Campo de color

La pintura de campos de color (o pintura de campos de color en inglés británico ) es un estilo de pintura abstracta que surgió en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. Se inspiró en el modernismo europeo y está estrechamente relacionada con el expresionismo abstracto , mientras que muchos de sus primeros exponentes destacados fueron pioneros del expresionismo abstracto. La pintura de campos de color se caracteriza principalmente por grandes áreas de color plano y sólido, extendidas o impregnadas en el lienzo, creando zonas de superficie continua y un plano pictórico plano. Este movimiento pone menos énfasis en el gesto, las pinceladas y la acción, en favor de una coherencia general de forma y proceso. En la pintura de campos de color, "el color se libera del contexto objetivo y se convierte en el sujeto en sí mismo". ^{[ 1 ]}

Durante finales de la década de 1950 y la de 1960, surgieron pintores del color field en partes del Reino Unido, Canadá, Australia y Estados Unidos, particularmente en Nueva York, Washington D.C. y otros lugares, utilizando formatos de rayas, dianas, patrones geométricos simples y referencias a imágenes de paisajes y a la naturaleza. ^{[ 2 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial y el desarrollo del expresionismo abstracto estadounidense , el foco de atención en el mundo del arte contemporáneo comenzó a desplazarse de París a Nueva York. A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Clement Greenberg fue el primer crítico de arte en sugerir e identificar una dicotomía entre las distintas tendencias dentro del canon del expresionismo abstracto. En desacuerdo con Harold Rosenberg (otro importante defensor del expresionismo abstracto), quien escribió sobre las virtudes de la pintura de acción en su artículo «Pintores de acción estadounidenses», publicado en el número de diciembre de 1952 de ARTnews , ^{[ 4 ]} Greenberg observó otra tendencia hacia el color omnipresente o el campo de color en las obras de varios de los llamados expresionistas abstractos de la «primera generación». ^{[ 5 ]}

Mark Rothko fue uno de los pintores a los que Greenberg se refirió como pintor de campos de color, ejemplificado en Magenta, Negro, Verde sobre Naranja , aunque el propio Rothko se negaba a adherirse a cualquier etiqueta. Para Rothko, el color era "simplemente un instrumento". En cierto sentido, sus obras más conocidas —las "multiformas" y sus otras pinturas características— son, en esencia, la misma expresión, si bien de medios más puros (o menos concretos o definibles, según la interpretación), que es la de las mismas "emociones humanas básicas", que sus pinturas mitológicas surrealistas anteriores. Lo que tienen en común estas innovaciones estilísticas es una preocupación por "la tragedia, el éxtasis y la fatalidad". Hacia 1958, cualquiera que fuera la expresión espiritual que Rothko pretendía plasmar en el lienzo, se volvía cada vez más oscura. Sus brillantes rojos, amarillos y naranjas de principios de la década de 1950 se transformaron sutilmente en azules oscuros, verdes, grises y negros. Su última serie de pinturas, de mediados de la década de 1960, eran grises y negras con bordes blancos, paisajes aparentemente abstractos de un país desconocido, desolado e infinito, parecido a una tundra.

A mediados de la década de 1940, Rothko se encontraba en medio de un período crucial de transición y quedó impresionado por los campos de color abstractos de Clyfford Still , influenciados en parte por los paisajes de Dakota del Norte, estado natal de Still. En 1947, durante un semestre posterior impartiendo clases en la Escuela de Bellas Artes de California (conocida hoy como el Instituto de Arte de San Francisco ), Rothko y Still coquetearon con la idea de fundar su propio programa o escuela. Still era considerado uno de los pintores de campos de color más importantes; sus pinturas no figurativas se centran principalmente en la yuxtaposición de diferentes colores y superficies. Sus destellos de color irregulares dan la impresión de que una capa de color ha sido "arrancada" de la pintura, revelando los colores subyacentes, que recuerdan a estalactitas y cavernas primigenias. Las composiciones de Still son irregulares, irregulares y presentan una textura densa y un marcado contraste de superficie, como se aprecia en la imagen de 1957D1 .

Otro artista cuyas obras más conocidas se relacionan tanto con el expresionismo abstracto como con la pintura de campos de color es Robert Motherwell . El estilo de expresionismo abstracto de Motherwell, caracterizado por campos abiertos y sueltos de superficies pictóricas acompañadas de líneas y formas dibujadas y medidas con soltura, estuvo influenciado tanto por Joan Miró como por Henri Matisse . ^{[ 6 ]} La Elegía a la República Española n.° 110 (1971) de Motherwell es una obra pionera tanto del expresionismo abstracto como de la pintura de campos de color. Si bien la serie Elegía encarna ambas tendencias, su Serie Abierta de finales de la década de 1960, la década de 1970 y la década de 1980 lo sitúa firmemente dentro del campo de la pintura de campos de color. ^{[ 7 ]} En 1970, Motherwell dijo: «A lo largo de mi vida, el pintor del siglo XX al que más he admirado ha sido Matisse», ^{[ 8 ]} aludiendo a varias de sus propias series de pinturas que reflejan la influencia de Matisse, sobre todo su Serie Abierta , que es la que más se acerca a la pintura clásica de campos de color.

Barnett Newman es considerado una de las figuras más importantes del expresionismo abstracto y uno de los pintores más destacados del color field. La obra madura de Newman se caracteriza por áreas de color puro y plano separadas por finas líneas verticales, o "cremalleras" como él las llamaba, como se ejemplifica en Vir Heroicus Sublimis, que forma parte de la colección del MoMA . El propio Newman creía haber alcanzado su estilo plenamente maduro con la serie Onement (de 1948), que se muestra aquí. ^{[ 9 ]} Las cremalleras definen la estructura espacial de la pintura, dividiendo y uniendo simultáneamente la composición. Aunque las pinturas de Newman parecen ser puramente abstractas, y muchas de ellas originalmente no tenían título, los nombres que les dio posteriormente insinuaban temas específicos que abordaban, a menudo con una temática judía. Dos cuadros de principios de la década de 1950, por ejemplo, se titulan Adán y Eva (véase Adán y Eva ), y también están Uriel (1954) y Abraham (1949), un cuadro muy oscuro que, además de ser el nombre de un patriarca bíblico, también era el nombre del padre de Newman, fallecido en 1947. Las últimas obras de Newman, como la serie ¿ Quién le teme al rojo, al amarillo y al azul ?, utilizan colores vibrantes y puros, a menudo sobre lienzos de gran formato.

Jackson Pollock , Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Barnett Newman, Clyfford Still, Mark Rothko, Robert Motherwell, Ad Reinhardt y Arshile Gorky (en sus últimas obras) fueron algunos de los pintores expresionistas abstractos prominentes que Greenberg identificó como conectados con la pintura de campos de color en las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 10 ]}

Aunque Pollock está estrechamente asociado con la pintura de acción debido a su estilo, técnica, su toque pictórico y su aplicación física de la pintura, los críticos de arte lo han comparado tanto con la pintura de acción como con la pintura de campos de color. Otra perspectiva crítica, propuesta por Clement Greenberg, relaciona los lienzos de Pollock que cubren toda la superficie con los grandes Nenúfares de Claude Monet, realizados durante la década de 1920. Greenberg, el crítico de arte Michael Fried y otros han observado que la sensación general en las obras más famosas de Pollock —sus pinturas de goteo— se percibe como vastos campos de elementos lineales acumulados, a menudo interpretados como vastos complejos de vetas de pintura de valor similar que se leen como campos de color y dibujo que cubren toda la superficie, y que están relacionados con los últimos Monet, de tamaño mural, que están construidos con muchos pasajes de pinceladas y trazos de valor cercano que también se leen como campos de color y dibujo de valor cercano que Monet utilizó para construir las superficies de sus cuadros. El uso que hace Pollock de la composición integral establece una conexión filosófica y física con la forma en que los pintores del color field, como Newman, Rothko y Still, construyen sus superficies continuas y, en el caso de Still, fragmentadas. En varias pinturas que Pollock realizó después de su período clásico de pintura por goteo (1947-1950), empleó la técnica de aplicar pintura al óleo fluida y pintura para interiores sobre lienzo crudo. En 1951 produjo una serie de pinturas semifigurativas con manchas negras, y en 1952 realizó pinturas con manchas utilizando color. En su exposición de noviembre de 1952 en la Galería Sidney Janis de Nueva York, Pollock presentó Número 12, 1952 , una gran y magistral pintura con manchas que se asemeja a un paisaje teñido de colores brillantes (con una superposición de pintura oscura goteada ampliamente); la pintura fue adquirida en la exposición por Nelson Rockefeller para su colección personal. En 1960, el cuadro sufrió graves daños a causa de un incendio en la Mansión del Gobernador en Albany, que también dañó gravemente una pintura de Arshile Gorky y varias otras obras de la colección Rockefeller. Sin embargo, en 1999 fue restaurado e instalado en Empire State Plaza . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Si bien Arshile Gorky es considerado uno de los padres fundadores del expresionismo abstracto y un surrealista , también fue uno de los primeros pintores de la Escuela de Nueva York en utilizar la técnica del "manchado". Gorky creó amplios campos de color vívido, abierto e ininterrumpido que utilizó en muchas de sus pinturas como fondo . En las pinturas más efectivas y logradas de Gorky entre los años 1941 y 1948, utilizó consistentemente intensos campos de color manchado, a menudo dejando que la pintura corriera y goteara, debajo y alrededor de su léxico familiar de formas orgánicas y biomórficas y líneas delicadas. Otro expresionista abstracto cuyas obras de la década de 1940 recuerdan las pinturas de manchas de las décadas de 1960 y 1970 es James Brooks . Brooks utilizó frecuentemente el manchado como técnica en sus pinturas desde finales de la década de 1940. Brooks comenzó a diluir su pintura al óleo para obtener colores fluidos con los que verter, gotear y manchar el lienzo mayormente crudo que utilizaba. Estas obras a menudo combinaban caligrafía y formas abstractas. Durante las últimas tres décadas de su carrera, el estilo de Sam Francis , caracterizado por un expresionismo abstracto brillante a gran escala, estuvo estrechamente ligado a la pintura de campos de color. Sus pinturas abarcaban ambos ámbitos dentro del expresionismo abstracto: la pintura de acción y la pintura de campos de color.

Después de ver las pinturas de Pollock de 1951 de pintura al óleo negra diluida teñida sobre lienzo crudo, Helen Frankenthaler comenzó a producir pinturas de manchas en varios colores de óleo sobre lienzo crudo en 1952. Su pintura más famosa de ese período es Montañas y mar (como se ve abajo). Es una de las originadoras del movimiento del campo de color que surgió a finales de la década de 1950. ^{[ 13 ]} Frankenthaler también estudió con Hans Hofmann. Las pinturas de Hofmann son una sinfonía de color como se ve en La puerta , 1959-1960. Hofmann fue reconocido no solo como artista sino también como profesor de arte, tanto en su Alemania natal como más tarde en los EE. UU. Hofmann, que llegó a los Estados Unidos desde Alemania a principios de la década de 1930, trajo consigo el legado del modernismo . Hofmann era un joven artista que trabajaba en París y pintaba allí antes de la Primera Guerra Mundial . Hofmann trabajó en París con Robert Delaunay y conoció de primera mano la obra innovadora de Pablo Picasso y Henri Matisse . La obra de Matisse tuvo una enorme influencia en él y en su comprensión del lenguaje expresivo del color y el potencial de la abstracción. Hofmann fue uno de los primeros teóricos de la pintura de campos de color, y sus teorías influyeron en artistas y críticos, en particular en Clement Greenberg, así como en otros durante las décadas de 1930 y 1940. En 1953, Morris Louis y Kenneth Noland quedaron profundamente influenciados por las pinturas de manchas de Frankenthaler tras visitar su estudio en Nueva York. De regreso a Washington D. C., comenzaron a producir las obras principales que dieron origen al movimiento de campos de color a finales de la década de 1950. ^{[ 14 ]}

En 1972, el entonces curador del Museo Metropolitano de Arte, Henry Geldzahler, dijo:

Clement Greenberg incluyó la obra de Morris Louis y Kenneth Noland en una exposición que realizó en la Galería Kootz a principios de la década de 1950. Clem fue el primero en ver su potencial. Los invitó a Nueva York en 1953, creo, al estudio de Helen para ver una pintura que acababa de terminar, titulada Montañas y mar , una pintura muy, muy hermosa, que en cierto modo se inspiraba en Pollock y Gorki. También fue una de las primeras pinturas con la técnica de manchas, una de las primeras pinturas de gran formato en las que se utilizó esta técnica, quizás la primera. Louis y Noland vieron la pintura desplegada en el suelo de su estudio y regresaron a Washington, D.C., donde trabajaron juntos durante un tiempo, explorando las implicaciones de este tipo de pintura. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

La pintura de Morris Louis, Where ( 1960), fue una innovación importante que impulsó la pintura expresionista abstracta hacia una nueva dirección, hacia el color field y el minimalismo . Entre las obras principales de Louis se encuentran sus diversas series de pinturas color field. Algunas de sus series más conocidas son Unfurleds , Veils , Florals y Stripes o Pillars . De 1929 a 1933, Louis estudió en el Instituto de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Maryland (actualmente Maryland Institute College of Art ). Trabajó en diversos empleos ocasionales para mantenerse mientras pintaba y en 1935 fue presidente de la Asociación de Artistas de Baltimore. De 1936 a 1940, vivió en Nueva York y trabajó en la división de caballetes del Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration . Durante este período, conoció a Arshile Gorky, David Alfaro Siqueiros y Jack Tworkov , regresando a Baltimore en 1940. En 1948, comenzó a usar Magna , pinturas acrílicas a base de aceite . En 1952, Louis se mudó a Washington, D.C., donde vivió algo apartado del ambiente neoyorquino y trabajó casi en aislamiento. Él y un grupo de artistas, entre los que se encontraba Kenneth Noland, fueron fundamentales para el desarrollo de la pintura de campos de color. La característica principal de la obra de Louis y la de otros pintores de campos de color, a veces conocida como la Escuela de Color de Washington, en contraste con la mayoría de los nuevos enfoques de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, es que simplificaron enormemente la idea de lo que constituye el aspecto de una pintura terminada.

Noland, que trabajaba en Washington, D.C., fue también un pionero del movimiento del color field a finales de la década de 1950, utilizando series como formatos importantes para sus pinturas. Algunas de las series más importantes de Noland fueron Targets , Chevrons y Stripes . Noland asistió al experimental Black Mountain College y estudió arte en su estado natal de Carolina del Norte. Estudió con el profesor Ilya Bolotowsky, quien lo introdujo al neoplasticismo y a la obra de Piet Mondrian . Allí también estudió la teoría de la Bauhaus y el color con Josef Albers ^{[ 17 ]} y se interesó por Paul Klee , específicamente por su sensibilidad al color. ^{[ 18 ]} En 1948 y 1949 trabajó con Ossip Zadkine en París, y a principios de la década de 1950 conoció a Morris Louis en Washington, D.C. ^{[ 19 ]}

En 1970, el crítico de arte Clement Greenberg dijo:

Yo situaría a Pollock junto con Hofmann y Morris Louis entre los más grandes pintores de esta generación en este país. De hecho, no creo que hubiera nadie en Europa de la misma generación que pudiera igualarlos. A Pollock no le gustaban las pinturas de Hofmann. No las entendía. Ni siquiera se molestó en hacerlo. Y a Hofmann tampoco le gustaban las pinturas de Pollock que cubrían toda la superficie, ni la mayoría de sus amigos artistas podían comprenderlas, las obras que realizó entre 1947 y 1950. Pero las pinturas de Pollock viven o mueren en el mismo contexto que las de Rembrandt , Tiziano , Velázquez , Goya , David , Manet , Rubens o Miguel Ángel . No hay interrupción, no hay mutación. Pollock pidió ser examinado por el mismo ojo que podía apreciar la calidad de Rafael o Piero cuando estaban en su mejor momento. ^{[ 20 ]} 

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, los jóvenes artistas comenzaron a distanciarse estilísticamente del expresionismo abstracto, experimentando con nuevas formas de crear imágenes y nuevas maneras de manejar la pintura y el color. A principios de la década de 1960, varios movimientos nuevos en la pintura abstracta estaban estrechamente relacionados entre sí y, superficialmente, se agruparon; aunque a la larga resultaron ser profundamente diferentes. Algunos de los nuevos estilos y movimientos que surgieron a principios de la década de 1960 como respuesta al expresionismo abstracto fueron: la Escuela de Color de Washington , la pintura de contornos definidos , la abstracción geométrica , el minimalismo y el color field.

Gene Davis también fue un pintor conocido especialmente por sus cuadros de franjas verticales de color, como Black Grey Beat (1964), y fue miembro del grupo de pintores abstractos de Washington, D.C. , conocido como la Escuela de Color de Washington durante la década de 1960. Los pintores de Washington se encontraban entre los más destacados del movimiento de campos de color de mediados de siglo.

Los artistas asociados con el movimiento del campo de color durante la década de 1960 se alejaron del gesto y la angustia en favor de superficies claras y la gestalt . Durante la primera mitad de la década de 1960, la pintura de campo de color fue el término para el trabajo de artistas como Anne Truitt , John McLaughlin , Sam Francis , Sam Gilliam , Thomas Downing , Ellsworth Kelly , Paul Feeley , Friedel Dzubas , Jack Bush , Howard Mehring , Gene Davis , Mary Pinchot Meyer , Jules Olitski , Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Robert Goodnough , Ray Parker , Al Held , Emerson Woelffer , David Simpson , Vasa Velizar Mihich y otros cuyas obras estaban anteriormente relacionadas con el expresionismo abstracto de segunda generación; y también con artistas más jóvenes como Larry Poons , Ronald Davis , Larry Zox , John Hoyland , Walter Darby Bannard y Frank Stella . Todos se movían en una nueva dirección, alejándose de la violencia y la ansiedad de la pintura de acción hacia un lenguaje del color nuevo y aparentemente más tranquilo .

Aunque el color field se asocia con Clement Greenberg, este prefería usar el término " abstracción postpictórica ". En 1964, Clement Greenberg comisarió una influyente exposición itinerante por todo el país titulada Post-Painterly Abstraction . ^{[ 22 ]} La exposición amplió la definición de la pintura de color field. Esta pintura apuntaba claramente hacia una nueva dirección en la pintura estadounidense, alejándose del expresionismo abstracto. En 2007, Karen Wilkin comisarió una exposición titulada Color As Field: American Painting 1950–1975 que itineró por varios museos de Estados Unidos. La exposición presentó a varios artistas que representaban a dos generaciones de pintores de color field. ^{[ 23 ]}

En 1970, el pintor Jules Olitski dijo:

No sé qué significa "pintura de campos de color". Creo que probablemente la inventó algún crítico, lo cual está bien, pero no creo que la frase signifique nada. ¿Pintura de campos de color? Es decir, ¿qué es el color? La pintura tiene que ver con muchas cosas. El color es una de ellas. Tiene que ver con la superficie. Tiene que ver con la forma. Tiene que ver con sentimientos que son más difíciles de expresar. ^{[ 24 ]}

Ronnie Landfield , La consagración de la primavera , 1985. La obra de Landfield surgió durante la década de 1960. Sus obras son reflejos tanto de la pintura paisajística china como del lenguaje del color field. Sus pinturas tienden un puente entre la pintura color field y la abstracción lírica . ^{[ 25 ]}

Jack Bush fue un pintor expresionista abstracto canadiense , nacido en Toronto, Ontario, en 1909. Fue miembro de Painters Eleven , el grupo fundado por William Ronald en 1954 para promover la pintura abstracta en Canadá, y pronto recibió el apoyo del crítico de arte estadounidense Clement Greenberg . Con el aliento de Greenberg, Bush se vinculó estrechamente con dos movimientos surgidos de los expresionistas abstractos: la pintura de campos de color y la abstracción lírica . Su cuadro Big A es un ejemplo de sus pinturas de campos de color de finales de la década de 1960. ^{[ 21 ] [ 26 ]}

Durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Frank Stella fue una figura clave en el surgimiento del minimalismo , la abstracción pospictórica y la pintura de campos de color. Sus lienzos con formas de la década de 1960, como Harran II (1967), revolucionaron la pintura abstracta. Una de las características más importantes de las pinturas de Stella es su uso de la repetición. Sus pinturas de rayas negras de 1959 impactaron a un mundo del arte poco acostumbrado a ver imágenes monocromáticas y repetitivas, pintadas planas, casi sin matices. A principios de la década de 1960, Stella realizó varias series de pinturas de aluminio con muescas y pinturas de cobre con formas, antes de crear lienzos multicolores y asimétricos a finales de la década de 1960. El enfoque de Frank Stella y su relación con la pintura de campos de color no fueron permanentes ni centrales en su producción creativa; su obra se volvió cada vez más tridimensional después de 1980.

A finales de la década de 1960, Richard Diebenkorn comenzó su serie Ocean Park , creada durante los últimos 25 años de su carrera. Son ejemplos importantes de la pintura de campos de color. La serie Ocean Park , ejemplificada por Ocean Park No. 129 , conecta sus obras expresionistas abstractas anteriores con la pintura de campos de color. A principios de la década de 1950, Richard Diebenkorn era conocido como un expresionista abstracto, y sus abstracciones gestuales eran cercanas a la Escuela de Nueva York en sensibilidad, pero firmemente arraigadas en la sensibilidad expresionista abstracta de San Francisco; un lugar donde Clyfford Still tuvo una influencia considerable en artistas más jóvenes gracias a su labor docente en el Instituto de Arte de San Francisco .

A mediados de la década de 1950, Richard Diebenkorn, junto con David Park , Elmer Bischoff y otros, formaron la Escuela Figurativa del Área de la Bahía , retomando la pintura figurativa. Entre el otoño de 1964 y la primavera de 1965, Diebenkorn viajó por Europa; obtuvo una visa cultural para visitar y contemplar las pinturas de Henri Matisse en importantes museos soviéticos. Estas obras rara vez eran vistas fuera de la Unión Soviética. Cuando regresó a la pintura en el Área de la Bahía a mediados de 1965, sus obras resultantes resumieron todo lo aprendido durante su más de una década como pintor figurativo destacado. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Cuando regresó a la abstracción en 1967, sus obras fueron paralelas a movimientos como el color field y la abstracción lírica , pero se mantuvo independiente de ambos.

Durante finales de la década de 1960, Larry Poons , cuyas pinturas anteriores de puntos estaban asociadas con el Op Art , comenzó a producir pinturas más sueltas y de forma más libre que fueron denominadas sus pinturas de elipse de rombos de 1967-1968. Junto con John Hoyland , Walter Darby Bannard , Larry Zox , Ronald Davis , Ronnie Landfield , John Seery , Pat Lipsky , Dan Christensen ^{[ 29 ]} y varios otros pintores jóvenes comenzó a formarse un nuevo movimiento que estaba relacionado con la pintura de campos de color. Eventualmente se conoció como abstracción lírica . ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} A finales de la década de 1960, los pintores recurrieron a la inflexión de la superficie, la representación del espacio profundo, el toque pictórico y el manejo de la pintura fusionándose con el lenguaje del color. Entre una nueva generación de pintores abstractos que emergieron combinando la pintura de campos de color con el expresionismo, la generación anterior también comenzó a infundir nuevos elementos de espacio y superficie complejos en sus obras. En la década de 1970, Poons creó pinturas de piel gruesa, agrietada y pesada, conocidas como pinturas de piel de elefante ; Christensen roció bucles, redes de líneas de colores y caligrafía sobre campos multicolores de fondos delicados; las pinturas de bandas teñidas de Ronnie Landfield son reflejos tanto de la pintura de paisaje china como del lenguaje del campo de color, y John Seery produjo sus pinturas teñidas, como se ejemplifica en East, 1973 , de la Galería Nacional de Australia . Poons, Christensen, Davis, Landfield, Seery, Lipsky, Zox y varios otros crearon pinturas que unen la pintura de campo de color con la abstracción lírica y subrayan un nuevo énfasis en el paisaje, el gesto y el tacto . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

La pintura de campos de color está relacionada con la abstracción pospictórica , el suprematismo , el expresionismo abstracto , la pintura de bordes duros y la abstracción lírica . Inicialmente se refería a un tipo particular de expresionismo abstracto , especialmente a la obra de Mark Rothko , Clyfford Still , Barnett Newman , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb y varias series de pinturas de Joan Miró . El crítico de arte Clement Greenberg percibió la pintura de campos de color como relacionada con la pintura de acción , pero distinta de ella .

Una distinción importante que diferenciaba la pintura de campos de color de la expresión abstracta radicaba en el manejo de la pintura. La técnica fundamental que define la pintura es su aplicación, y los pintores de campos de color revolucionaron la forma en que esta podía aplicarse eficazmente.

La pintura de campos de color buscaba despojar al arte de la retórica superflua. Artistas como Barnett Newman , Mark Rothko , Clyfford Still , Adolph Gottlieb , Morris Louis , Jules Olitski , Kenneth Noland , Friedel Dzubas y Frank Stella , entre otros, a menudo empleaban formatos muy reducidos, con el dibujo esencialmente simplificado a sistemas repetitivos y regulados, referencias básicas a la naturaleza y un uso del color sumamente articulado y psicológico . En general, estos artistas eliminaban las imágenes reconocibles explícitas en favor de la abstracción. Algunos artistas citaban referencias al arte pasado o presente, pero en general la pintura de campos de color presenta la abstracción como un fin en sí misma. Al seguir esta dirección del arte moderno , estos artistas querían presentar cada pintura como una imagen unificada, cohesiva y monolítica, a menudo dentro de series de tipos relacionados.

A diferencia de la energía emocional, las marcas superficiales gestuales y el manejo de la pintura de expresionistas abstractos como Jackson Pollock y Willem de Kooning , la pintura de campos de color inicialmente parecía fría y austera. Los pintores de campos de color borran la marca individual en favor de grandes áreas planas, manchadas y empapadas de color, consideradas la naturaleza esencial de la abstracción visual junto con la forma real del lienzo, que Frank Stella en particular logró de maneras inusuales con combinaciones de bordes curvos y rectos. Sin embargo, la pintura de campos de color ha demostrado ser sensual y profundamente expresiva, aunque de una manera diferente al expresionismo abstracto gestual . Negando cualquier conexión con el expresionismo abstracto o cualquier otro movimiento artístico, Mark Rothko habló claramente sobre sus pinturas en 1956:

No soy un artista abstracto  ... No me interesa la relación entre el color, la forma ni nada más.  ... Solo me interesa expresar las emociones humanas básicas: la tragedia, el éxtasis, la fatalidad, etc., y el hecho de que mucha gente se derrumbe y llore al ver mis cuadros demuestra que comunico esas emociones humanas básicas.  ... Quienes lloran ante mis cuadros experimentan la misma vivencia religiosa que yo tuve al pintarlos. Y si, como dices, solo te conmueven las relaciones cromáticas, ¡entonces no entiendes nada! ^{[ 36 ]}

Legado: influencias y personas influenciadas

El legado pictórico de la pintura del siglo XX es una larga y entrelazada corriente principal de influencias y complejas interrelaciones. El uso de grandes campos abiertos de color expresivo aplicados con generosas pinceladas, acompañados de un dibujo suelto (manchas lineales vagas o contornos figurativos), se puede apreciar por primera vez en las obras de principios del siglo XX de Henri Matisse y Joan Miró . Matisse y Miró, así como Pablo Picasso , Paul Klee , Wassily Kandinsky y Piet Mondrian , influyeron directamente en los expresionistas abstractos, los pintores de campos de color de la abstracción pospictórica y los abstraccionistas líricos. Los paisajes de estadounidenses de finales del siglo XIX, como Augustus Vincent Tack y Albert Pinkham Ryder , junto con los primeros modernistas estadounidenses como Georgia O'Keeffe , Marsden Hartley , Stuart Davis , Arthur Dove y Milton Avery , también proporcionaron importantes precedentes e influyeron en los expresionistas abstractos, los pintores de campos de color y los abstraccionistas líricos. Las pinturas de Matisse, Ventana francesa en Collioure y Vista de Notre-Dame ^{[ 45 ]} , ambas de 1914, ejercieron una tremenda influencia en los pintores estadounidenses de campos de color en general (incluida la Serie Abierta de Robert Motherwell ) y en las pinturas de Ocean Park de Richard Diebenkorn en particular. Según la historiadora de arte Jane Livingston, Diebenkorn vio ambas pinturas de Matisse en una exposición en Los Ángeles en 1966, y tuvieron un enorme impacto en él y en su obra. ^{[ 46 ]} Jane Livingston dice sobre la exposición de Matisse de enero de 1966 que Diebenkorn vio en Los Ángeles:

Es difícil no atribuirle una enorme importancia a esta experiencia en la dirección que tomó su obra a partir de entonces. Dos cuadros que vio allí resuenan en casi todos los lienzos de Ocean Park . Vista de Notre Dame y Ventana francesa en Collioure, ambos pintados en 1914, se exhibieron por primera vez en Estados Unidos. ^{[ 46 ]}

Livingston continúa diciendo: "Diebenkorn debió haber experimentado French Window en Collioure como una epifanía". ^{[ 47 ]}

Miró fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Fue pionero en la técnica del teñido, creando fondos borrosos, multicolores y nublados con pintura al óleo diluida durante las décadas de 1920 y 1930; sobre los cuales añadió su caligrafía, personajes y un abundante léxico de palabras e imágenes. Arshile Gorky admiraba abiertamente la obra de Miró y pintó cuadros al estilo de Miró, antes de descubrir finalmente su propia originalidad a principios de la década de 1940. Durante la década de 1960, Miró pintó grandes campos radiantes (a escala del expresionismo abstracto) de pintura vigorosamente aplicada con pinceladas en azul, blanco y otros colores monocromáticos; con orbes negros borrosos y formas caligráficas similares a piedras, flotando al azar. Estas obras se asemejaban a las pinturas de campos de color de la generación más joven. El biógrafo Jacques Dupin dijo lo siguiente sobre la obra de Miró de principios de la década de 1960:

Estos lienzos revelan afinidades —Miró no lo niega en absoluto— con las investigaciones de una nueva generación de pintores. Muchos de ellos, como Jackson Pollock , han reconocido su deuda con Miró. A su vez, Miró muestra un gran interés por su obra y nunca pierde oportunidad de alentarlos y apoyarlos. Tampoco considera indigno utilizar sus descubrimientos en algunas ocasiones. ^{[ 48 ]}

Inspirándose en otros modernistas europeos como Miró, el movimiento del color field abarca varias décadas, desde mediados del siglo XX hasta principios del siglo XXI. La pintura de color field engloba tres generaciones de pintores distintas pero relacionadas. Los términos comúnmente utilizados para referirse a estos tres grupos son expresionismo abstracto , abstracción postpictórica y abstracción lírica . Algunos artistas crearon obras en las tres épocas, que se relacionan con los tres estilos. Pioneros del color field como Jackson Pollock , Mark Rothko , Clyfford Still , Barnett Newman , John Ferren , Adolph Gottlieb y Robert Motherwell son considerados principalmente expresionistas abstractos. Artistas como Helen Frankenthaler , Sam Francis , Richard Diebenkorn , Jules Olitski y Kenneth Noland pertenecían a una generación ligeramente más joven, o, en el caso de Morris Louis, estaban estéticamente alineados con la perspectiva de esa generación; comenzaron como expresionistas abstractos, pero rápidamente evolucionaron hacia la abstracción postpictórica. Mientras que artistas más jóvenes como Frank Stella , Ronald Davis , Larry Zox , Larry Poons , Walter Darby Bannard , Ronnie Landfield , Dan Christensen , comenzaron con la abstracción postpictórica y eventualmente avanzaron hacia un nuevo tipo de expresionismo, conocido como abstracción lírica . Muchos de los artistas mencionados, así como muchos otros, han practicado los tres modos en una fase u otra de sus carreras. Durante las fases posteriores de la pintura de campos de color; como reflejos del zeitgeist de finales de la década de 1960 (en el que todo comenzó a estar suelto ) y la angustia de la época (con todas las incertidumbres del momento) se fusionaron con la gestalt de la abstracción postpictórica , produciendo la abstracción lírica que combinó la precisión del lenguaje de los campos de color con el malerische de los expresionistas abstractos . Durante el mismo período de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 en Europa, Gerhard Richter , Anselm Kiefer ^{[ 49 ]}y otros pintores también comenzaron a producir obras de intensa expresión, fusionando la abstracción con imágenes, incorporando paisajes y figuración, lo que a finales de la década de 1970 se denominó neoexpresionismo .

La siguiente es una lista de pintores del campo del color, artistas estrechamente relacionados y algunas de sus influencias más importantes:

• Arte abstracto
• Imagistas abstractos
• arte concreto
• Pintura de bordes duros
• Abstracción lírica
• Arte moderno
• Abstracción postpictórica
• Franjas de calentamiento (técnica de visualización de datos que utiliza el concepto de campo de color)
• Escuela de color de Washington
• Pintura occidental

• Greenberg, Clement . Arte y cultura , Beacon Press , 1961.
• Greenberg, Clement. Escritos tardíos , editado por Robert C. Morgan , St. Paul: University of Minnesota Press , 2003.
• Greenberg, Clement. Estética casera: observaciones sobre arte y gusto . Oxford University Press , 1999.
• Kleiner, Fred S.; y Mamiya, Christin J., El arte de Gardner a través de los tiempos (2004). Volumen II. Wadsworth Publishing. ISBN 0-534-64091-5.
• Schwabsky, Barry. "Tono irremplazable: pintura de campos de color" . ArtForum 1994. Look Smart, 20 de abril de 2007.
• El color como campo: la pintura estadounidense, 1950-1975 , consultado el 7 de diciembre de 2008.
• Wilkin, Karen y Belz, Carl. El color como campo: la pintura estadounidense, 1950-1975 . Publicado por Yale University Press; 1.ª edición (29 de noviembre de 2007). ISBN 0-300-12023-0, ISBN 978-0-300-12023-3
• Livingston, Jane. El arte de Richard Diebenkorn , con ensayos de John Elderfield , Ruth E. Fine y Jane Livingston. The Whitney Museum of American Art , 1997, ISBN 0-520-21257-6
• De Antonio, Emile y Tuchman, Mitchell. Pintores pintando: Una historia sincera de la escena del arte moderno, 1940-1970 , Abbeville Press , 1984, ISBN 0-89659-418-1
• Jacques Dupin, Joan Miró: Vida y obra , Harry N. Abrams, Inc. , Editorial, Ciudad de Nueva York, 1962, Número de catálogo de la Biblioteca del Congreso: 62-19132
• Varios autores: Barbara Rose , Gerald Nordland, Walter Hopps , Hardy S. George; Breaking the Mold , Selections from the Washington Gallery of Modern Art, 1961–1968, catálogo de la exposición, Oklahoma City Museum of Art 2007, ISBN 0-911919-05-8
• Cynthia Goodman. Hans Hofmann , con ensayos de Irving Sandler y Clement Greenberg ; Catálogo de la exposición, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, en colaboración con Prestel-Verlag, Múnich, ISBN 0-87427-070-7
• Irving Sandler . La escuela de Nueva York: pintores y escultores de los años cincuenta , Harper & Row , 1978 ISBN 0-06-438505-1
• Aldrich, Larry. Jóvenes pintores líricos , Arte en América , vol. 57, n.º 6, noviembre-diciembre de 1969, págs.  104-113.
• Peter Schjeldahl . Nueva pintura abstracta: una variedad de sentimientos. Reseña de la exposición "Abstracción continua", sucursal del Whitney Downtown, 55 Water St., Nueva York. The New York Times , 13 de octubre de 1974.
• Kertess, Klaus. Pinturas de Peter Young 1963–1980 . Fundación Parc. ISBN 978-1-931885-68-3
• Kertess, Klaus. La naturaleza de la pintura , Ronnie Landfield: Cuarenta años de abstracción del color , Catálogo de la exposición, ISBN 978-0-9820841-2-0
• Carmean, EA. Hacia el color y el campo, Catálogo de la exposición, Museo de Bellas Artes de Houston, 1971.
• Carmean, EA Helen Frankenthaler Una retrospectiva de pinturas , Catálogo de la exposición, Harry N. Abrams en colaboración con el Museo de Arte Moderno, Fort Worth, ISBN 0-8109-1179-5
• Henning, Edward B. Color y campo, Art International, mayo de 1971: 46–50.
• Tucker, Marcia . La estructura del color, Nueva York: Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, 1971.
• Robbins, Daniel. Larry Poons : Creación de la superficie compleja, Catálogo de la exposición, Salander/O'Reilly Galleries, págs.  9-19, 1990.
• Michael Fried , Morris Louis , Harry N. Abrams , Número de la Biblioteca del Congreso: 79-82872

• Mark Jenkins, Revisiting Morris Louis's Lighter Touch, consultado el 8 de diciembre de 2008 , Washington Post Review of the Morris Louis retrospective at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, septiembre de 2007.
• Galería en línea del Washington Post con pinturas de Morris Louis
• Museo Kreeger ; una exposición ampliada que también incluyó a varios museos y galerías de Washington D.C. y sus alrededores.
• Estilo artístico: Pintura de campos de color – Descripción general del movimiento en The Art Story Foundation