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Grafitis comerciales

El grafiti comercial (también conocido como publicidad con aerosol o grafiti por encargo ) es la práctica comercial de que los artistas del grafiti reciban una remuneración por ...

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El grafiti comercial (también conocido como publicidad con aerosol o grafiti por encargo ) es la práctica comercial de que los artistas del grafiti reciban una remuneración por su trabajo. En la ciudad de Nueva York , en particular, el grafiti comercial es un negocio lucrativo y, desde la década de 1980, se ha extendido a muchas de las principales ciudades europeas, como Londres , París y Berlín . Cada vez se utiliza más para promocionar videojuegos e incluso aparece de forma destacada en ellos, reflejando una lucha real entre los artistas callejeros y la ley. El grafiti comercial ha generado una importante controversia entre quienes lo consideran un medio eficaz de publicidad dirigido a públicos específicos y quienes creen que el grafiti legal y la publicidad que lo utiliza fomentan el grafiti ilegal y la delincuencia.

Historia

Publicidad callejera de la marca emergente de patinetes eléctricos Ogo en Alemania, 2008.

El graffiti como actividad comercial se remonta a la Antigua Grecia , [ 1 ] [ 2 ] cuando los alfareros empleaban a artistas para decorar sus artículos con motivos y diseños intrincados. [ 3 ] En la era moderna, el fenómeno se ha asociado fuertemente con la ciudad de Nueva York desde finales de la década de 1960 y la cultura hip hop que surgió en la década de 1980, según un artículo del New York Times de 1993 que se centró en el tema. [ 4 ] El término "grafiti comercial" se utilizó en un artículo de Time ya en 1968 y se usó para describir la actividad en Chicago ya en 1970. [ 5 ] [ 6 ] En 1981, se hizo referencia a Times Square como un lugar que presentaba "grafiti comercial" a través de la "japonización", y más recientemente se cita una mayor "japonización" de la cultura infantil que se está produciendo a través de formas de graffiti en videojuegos y en la creciente popularidad de innovaciones japonesas como el anime . [ 7 ] [ 8 ] Desde principios de la década de 1980, el grafiti comercial se ha manifestado en Los Ángeles [ 9 ] y otras ciudades importantes de Estados Unidos [ 10 ] y en toda Europa, particularmente en París , Londres y Berlín , y aparece en las paredes de numerosas galerías en toda Europa. [ 11 ]

Con la creciente popularidad y legitimación del grafiti, este se ha comercializado cada vez más. En 2001, el gigante informático IBM lanzó una campaña publicitaria en Chicago y San Francisco en la que varias personas pintaron con aerosol en las aceras un símbolo de la paz , un corazón y un pingüino ( la mascota de Linux ), para representar "Paz, Amor y Linux". Sin embargo, debido a irregularidades, algunos de los artistas callejeros fueron arrestados y acusados ​​de vandalismo, e IBM fue multada con más de 120 000 dólares estadounidenses por los costos punitivos y de limpieza. [ 12 ] [ 13 ]

Controversia

La práctica del arte comercial es controvertida, [ 14 ] porque muchos establecimientos comerciales consideran que el grafiti profesional es una valiosa forma de publicidad, mientras que otras empresas, las fuerzas del orden y otros no están de acuerdo. El grafiti legal y comercial está en aumento y ha generado un debate significativo entre los grafiteros y quienes están asociados con la cultura hip-hop. [ 15 ] La principal preocupación de quienes se oponen al grafiti es que la tolerancia del grafiti profesional en un espacio conduce a un mayor grafiti ilegal en otros. En algunos ámbitos, como el deportivo, la excesiva publicidad en recintos deportivos e incluso en los uniformes de los jugadores de fútbol a veces se ha visto de forma negativa. [ 16 ]

El grafiti comercial, visto como una frontera entre el mundo callejero y el mundo del arte, [ 17 ] se argumenta en algunos casos que promueve un estilo de vida más responsable para el artista de grafiti a través del empleo formal, que puede abarcar desde publicidad de grafiti en edificios hasta la creación de estampados y logotipos para ropa y exhibiciones en galerías. [ 18 ] Nancy MacDonland, en su libro The graffiti subculture: youth, masculinity, and identity in London and New York, sostiene que el arte del grafiti comercial "saca a los escritores de los límites de la subcultura", porque los artistas "ya no pintan para sus compañeros y para sí mismos, sino que tienen una nueva audiencia". [ 18 ]

Incluso en grandes ciudades como Nueva York y Chicago, el grafiti comercial ha generado reacciones muy diversas. Por ejemplo, en Chicago, a pesar de la gran popularidad del grafiti, a mediados de la década de 1980 un anuncio que mostraba a un niño pintando con aerosol "El fin está cerca" provocó una gran indignación entre los ciudadanos, quienes protestaron ante Ford Motor Company para que retirara el anuncio, ya que consideraban que incitaba a los niños a pintar grafitis libremente. [ 19 ] De manera similar, en 2005, Peter Vallone Jr., concejal de la ciudad de Nueva York, y otros concejales protestaron contra la decisión de Sony de utilizar grafiti con fines comerciales en la publicidad de su PlayStation Portable en Nueva York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Ángeles y Miami, pues creían que tendría una influencia negativa en los niños y los incitaría a dañar la propiedad. [ 20 ]

Éxito comercial

En la ciudad de Nueva York , el grafiti legal y el empleo se han convertido en un gran negocio, apareciendo con el permiso de los propietarios en todo, desde paredes hasta vagones de tren. [ 21 ] Según Cooper y Sciorra, muchos jóvenes artistas del grafiti están deseosos de usar sus talentos y aspiran a lograr el éxito empresarial. [ 21 ] Se dice que las empresas locales que emplean a artistas del grafiti conocidos también mejoran su credibilidad y la relación con sus clientes, además de reducir la delincuencia mediante el empleo. [ 21 ] Un grupo prominente en la ciudad de Nueva York es el "Rey de los Murales", que dirige un negocio comercial de grafiti y ha sido contratado para promocionar marcas globales como Coca-Cola y M&M's en campañas publicitarias e incluso contratado por escuelas, hospitales y otros grupos de atención médica para crear obras de arte. [ 21 ] TATS CRU, con sede en el Bronx, se ha hecho un nombre haciendo campañas publicitarias legales para empresas como Coca-Cola , McDonald's , Toyota y MTV . Smirnoff e incluso Microsoft han contratado artistas para usar el graffiti inverso (el uso de mangueras de alta presión para limpiar superficies sucias y dejar una imagen limpia en la suciedad circundante) para aumentar el conocimiento de su producto. [ 22 ] En 2011, Klughaus Gallery fundó Graffiti USA , una empresa que ofrece murales de graffiti para interiores de empresas. Su trabajo incluye murales en las oficinas corporativas de LinkedIn , Facebook , MasterCard y ABC News , que presentó un mural encargado por Graffiti USA en el episodio del 8 de octubre de 2014 de Nightline . [ 23 ]

En Boston, Massachusetts , una empresa llamada Alt Terrain se especializa en contratar grafiteros para pintar murales legales como parte de presentaciones públicas que se promocionan como "eventos de marca" y pueden costar hasta $12,500 para presentaciones en vivo. [ 21 ] En Pittsfield, Massachusetts, por ejemplo, después de la muerte de Michael Jackson , Solomon "Disco" Stewart y un equipo de cuatro artistas llamado "The Berkshire Graffiti Network" fueron pagados para pintar un mural de "Tributo a Michael Jackson" en la pared de un mercado de Pittsfield en North Street.

Publicidad legal estilo grafiti en el escaparate de una tienda de comestibles en el barrio de Old Mokotów de Varsovia , Polonia , 2009.

En el Reino Unido, Boxfresh de Covent Garden utilizó imágenes con plantillas de un revolucionario zapatista con la esperanza de que las referencias cruzadas promocionaran su tienda. Incluso la barrera israelí de Cisjordania ha servido de lienzo para equipos profesionales de grafiteros contratados. Un grupo pacifista palestino pinta con aerosol cualquier mensaje por 30 euros, siempre que no sea racista ni tenga motivaciones violentas. [ 24 ] El sitio web Art Crimes es el primero en establecerse en el campo del grafiti comercial y contrata a unos sesenta artistas para producir obras de arte. [ 21 ]

En los videojuegos

Un ejemplo de la fusión entre la cultura de los videojuegos y la cultura del grafiti se encuentra en el Muro de Berlín.

El graffiti se ha convertido en una parte importante de la cultura de los videojuegos, reflejando a menudo la opresión que sufren los grafiteros en público y su lucha por ser reconocidos por el sistema como una forma de arte legítima y legal. La serie Jet Set Radio (2000–2003) cuenta la historia de un grupo de adolescentes que luchan contra la opresión de una fuerza policial totalitaria que intenta limitar la libertad de expresión de los grafiteros [ 8 ] y otras como la serie Rakugaki Ōkoku (2003–2005) para PlayStation 2 de Sony [ 25 ] giran en torno a un héroe anónimo y sus creaciones de graffiti mágicamente dotadas de vida mientras luchan contra un rey malvado que solo permite la producción de arte que pueda beneficiarlo. De manera similar, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) de Marc Eckō presenta una historia que involucra el entrenamiento en el arte del graffiti y la lucha contra una ciudad corrupta y su opresión de la libertad de expresión, como en la serie Jet Set Radio . [ 26 ] Numerosos otros videojuegos no centrados en el grafiti permiten al jugador producir grafitis, como la serie Half-Life , la serie Tony Hawk's , The Urbz: Sims in the City , Rolling y Grand Theft Auto: San Andreas .

En la indumentaria

El graffiti se ha convertido en un trampolín común para muchos miembros de la comunidad artística y del diseño en Norteamérica y en el extranjero. En Estados Unidos, artistas del graffiti como Mike Giant, Persue , Rime, Noah y muchos otros han desarrollado carreras en el diseño de skate, ropa y calzado para empresas como DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris o Circa [ 27 ]. Mientras tanto, hay muchos otros como DZINE, Daze, Blade, The Mac, etc., que se han convertido en artistas de galería y, en ocasiones, ni siquiera utilizan su medio inicial (pintura en aerosol) para producir obras de arte. [ 27 ].

Keith Haring , un reconocido artista del grafiti, contribuyó a popularizar el grafiti. En la década de 1980, Haring abrió su primera Pop Shop: una tienda que ofrecía a todos acceso a sus obras, que hasta entonces solo se podían encontrar pintadas con aerosol en las paredes de la ciudad. Pop Shop ofrecía artículos como bolsos y camisetas. Haring explicó: «Pop Shop hace que mi trabajo sea accesible. Se trata de participación a gran escala; la idea era que no queríamos producir cosas que devaluaran el arte. En otras palabras, seguía siendo arte como declaración». Marc Ecko , diseñador de ropa urbana, ha sido un defensor del grafiti como forma de arte durante este período, afirmando que «El grafiti es, sin duda, el movimiento artístico más poderoso de la historia reciente y ha sido una fuente de inspiración constante a lo largo de mi carrera». [ 28 ]

Pero quizás el mejor ejemplo de artistas del graffiti infiltrándose en la cultura pop dominante sea el colectivo francés 123Klan . Fundado como un colectivo de graffiti en 1989 por Scien y Klor, 123Klan se ha volcado gradualmente en la ilustración y el diseño, manteniendo a la vez su práctica y estilo del graffiti. [ 29 ] De esta manera, han diseñado y producido logotipos, ilustraciones, calzado y moda para numerosas empresas internacionales.

Turismo

La mayoría de las grandes ciudades del mundo ofrecen recorridos de grafiti y arte callejero, a menudo organizados por artistas locales que desean mostrar su talento al público de una manera más socialmente aceptada. [ 30 ] Por ejemplo, existen recorridos de grafiti en Nueva York, Londres, Berlín, Hamburgo, Reikiavik, Barcelona, ​​Montreal y París. [ 31 ]

Lo que comenzó originalmente como recorridos a pie o en bicicleta por las ciudades, los recorridos de arte callejero se han ampliado para incluir talleres de grafiti, utilizando herramientas de arte del grafiti, plantillas y botes de aerosol.

Los grafitis con contenido político o social también incentivan el turismo. Además, su popularidad abre la puerta a que museos y galerías incorporen grafitis a sus colecciones.

Existen diversas formas y métodos para trabajar con el grafiti de manera positiva y liberarlo de su connotación delictiva. En primer lugar, las instituciones pueden exhibir y recopilar el grafiti como documentación de una performance, lo que facilita su estudio. Además, permite a los investigadores profundizar en esta forma de arte. En segundo lugar, dado que el grafiti sigue abordando temas sociales, políticos y culturales, la fotografía e internet permiten que el mensaje se difunda por todo el mundo, llegando así a un público amplio que puede visitar la obra y el lugar donde se realizó. Esto influye en el turismo de la zona si se promociona y gestiona adecuadamente. Por último, el grafiti se originó y aún se crea en zonas urbanas abandonadas y barrios marginales, donde los residentes pertenecen a diversos estratos sociales. [ 32 ] La situación de estos territorios suele ser precaria, por lo que no son aptos para el uso comercial ni el turismo. Debido a estas características y su potencial, el grafiti también puede ser un agente de desarrollo urbano. Si se logran los objetivos mencionados anteriormente, los grafitis que llaman la atención sobre estas áreas posibilitan que los municipios tomen medidas para el desarrollo de las mismas.

La era digital permitió que el grafiti se situara fuera del arte convencional o del «arte culto», pero que aun así influyera en su forma a través de los medios de comunicación tradicionales. La publicación de fotos de grafitis en redes sociales expone a personas de todo el mundo a estas obras y a su entorno, permitiéndoles localizarlas y verlas en persona. Esto hace que estas zonas atraigan mayor atención pública y turismo, lo que incentiva a los gobiernos locales a realizar mejoras en la zona. Por ello, algunos argumentan que la visión del grafiti por parte del público y las instituciones como un acto negativo ya no es válida, y que ahora se trata de una herramienta para la construcción de comunidad, el desarrollo urbano y el turismo. [ 33 ]

Marketing

El grafiti comercial se utiliza a veces en el marketing de guerrilla . Inicialmente, esto lo hacían principalmente las empresas más pequeñas debido a sus presupuestos limitados, pero posteriormente fue adoptado por grandes marcas (por ejemplo, Coca-Cola [ 34 ] ). Este tipo de marketing tiene el potencial de volverse viral en las redes sociales. Si existe un permiso legal del gobierno para pintar grafitis, algunos artistas pintan durante las horas pico en las comunidades para obtener la máxima exposición. [ 35 ]

Referencias

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