libre de figuras públicas sobre pedestales. Además de monarcas, se conmemoraba a políticos, generales, terratenientes y, posteriormente, a artistas y escritores. Durante la Primera Guerra Mundial , los monumentos conmemorativos de guerra , hasta entonces poco comunes, se generalizaron, y a menudo se trataba de estatuas de soldados genéricos.

era moderna

El presbiterio de la Iglesia Evangélica Luterana Grace en Milwaukee , Wisconsin, alberga una destacada estatua de Jesús (2022).

A partir de la obra de Maillol alrededor de 1900, las figuras humanas representadas en las estatuas comenzaron a alejarse de las diversas escuelas de realismo que se habían seguido durante miles de años. Las escuelas futurista y cubista llevaron esta metamorfosis aún más lejos, hasta que las estatuas, que a menudo seguían representando nominalmente a seres humanos, perdieron toda relación con la forma humana, salvo la más rudimentaria. En las décadas de 1920 y 1930 comenzaron a aparecer estatuas completamente abstractas en diseño y ejecución. [ 18 ]

Se ha refutado la idea de que la posición de los cascos de los caballos en las estatuas ecuestres indicara la causa de muerte del jinete. [ 19 ] [ 20 ]

Son frecuentes en espacios religiosos. Las estatuas son características de las iglesias de ciertas denominaciones cristianas occidentales , en particular las de las tradiciones católica romana y luterana evangélica . [ 17 ] [ 21 ] Los templos de las religiones indias , incluidas las del hinduismo, el budismo y el jainismo, a menudo contienen estatuas como punto central de culto (cf. murti ). [ 22 ]

Véase también

Referencias

  1. Diccionario en línea Collins : Colosal "2. (en escultura figurativa) aproximadamente el doble del tamaño natural."; entrada en el Getty Art & Architecture Thesaurus® Online
  2. 1 2 3 "Instituto Arqueológico de América: Tallado a todo color" . Archaeology.org. 23 de junio de 2008. Consultado el 30 de diciembre de 2012 .
  3. "Dioses en color: Escultura pintada de la Antigüedad clásica, del 22 de septiembre de 2007 al 20 de enero de 2008, Museo Arthur M. Sackler" . 4 de enero de 2009. Archivado del original el 4 de enero de 2009. Consultado el 30 de diciembre de 2012 .
  4. Richter, Gisela MA , Manual de arte griego: arquitectura, escultura, gemas, monedas, joyería, metalistería, cerámica y pintura de jarrones, vidrio, muebles, textiles, pinturas y mosaicos , Phaidon Publishers Inc., Nueva York, 1960, pág. 46
  5. Venus de Berekhat Ram (230-700.000 a. C.) cork.com
  6. Rincon, Paul (23 de mayo de 2003) .Hallan en Marruecos la escultura más antigua del mundo . BBC News . Consultado el 15 de mayo de 2009 .
  7. "El hombre león ocupa un lugar de honor como la estatua más antigua" por Rex Dalton, Nature 425, 7 (4 de septiembre de 2003) doi:10.1038/425007a también Nature News 4 de septiembre de 2003
  8. "El Hombre León de la Edad de Hielo es la escultura figurativa más antigua del mundo", por Martin Bailey, The Art Newspaper, 31 de enero de 2013.
  9. "«Debe ser una mujer»: las representaciones femeninas de Hohle Fels datan de hace 40.000 años... Universidad de Tubinga. 22 de julio de 2016. Archivado del original el 11 de octubre de 2016. Consultado el 26 de julio de 2016 .
  10. El Museo Egipcio de El Cairo, por Abeer El-Shahawy y Farid Atiya (10 de noviembre de 2005) ISBN 9771721836página 117
  11. La Enciclopedia Oxford del Antiguo Egipto, de Donald B. Redford (15 de diciembre de 2000) ISBN 0195102347página 230
  12. Estatuas egipcias de Gay Robins (4 de marzo de 2008) ISBN 0747805202página 28
  13. Primeros logros famosos en el mundo griego y romano antiguo, por David Matz (junio de 2000) ISBN 0786405996página 87
  14. El arte de Roma c.753 a. C.-337 d. C. por Jerome Jordan Pollitt (30 de junio de 1983) ISBN 052127365Xpágina 19
  15. ^ Samnium y los samnitas por ET Salmon (2 de septiembre de 1967) ISBN 0521061857página 181
  16. 1 2 3 4 Arte bizantino de Charles Bayet (1 de octubre de 2009) ISBN 1844846202página 54
  17. 1 2 Bradshaw, Paul F. (2013). Nuevo diccionario SCM de liturgia y culto . SCM Press. pág. 294. ISBN  978-0-334-04932-6Las iglesias luteranas conservaron el uso de vestimentas para el clero, un altar con crucifijo o cruz y velas, así como pinturas o estatuas, y textos litúrgicos cantados por los ministros, el coro y la congregación .
  18. Giedion-Welcker, Carola, ''Escultura contemporánea: una evolución en volumen y espacio, edición revisada y ampliada'', Faber and Faber, Londres, 1961, págs. X a XX
  19. ^ Barbara Mikkelson (2 de agosto de 2007). «Estatua de Prescripciones» . Snopes.com . Consultado el 9 de junio de 2011 .
  20. Cecil Adams (6 de octubre de 1989). "¿En las estatuas, el número de pies que el caballo tiene del suelo indica el destino del jinete?" . The Straight Dope . Chicago Reader . Consultado el 9 de junio de 2011 .
  21. Spicer, Andrew (5 de diciembre de 2016). Iglesias luteranas en la Europa moderna temprana . Routledge. ISBN 978-1-351-92116-9Fue esta aparente concordancia visual entre una iglesia luterana y una católica... Después de asistir a un servicio en la iglesia de Santa María en Copenhague, alguien comentó que "conservan gran parte del culto externo y la ostentación de los papistas" .
  22. Martinus, FF (1999). Guía de templos budistas . Asian Educational Services. pág. 10. ISBN  978-81-206-1215-0.
  • Asociación Británica de Monumentos y Esculturas Públicas (archivado en 2007)