Música cómica

Los primeros usos de la comedia en la música se remontan al siglo I en la antigua Grecia y Roma, donde poetas y dramaturgos entretenían con juegos de palabras y calambures . ^{[ 9 ]}

Los orígenes de la comedia en la antigua Grecia se registran por primera vez en cerámica del siglo VI a. C., donde se pintan ilustraciones de actores vestidos de caballos, sátiros y bailarines con trajes exagerados. ^{[ 10 ]} Otro origen temprano son los poemas explícitamente humorísticos y sexuales de Hiponacte en el siglo VI a. C. y Arquíloco en el siglo VII a. C. ^{[ 10 ]} El tercer origen son los cantos fálicos que se entonaban durante las fiestas dionisíacas , como menciona Aristóteles . ^{[ 10 ]}

Entre los dramaturgos del teatro cómico se encuentran Aristófanes y Menandro , cuyas obras se burlaban de políticos, filósofos y otros artistas. ^{[ 10 ]}

En la época medieval, los juglares , trovadores y bufones de la corte continuaron interpretando música cómica, a veces satírica, acompañados de instrumentos musicales. Los bufones de la corte, en particular, exhibían su ingenio y humor a través de canciones, chistes y comedia física como una forma de criticar la sociedad y la autoridad, trabajando en plazas públicas o siendo contratados oficialmente como bufones con licencia para trabajar directamente bajo las órdenes del rey o la reina. ^{[ 9 ]}

Las primeras formas de ópera cómica se desarrollaron a finales del siglo XVII en Italia, dando lugar a la ópera bufa como alternativa a la ópera seria . Pronto llegó a Francia, donde se convirtió en opéra comique y, finalmente, en el siglo siguiente, en opereta francesa, con Jacques Offenbach como su máximo exponente. Muchos países desarrollaron sus propios géneros de ópera cómica, incorporando los modelos italiano y francés junto con sus propias tradiciones musicales. Algunos ejemplos son el singspiel alemán , la opereta vienesa , la zarzuela española , la ópera cómica rusa, la balada inglesa y la ópera de Saboya , la opereta norteamericana y la comedia musical . ^{[ 11 ]}

En las épocas clásica y romántica, compositores como Haydn , Beethoven y Schumann colocaban pasajes cómicos junto a secciones más serias para resaltar el contraste entre ellas. ^{[ 3 ]} Esta técnica se llama yuxtaposición , que es un elemento básico de la comedia. ^{[ 9 ]} La Sinfonía n.° 45 de Haydn de 1772 (la Sinfonía de la Despedida ) y su Sinfonía n.° 94 de 1792 (la Sinfonía de la Sorpresa ) son los ejemplos más famosos. Una tradición de sinfonías de juguete —con instrumentos musicales de juguete— comenzó en la época clásica y continuó en el siglo XIX y más allá.

El progreso en la música cómica continuó a lo largo de los años, hasta que los artistas de vodevil de principios del siglo XX añadieron letras a los números musicales. ^{[ 9 ]} En 1923, se lanzó uno de los primeros éxitos de la música cómica, ' Yes! We Have No Bananas ', cantado por Eddie Cantor .

En 1924, Billy Rose preguntó: "¿Pierde el sabor la menta verde en el cabecero de la cama durante la noche?" . En 1958, la canción fue relanzada como " Pierde el sabor tu chicle (en el cabecero de la cama durante la noche) " por Lonnie Donegan , el rey del skiffle .

En la década de 1940, Spike Jones creó canciones con una técnica cómica que consistía en reemplazar varias notas musicales con efectos de sonido humorísticos. ^{[ 9 ]} Posteriormente, en 1951, Stan Freberg lanzó una serie de versiones de canciones que abordaban el tema del comercialismo de la época. ^{[ 9 ]}

En la década de 1950, Fritz Spiegl organizó una popular serie de conciertos del "Día de los Inocentes" en Liverpool . La idea fue posteriormente retomada por Gerard Hoffnung en Londres, en el Royal Festival Hall . ^{[ 12 ]} El " Festival de Música Hoffnung " de 1956 se presentó ante un público que llenó la sala y fue transmitido por los televidentes de la BBC en toda Gran Bretaña. ^{[ 13 ]} Le siguieron dos festivales Hoffnung más, el segundo en 1958 y el tercero en 1961, presentado como un homenaje después de su muerte. Las contribuciones incluyeron la versión revisada de Donald Swann de la Sinfonía Sorpresa de Haydn para hacerla considerablemente más sorprendente, ^{[ 14 ]} y la Obertura Grande, Grande de Malcolm Arnold , compuesta para orquesta y tres aspiradoras (dedicada al presidente estadounidense Hoover ). ^{[ 15 ] [ 16 ]} Después de la muerte de Hoffnung, su viuda Annetta promovió conciertos similares.

La Sinfonía de Juguetes de Malcolm Arnold se estrenó en una cena benéfica del Hotel Savoy en Londres el 28 de noviembre de 1957, con instrumentos de juguete interpretados por un grupo de eminentes compositores, músicos y personalidades, entre ellos Thomas Armstrong , Edric Cundell , Gerard Hoffnung, Eileen Joyce , Steuart Wilson y Leslie Woodgate . ^{[ 17 ]}

El 17 de julio de 1958 se celebró en el Royal Albert Hall el «Concierto Mamut de Música Cómica» . Entre las piezas interpretadas se incluyeron un concierto para bocina de motor y orquesta de Antony Hopkins , la obertura «The Masterdrinkers» de Spike Hughes y un concertino para afinador de piano y orquesta de Lambert Williamson . ^{[ 18 ]}

En las décadas de 1960 y 1970 surgieron numerosos artistas de música cómica cuyas carreras se prolongaron durante décadas. Entre ellos se encuentran Allan Sherman , Shel Silverstein , Frank Zappa , Tiny Tim y Randy Newman . En 1970, en particular, apareció el locutor de radio Barret Hansen , más conocido como Dr. Demento, quien ponía canciones enviadas por artistas aficionados, entre ellos un joven de 16 años apodado "Weird Al" Yankovic.

Yankovic lanzó su primer álbum en 1983, lo que finalmente lo llevó a un contrato de 14 álbumes que no completó hasta 2014. Durante más de cuatro décadas, lanzó múltiples parodias y temas originales de gran éxito, lo que lo convirtió en una figura clave del género de la música cómica y la contracultura asociada a ella. ^{[ 9 ]}

En 1994, los miembros de The Actors' Gang, Jack Black y Kyle Gass, formaron el icónico dúo de rock cómico Tenacious D ^{[ 19 ]} y lanzaron su álbum debut en 2001.

Un grupo de comedia musical popular del siglo XXI es Flight of the Conchords , un dúo neozelandés compuesto por los músicos Bret McKenzie y Jemaine Clement , que se convirtió en la base de la serie de radio homónima de la BBC (2004) y luego de la serie de televisión estadounidense de HBO (2007-2009) . ^{[ 20 ]}

A principios del milenio, la banda Steel Panther se formó en Los Ángeles con canciones, conciertos y videos que parodiaban el género glam metal estereotípico y el estilo de vida de la década de 1980. ^{[ 21 ]}

En 2001, The Lonely Island se formó en Berkeley, California, con los miembros Akiva Schaffer , Andy Samberg y Jorma Taccone , quienes protagonizaron una serie de cortos digitales de SNL con canciones como Motherlover , Dick in a Box , I'm on a Boat , I Just Had Sex y más. ^{[ 22 ]}

Durante el resto de la década de 2000, comenzó a surgir en Australia un movimiento de grupos de rock cómico con bandas como The Axis of Awesome , The Beards , The Kransky Sisters y Tripod . ^{[ 23 ]}

Cuando el músico Matt Farley descubrió que las únicas canciones de su banda Moes Haven que se reproducían tenían títulos más cómicos, cambió su enfoque a canciones novedosas en 2008. ^{[ 24 ]} Desde entonces, Farley ha escrito más de 22 000 canciones sobre humor escatológico, celebridades, comida y más ^{[ 25 ]} bajo nombres de bandas como The Toilet Bowl Cleaners, Papa Razzi and the Photogs, The Very Nice Interesting Singer Man y The Hungry Food Band.

Tomando influencias del rock y el synth-pop en una dirección más cómica, el dúo Ninja Sex Party se formó en 2009 con los miembros Dan "Danny Sexbang" Avidan y Brian "Ninja Brian" Wecht ^{[ 26 ]} quienes grabaron cinco álbumes de material original, tres álbumes de versiones y un álbum de regrabaciones . Desde su álbum Under the Covers , NSP ha contado con el respaldo de la banda TWRP . Para tres álbumes, colaboraron con el animador y personalidad de internet Arin "Egoraptor" Hanson para crear el proyecto paralelo Starbomb, con temática de videojuegos . ^{[ 27 ]}

En 2010, los raperos Peter "Nice Peter" Shukoff y Lloyd "Epic Lloyd" Ahlquist crearon la serie web Epic Rap Battles of History , un programa que enfrentaba a figuras famosas, tanto reales como ficticias, en batallas de rap . Se emitió durante siete temporadas y contó con estrellas como "Weird Al" Yankovic , Snoop Dogg , T-Pain y otros. ^{[ 28 ]}

A principios de la década de 2010, Parry Gripp, líder de Nerf Herder, comenzó a lanzar una larga serie de exitosas canciones pop para preadolescentes, como "It's Raining Tacos", "Space Unicorn" y "¿Te gustan los waffles?", que trataban temas de animales y comida, lo que le valió el apodo de "el 'Weird Al' Yankovic de YouTube ". ^{[ 29 ]}

La contracultura se asocia con la música cómica debido a la naturaleza particular de ambas. La comedia suele contener mensajes progresistas y subversivos que buscan informar a los oyentes sobre problemas, injusticias y otros temas importantes para el artista. ^{[ 1 ]} La música tiene la capacidad de explicar cuestiones políticas de una manera fácilmente comprensible para un público amplio. ^{[ 1 ]} Tanto la comedia como la música tienen el poder de crear movimientos y difundir ideas, lo que les permite defender eficazmente la contracultura a lo largo de la historia, entre ellas, el desafío a la autoridad . ^{[ 1 ]}

'Weird Al' Yankovic difundió su mensaje sobre el privilegio de la clase alta a través de su canción cómica titulada ' Problemas del primer mundo ':

Mi empleada doméstica está limpiando el baño, así que no puedo ducharme / Cuando lo hago, el agua empieza a enfriarse después de una hora / No pude pedir del menú de desayuno, porque dormí hasta las dos / Luego me llené de pan, no dejé espacio para tiramisú / Oh no, hay un píxel roto en la esquina de la pantalla de mi portátil / No tengo billetes en mi cartera lo suficientemente pequeños para la máquina expendedora / ¡Un idiota me acaba de llamar por teléfono, ¿qué?! ¿No saben mandar mensajes de texto? ¡Dios mío! / Tengo problemas del primer mundo, del primer mundo. ^{[ 30 ]}

La canción de Kevin Bloody Wilson , ' Living Next Door to Alan ', trata sobre una familia indígena que reclama tierras vecinas al millonario Alan Bond :

Bajaron de Meekatharra / En un FJ azul quemado / Que se tiró un pedo y se cagó encima en Jutland Parade / Justo al lado de Bondy's / Cuando el humo se disipó, una voz dijo: / 'Eh... este lugar se ve bien / Le diremos al gobierno que es un sitio sagrado / Jodidamente fácil' / 'Buenos días, Sr. Alan Bond, ¿cómo está, colega? / Oye, soy su nuevo vecino... oye, colega, ¿tienes un cigarrillo? / Y creo que me va a gustar aquí / Viviendo al lado de Alan'. ^{[ 31 ]}

Se ha comprobado que tanto la comedia como la música mejoran la eficacia del aprendizaje dentro y fuera del aula. ^{[ 1 ]} La comedia mejora el reconocimiento de problemas a corto plazo y puede mejorar el aprendizaje del estudiante al atraer y mantener su atención durante más tiempo en clase, asegurando así su motivación y participación continuas. ^{[ 1 ]} La música mejora el vocabulario y las habilidades de comprensión del estudiante , animándolo simultáneamente a pensar de forma creativa . ^{[ 1 ]} Un ejemplo de la implementación de la música cómica en la educación es la incorporación de canciones paródicas para aprender el idioma inglés. ^{[ 1 ]}

En las décadas de 1920 y 1930, el teatro musical es una forma de entretenimiento que a menudo incorpora comedia. ^{[ 2 ]} En un contexto musical, las técnicas retórico-musicales contribuyen a crear un efecto cómico, y un ejemplo de esto es la aposiopesis , que es el recurso de interrumpir repentinamente el discurso musical para lograr un efecto dramático o emocional. ^{[ 7 ]} Otro aspecto que contribuye a ello es la danza, particularmente el claqué . Las comedias musicales se diferencian de los musicales con libreto en que se centran más en la comedia y la danza que en el drama y el desarrollo de personajes. ^{[ 2 ]} Las comedias musicales de esta época incluyen obras creadas por los hermanos George e Ira Gershwin , y estos musicales son: ' Strike Up the Band ', ' Lady, Be Good ', ' Oh, Kay! ', ' Girl Crazy ', ' Crazy for You ' y ' Of Thee I Sing '.

El uso de textos cómicos o palabras graciosas transmite humor de inmediato. Esto se remonta a los motetes del siglo XIII , pero fue la ópera bufa del siglo XVIII la que exploró en profundidad todos los aspectos de la comedia verbal. Un ejemplo de ello es Las bodas de Fígaro de Mozart , compuesta en 1786.

Las parodias musicales satirizan ciertos estilos o obras musicales específicas. Un ejemplo de ello es Ein musikalischer Spass de Mozart , compuesta en 1787, que parodia el estilo de los compositores incompetentes, y las variaciones de Siegfried Ochs sobre ' Kommt ein Vogel geflogen ', que imitan el estilo de compositores concretos en cada variación.

El uso de yuxtaposiciones inesperadas de elementos sintácticos incluye cambios en la longitud de las frases , giros sorprendentes de melodía y dinámica , y texturas contrastantes. Un ejemplo de esto es un minueto de la Sinfonía n.° 104 de Haydn , compuesta en 1796, donde las pausas y un crescendo de los timbales interrumpen el flujo regular de la música.

La descripción musical incluye efectos de sonido de animales o incluso efectos sin sentido que ilustran ciertos eventos o situaciones dentro de la pieza musical. Ejemplos de esto son los cantos de pájaros en la Sinfonía Pastoral de Beethoven , compuesta en 1808, el balido de las ovejas en el Don Quijote de Strauss , compuesto en 1897, y los efectos de sonido que ilustran escenas de caza o de mercado en la obra medieval italiana caccie .

La inclusión de técnicas de música folclórica o popular en ciertos pasajes crea un efecto humorístico. Ejemplos de ello son la torpe técnica de danza folclórica incorporada en el último movimiento de la Sinfonía n.º 82 de Haydn —apodada «El Oso»— compuesta en 1786, y el uso que hace Hindemith del Shimmy en su Suite para piano de 1922.

El uso de la incongruencia crea contrastes entre estilos y técnicas musicales, y esto se hace con intención paródica. Un ejemplo de ello es la Sinfonía n.º 60 de Haydn , apodada Il Distratto, compuesta en 1774.

El uso de recursos orquestales inusuales crea un elemento de sorpresa. Ejemplos de ello son la afinación de los violines en el último movimiento de la Sinfonía n.º 60 de Haydn, compuesta en 1774; el uso del col legno en el último movimiento de la Sinfonía fantástica de Berlioz , compuesta en 1830; y el uso de instrumentos de juguete en diversas piezas clásicas desde la década de 1760 hasta el siglo XXI.

El uso descriptivo de la música puede emplearse para aludir a personajes cómicos famosos. Ejemplos de ello son el poema sinfónico de Elgar sobre Falstaff , compuesto en 1913, y la obra de Strauss sobre Till Eulenspiegel, compuesta en 1895.

El uso de efectos inusuales de textura, dinámica, ritmo y diseño melódico crea elementos cómicos en la pieza musical. Ejemplos de ello son los intervalos exagerados de la voz de bajo en la ópera bufa del siglo XVIII y las dos sopranos que exhiben su registro agudo en Der Schauspieldirektor de Mozart , compuesta en 1785.

La octava perfecta , un intervalo consonanteJugar^ⓘ

La segunda menor , una disonanciaJugar^ⓘ

El uso de tonalidades inusuales y modulaciones distantes crea, respectivamente, disonancia y movimientos armónicos distantes. Estos recursos musicales generan un sutil efecto humorístico. Ejemplos de ello son los madrigales y motetes del Renacimiento y las cantatas del Barroco .

Se presentan referencias a estilos y técnicas del pasado en un nuevo contexto, partiendo de la base de que el público está familiarizado con dichos estilos y técnicas. Un ejemplo de esto es la referencia a formas e instrumentación del siglo XVIII por parte de compositores neoclásicos como Stravinsky y Hindemith en el siglo XX.

Las citas musicales se combinan en orden vertical y horizontal para formar un popurrí . En la época del Renacimiento, este tipo de composición musical se denominaba quodlibet . En la época romántica, a menudo se interpretaban popurrís en óperas. Ejemplos de ello son la opereta para voces masculinas de C. Hopfner , «Das Gastspiel der Lucca», compuesta en 1875, y la «Holiday Symphony» de Charles Ives , compuesta en 1913.

Compositores como Haydn y Beethoven suelen usar títulos específicos para sus movimientos, identificándolos como humorísticos y denominándolos « scherzo », que significa «broma». Un ejemplo de ello es el scherzo de la Sinfonía n.º 4 de Chaikovski , compuesta en 1878.

Las variaciones de tempo no solo marcan el ritmo de la música, sino que también sugieren estado de ánimo y estilo. Un ejemplo de ello son los finales de las sinfonías de Haydn a finales del siglo XVIII, donde las variaciones de tempo se utilizan para mostrar el carácter de la obra.

El uso de notaciones visualmente inusuales se ha empleado en la compleja polifonía de finales del siglo XIV, en los cánones enigmáticos del Renacimiento y el Barroco, y en la música aleatoria del siglo XX. Un ejemplo de ello es el manuscrito en forma de corazón «Belle bonne» de Baude Cordier, compuesto a finales del siglo XIV.

El uso de términos específicos en las designaciones de género identifica ciertos tipos de música como humorística. Entre las designaciones más obvias se encuentra la ópera bufa, mientras que entre las más sutiles se incluyen términos como canzonetta , chansonetta y opereta. Un ejemplo de esto es el uso que hace Schumann del término « humoresco » para designar la música humorística, como se demuestra en su propia obra, Humoreske , compuesta en 1838.

Los compositores se burlan de ciertos estilos de interpretación mediante la parodia. Ejemplos de ello son Victor Borge , que se mofó de la música clásica convencional imitando piezas musicales conocidas, y Anna Russell , que satirizó a Wagner .

Se incorporan textos satíricos en obras instrumentales para transmitir humor. Un ejemplo de ello es un arreglo vocal de la obertura de La flauta mágica de Mozart que comienza con "Vivat Carl Maria Weber".

El uso del azar para combinar frases en la composición musical se conoce como ars combinatoria. En el siglo XX, este género se denomina música aleatoria o música de azar. Un ejemplo de ello es Music of Changes de John Cage , compuesta en 1951.

El soggetto cavato es una técnica que sustituye sílabas de solfeo por letras, creando un criptograma musical . Un ejemplo de esto es el uso de las letras ASCH y SCHA en el Carnaval de Schumann, compuesto en 1835.

La música paródica es un subgénero de la música cómica que incorpora elementos cómicos o satíricos, y es una reinterpretación de la obra original en la que se basa. ^{[ 32 ]}

Bart Baker parodia la canción de Nicki Minaj , ' Anaconda ', reemplazando la letra original con una nueva:

Estoy frotándome contra bambú en la jungla / Mi trasero es tan grande que parece dos burbujas gigantes / Y siempre lo presumo porque es mi mayor atractivo / Pero está aumentado por cirugía, sí, está hecho de plástico / No es real, real, real. ^{[ 33 ]}

Peter Schickele compuso e interpretó música supuestamente escrita por el ficticio PDQ Bach , el "único hijo olvidado" de la familia Bach.

La canción novedosa es un subgénero de la música cómica que es humorística, única y original, y suena diferente a todo lo demás que se reproduce en los medios. ^{[ 34 ]}

Algunos ejemplos de artistas que interpretan canciones novedosas son Tom Lehrer y Alan Sherman .

El rock cómico es un subgénero de la música cómica que se centra en el humor disidente , una fusión de tonterías juveniles e instintos rebeldes . ^{[ 35 ]}

Stephen Lynch canta sobre la muerte de su abuelo en su canción titulada ' Grandfather ':

Cuando el abuelo muera / La vida será extraña / Cuando el abuelo muera / Todo mi mundo cambiará / Cuando el abuelo muera / Gritaré y chillaré / Porque seré jodidamente rico como el infierno. ^{[ 36 ]}

El hip hop cómico es un subgénero de la música cómica que incorpora el humor en las letras de rap y en la música misma. ^{[ 37 ]}

The Lonely Island lanzó su primera canción cómica de hip hop, 'Ka-Blamo!', en 2001:

Cuando estás extrayendo carbón y olvidas qué es el carbón / Y seguro que te despiden, ¡porque ese es tu trabajo! / Cuando tienes un topo en el culo y te preguntas dónde está el topo / Estás jodido, tío, tienes un topo en el culo. ¡Trabajo! ^{[ 38 ]}

El premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia reconoce tanto los álbumes de comedia hablada como los de comedia musical. Lo otorga la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos, y se concede desde 1959 hasta la actualidad.

El Globo de Oro a la Mejor Película Musical o de Comedia reconoce a las películas de este género. Lo otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood de Estados Unidos y se concede desde 1952 hasta la actualidad.

Los Musical Comedy Awards son un concurso anual que reconoce a los artistas emergentes y consagrados del Reino Unido en el género de la comedia musical. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Fue creado en 2008 por su fundador, Ed Chappel. ^{[ 39 ]}