Arte algorítmico

El arte algorítmico es un tipo de arte, principalmente visual , cuyo diseño se genera mediante un algoritmo . A los artistas algorítmicos a veces se les llama algorítmicos. El arte algorítmico se crea en forma de pinturas y esculturas digitales , instalaciones interactivas y composiciones musicales . ^{[ 2 ]}

El arte algorítmico no es un concepto nuevo . El arte islámico es un buen ejemplo de la tradición de seguir un conjunto de reglas para crear patrones . La práctica aún más antigua del tejido incluye elementos del arte algorítmico. ^{[ 3 ]}

Con el desarrollo de las computadoras , también lo hizo el arte creado con ellas. El arte algorítmico fomenta la experimentación , permitiendo a los artistas potenciar su creatividad en la era digital . El arte algorítmico permite a los creadores idear patrones y diseños complejos que serían prácticamente imposibles de lograr a mano. ^{[ 4 ]} Los creadores tienen voz y voto en los criterios de entrada, pero no en el resultado. ^{[ 5 ]}

El arte algorítmico, también conocido como arte generado por computadora, es un subconjunto del arte generativo (generado por un sistema autónomo) y está relacionado con el arte de sistemas (influenciado por la teoría de sistemas). El arte fractal es un ejemplo de arte algorítmico. ^{[ 6 ]} El arte fractal es a la vez abstracto y fascinante. ^{[ 2 ]}

Para una imagen de tamaño razonable, incluso los algoritmos más simples requieren demasiados cálculos para que la ejecución manual sea práctica, por lo que se ejecutan en un solo ordenador o en un clúster de ordenadores. El resultado final se suele mostrar en un monitor , imprimir con una impresora de trama o dibujar con un trazador . Se puede introducir variabilidad mediante el uso de números pseudoaleatorios . No existe consenso sobre si el producto de un algoritmo que opera sobre una imagen existente (o sobre cualquier entrada que no sean números pseudoaleatorios) puede considerarse arte generado por ordenador, en contraposición al arte asistido por ordenador. ^{[ 6 ]}

Roman Verostko sostiene que los patrones geométricos islámicos se construyen utilizando algoritmos, al igual que las pinturas del Renacimiento italiano , que emplean técnicas matemáticas , en particular la perspectiva lineal y la proporción. ^{[ 7 ]}

Algunos de los primeros ejemplos conocidos de arte algorítmico generado por computadora fueron creados por Georg Nees , Frieder Nake , A. Michael Noll , Manfred Mohr y Vera Molnár a principios de la década de 1960. Estas obras de arte fueron ejecutadas por un plotter controlado por una computadora y, por lo tanto, eran arte generado por computadora, pero no arte digital . El acto de creación radicaba en escribir el programa , que especificaba la secuencia de acciones que debía realizar el plotter. Sonia Landy Sheridan estableció Generative Systems como un programa en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1970 en respuesta al cambio social provocado en parte por la revolución de las comunicaciones entre computadoras y robots. ^{[ 8 ]} Su trabajo inicial con el arte de la copiadora y la telemática se centró en las diferencias entre la mano humana y el algoritmo. ^{[ 9 ]}

Aparte del trabajo en curso de Roman Verostko y sus colegas algorítmicos, los siguientes ejemplos conocidos son las obras de arte fractales creadas entre mediados y finales de la década de 1980. Estas son importantes aquí porque utilizan un método de ejecución diferente. Mientras que el arte algorítmico más antiguo se "dibujaba" con un plotter , el arte fractal simplemente crea una imagen en la memoria de la computadora ; por lo tanto, es arte digital. La forma nativa de una obra de arte fractal es una imagen almacenada en una computadora  ; esto también es cierto para casi todo el arte basado en ecuaciones y para la mayoría del arte algorítmico reciente en general. Sin embargo, en un sentido más estricto, el "arte fractal" no se considera arte algorítmico, porque el algoritmo no es ideado por el artista. ^{[ 6 ]}

A la luz de estos desarrollos en curso, el artista algorítmico pionero Ernest Edmonds ha documentado el continuo papel profético del arte en los asuntos humanos al rastrear la asociación entre el arte y la computadora a principios de la década de 1960 hasta la actualidad, en la que el algoritmo es ampliamente reconocido como un concepto clave para la sociedad en su conjunto. ^{[ 10 ]}

Desde un punto de vista, para que una obra de arte se considere arte algorítmico, su creación debe incluir un proceso basado en un algoritmo ideado por el artista. Un artista también puede seleccionar parámetros e interactuar mientras se genera la composición. Aquí, un algoritmo es simplemente una receta detallada para el diseño y posiblemente la ejecución de una obra de arte, que puede incluir código informático , funciones , expresiones u otra entrada que, en última instancia, determina la forma que tomará la obra de arte. ^{[ 7 ]} Esta entrada puede ser de naturaleza matemática , computacional o generativa. Dado que los algoritmos tienden a ser deterministas , lo que significa que su ejecución repetida siempre resultaría en la producción de obras de arte idénticas, generalmente se introduce algún factor externo. Este puede ser un generador de números aleatorios de algún tipo o un conjunto de datos externos (que pueden abarcar desde latidos cardíacos registrados hasta fotogramas de una película). Algunos artistas también trabajan con entradas gestuales de base orgánica que luego son modificadas por un algoritmo. Según esta definición, los fractales creados por un programa fractal no son arte, ya que no hay humanos involucrados. Sin embargo, definido de otra manera, el arte algorítmico puede considerarse que incluye el arte fractal, así como otras variedades como las que utilizan algoritmos genéticos . El artista Kerry Mitchell declaró en su Manifiesto del Arte Fractal de 1999 : ^{[ 13 ] [ 6 ] [ 14 ]}

El arte fractal no es arte computarizado, en el sentido de que la computadora haga todo el trabajo. La obra se ejecuta en una computadora, pero solo bajo la dirección del artista. Encienda una computadora y déjela sola durante una hora. Cuando regrese, no se habrá generado ninguna obra de arte. ^{[ 13 ]}

"Algorista" es un término utilizado para los artistas digitales que crean arte algorítmico. ^{[ 7 ]} Entre los algoristas pioneros se encuentran Vera Molnár , Dóra Maurer y Gizella Rákóczy . ^{[ 15 ]}

Los algoritmistas iniciaron formalmente su correspondencia y el establecimiento de su identidad como artistas tras un panel titulado "Arte y algoritmos" en SIGGRAPH en 1995. Los cofundadores fueron Jean-Pierre Hébert y Roman Verostko . A Hébert se le atribuye la creación del término y su definición, que se presenta en forma de su propio algoritmo: ^{[ 7 ]}

si (creación && objeto de arte && algoritmo && algoritmo propio) { devolver * un algoritmo * } demás { devolver * no soy un algorítmico * }

Tipos

Los artistas pueden escribir código que crea composiciones visuales complejas y dinámicas. ^{[ 2 ]}

Los autómatas celulares pueden utilizarse para generar patrones artísticos con apariencia de aleatoriedad, o para modificar imágenes, como fotografías, aplicando repetidamente una transformación, como la regla del paso a paso (para lograr un estilo impresionista), hasta conseguir el efecto artístico deseado. ^{[ 16 ]} Su uso también se ha explorado en la música. ^{[ 17 ]}

El arte fractal consiste en diversas formas de fractales generados por computadora, con colores elegidos para lograr un efecto atractivo. ^{[ 18 ]} Especialmente en el mundo occidental, no se dibuja ni se pinta a mano. Generalmente se crea indirectamente con la ayuda de software generador de fractales , mediante tres fases: configuración de los parámetros del software; ejecución del cálculo, que puede ser prolongado; y evaluación del resultado. En algunos casos, se utilizan otros programas gráficos para modificar aún más las imágenes producidas. Esto se denomina posprocesamiento. También se pueden integrar imágenes no fractales en la obra de arte. ^{[ 19 ]}

El arte genético o evolutivo utiliza algoritmos genéticos para desarrollar imágenes de forma iterativa, seleccionando en cada "generación" según una regla definida por el artista. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

El arte algorítmico no solo lo producen las computadoras. Wendy Chun explica: ^{[ 22 ]}

El software es único por su condición de metáfora de la metáfora misma. Como imitador/máquina universal, encapsula una lógica de sustituibilidad general; una lógica de ordenamiento y desorden creativo y animador. Joseph Weizenbaum ha argumentado que las computadoras se han convertido en metáforas de "procedimientos eficaces", es decir, de todo aquello que puede resolverse en un número determinado de pasos, como la expresión genética y el trabajo administrativo. ^{[ 22 ]}

La artista estadounidense Jack Ox ha utilizado algoritmos para producir pinturas que visualizan música sin usar una computadora. Dos ejemplos son las interpretaciones visuales de partituras existentes, como la Octava Sinfonía de Anton Bruckner ^{[ 23 ] [ 24 ]} y la Ursonate de Kurt Schwitters . ^{[ 25 ] [ 26 ]} Posteriormente, ella y su colaborador, Dave Britton, crearon el Órgano Virtual de Color del Siglo XXI, que sí utiliza programación y algoritmos informáticos. ^{[ 27 ]}

Desde 1996 existen generadores de ambigramas que generan automáticamente ambigramas. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

• arte de IA
• Composición algorítmica
• Diseño asistido por ordenador
• DeepDream
• Demoscene
• Hackeo de pantalla
• Arte de baja complejidad
• Composiciones infinitas de funciones analíticas

• Oliver Grau (2003). Arte virtual: De la ilusión a la inmersión (MIT Press/Leonardo Book Series). Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. ISBN 0-262-07241-6.
• Wands, Bruce (2006). El arte de la era digital , Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-23817-0.

• Arte algorítmico: Componiendo la partitura para las artes visuales - Roman Verostko
• Compart - Base de datos de arte digital y algorítmico
• Diversión con el arte generado por computadora
• Thomas Dreher: Arte conceptual y arte del software: notaciones, algoritmos y códigos
• Double Scramble, en vivo: el cielo sobre Dallas toca la Gymnopedie No. 1 de Satie.