Arte de instalación

El arte de instalación , también llamado «instalaciones» y a veces «ambientes», ^{[ 1 ]} es un género artístico de obras tridimensionales que suelen ser específicas del lugar y están diseñadas para transformar la percepción de un espacio. ^{[ 2 ]} Generalmente, el término se aplica a espacios interiores, mientras que las intervenciones exteriores suelen denominarse arte público , land art o intervención artística ; sin embargo, los límites entre estos términos se superponen.

El arte de instalación puede ser temporal o permanente. Se han creado instalaciones artísticas en espacios de exposición como museos y galerías, así como en espacios públicos y privados. Este género incorpora una amplia gama de materiales cotidianos y naturales, a menudo elegidos por sus cualidades evocadoras , además de nuevos medios como el vídeo, el sonido, la performance, la realidad virtual inmersiva e internet. Muchas instalaciones son específicas del lugar, ya que están diseñadas para existir únicamente en el espacio para el que fueron creadas, apelando a las cualidades propias de un medio inmersivo tridimensional . Colectivos artísticos como el Exhibition Lab del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York crearon entornos para mostrar el mundo natural de la forma más realista posible. Del mismo modo, Walt Disney Imagineering empleó una filosofía similar al diseñar los múltiples espacios inmersivos de Disneyland en 1955. Desde su reconocimiento como disciplina independiente, se han creado varias instituciones centradas en el arte de instalación. Entre ellas se incluyen la Mattress Factory de Pittsburgh, el Museum of Installation de Londres y las Fairy Doors de Ann Arbor , en Michigan , entre otras.

El arte de instalación alcanzó prominencia en la década de 1970, pero sus raíces se pueden identificar en artistas anteriores como Marcel Duchamp y su uso del ready-made y los objetos de arte Merz de Kurt Schwitters , en lugar de la escultura más tradicional basada en la artesanía . La "intención" del artista es primordial en el arte de instalación posterior, cuyas raíces se encuentran en el arte conceptual de la década de 1960. Esto nuevamente representa una ruptura con la escultura tradicional que pone su enfoque en la forma . El arte de instalación temprano no occidental incluye eventos organizados por la Asociación de Arte Gutai en Japón a partir de 1954, que influyeron en pioneros de la instalación estadounidenses como Allan Kaprow . Wolf Vostell muestra su instalación 6 TV Dé-coll/age en 1963 ^{[ 5 ]} en la Galería Smolin en Nueva York.

El término «instalación» como denominación para una forma específica de arte comenzó a utilizarse hace relativamente poco tiempo; su primer uso documentado por el Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa data de 1969. Fue acuñado en este contexto, en referencia a una forma de arte que, posiblemente, existía desde la prehistoria, pero que no fue considerada una categoría independiente hasta mediados del siglo XX. Allan Kaprow empleó el término «ambiente» en 1958 (Kaprow 6) para describir sus espacios interiores transformados; este término se unió posteriormente a otros como «arte de proyecto» y «arte temporal».

En esencia, el arte de instalación/ambiental considera una experiencia sensorial más amplia, en lugar de puntos focales enmarcados en una pared "neutral" o exhibir objetos aislados (literalmente) sobre un pedestal. Esto puede dejar el espacio y el tiempo como sus únicas constantes dimensionales, lo que implica la disolución de la línea entre "arte" y "vida". Kaprow señaló que "si dejamos de lado el 'arte' y tomamos la naturaleza misma como modelo o punto de partida, podríamos idear un tipo diferente de arte... a partir de la materia sensorial de la vida cotidiana".

El acto consciente de apelar artísticamente a todos los sentidos para lograr una experiencia total hizo su rotundo debut en 1849, cuando Richard Wagner concibió una Gesamtkunstwerk , una obra operística para el escenario que se inspiraba en el teatro griego antiguo al incluir todas las principales formas de arte: pintura, escritura, música, etc. (Britannica). Al crear obras operísticas para cautivar los sentidos del público, Wagner no dejó nada al azar: la arquitectura, el ambiente e incluso el propio público fueron considerados y manipulados para alcanzar un estado de inmersión artística total. En el libro "Temas en el arte contemporáneo", se sugiere que "las instalaciones de las décadas de 1980 y 1990 se caracterizaron cada vez más por redes de operaciones que implicaban la interacción entre entornos arquitectónicos complejos, espacios ambientales y el uso extensivo de objetos cotidianos en contextos ordinarios. Con la llegada del video en 1965, una vertiente paralela de instalación evolucionó mediante el uso de tecnologías nuevas y en constante cambio, y lo que habían sido simples videoinstalaciones se expandió para incluir entornos interactivos, multimedia y de realidad virtual complejos".

En "Arte y Objetividad", Michael Fried califica despectivamente de " teatral " el arte que reconoce al espectador (Fried 45). Existe un fuerte paralelismo entre la instalación y el teatro: ambos se dirigen a un espectador del que se espera que se sumerja de inmediato en la experiencia sensorial /narrativa que lo rodea y que, al mismo tiempo, mantenga cierto grado de identidad propia como espectador. El espectador tradicional de teatro no olvida que ha entrado desde fuera para sentarse y disfrutar de una experiencia creada; una característica distintiva del arte de instalación ha sido el espectador curioso y ávido, consciente de que se encuentra en un espacio expositivo y que explora con cautela el novedoso universo de la instalación.

El artista y crítico Ilya Kabakov menciona este fenómeno esencial en la introducción a sus conferencias «Sobre la instalación “total”»: «[Uno] es simultáneamente “víctima” y espectador, quien, por un lado, examina y evalúa la instalación y, por otro, sigue las asociaciones y recuerdos que surgen en él; se ve abrumado por la intensa atmósfera de la ilusión total». El arte de la instalación se centra en cómo el espectador se mueve físicamente a través del espacio y lo percibe, convirtiendo su presencia en parte integral de la obra. Las expectativas y los hábitos sociales que el espectador trae consigo al entrar en el espacio de la instalación permanecerán con él al entrar, para ser aplicados o negados una vez que haya asimilado el nuevo entorno. Lo que es común a casi todo el arte de la instalación es la consideración de la experiencia en su totalidad y los problemas que puede presentar, a saber, el conflicto constante entre la crítica desinteresada y la implicación empática. La televisión y el vídeo ofrecen experiencias algo inmersivas, pero su control implacable sobre el ritmo del paso del tiempo y la disposición de las imágenes impide una experiencia de visualización íntimamente personal. En última instancia, lo único de lo que un espectador puede estar seguro al contemplar la obra son sus propios pensamientos y prejuicios, así como las leyes básicas del espacio y el tiempo. Todo lo demás puede ser moldeado por las manos del artista.

La importancia central del punto de vista subjetivo al experimentar el arte de instalación apunta a un desprecio por la teoría platónica tradicional de la imagen. De hecho, la instalación en su totalidad adopta el carácter de simulacro o estatua imperfecta : prescinde de cualquier forma ideal en favor de optimizar su apariencia directa para el observador. El arte de instalación opera plenamente dentro del ámbito de la percepción sensorial, "instalando" en cierto sentido al espectador en un sistema artificial con el fin último de apelar a su percepción subjetiva.

Una instalación interactiva frecuentemente implica que el público actúe sobre la obra de arte o que la pieza responda a la actividad de los usuarios. ^{[ 6 ]} Hay varios tipos de instalaciones interactivas que producen los artistas, estas incluyen instalaciones basadas en la web (por ejemplo, Telegarden ), instalaciones basadas en galerías , instalaciones basadas en digitales , instalaciones basadas en electrónicas , instalaciones basadas en dispositivos móviles , etc. Las instalaciones interactivas aparecieron principalmente a finales de la década de 1980 ( Legible City de Jeffrey Shaw , La plume de Edmond Couchot , Michel Bret...) y se convirtieron en un género durante la década de 1990, cuando los artistas se interesaron particularmente en utilizar la participación del público para activar y revelar el significado de la instalación.

Con el avance de la tecnología a lo largo de los años, los artistas tienen mayor capacidad para explorar más allá de los límites que antes no podían explorar. ^{[ 7 ]} Los medios utilizados son más experimentales y audaces; además, suelen ser multimedia y pueden incluir sensores, que juegan con la reacción del público al movimiento mientras observan las instalaciones. Al utilizar la realidad virtual como medio, el arte inmersivo de realidad virtual es probablemente la forma de arte más interactiva. ^{[ 8 ]} Al permitir que el espectador "visite" la representación, el artista crea "situaciones para vivir" en lugar de "espectáculos para observar". ^{[ 9 ]}

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  Firoz Mahmud , Instalación escultórica del avión Sucker'wfp21 en el Centro de Artes de Aichi .
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  Georges Lentz , Capilla Sonora de Cobar , instalación sonora permanente, 2022.
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  Eberhard Bosslet , Anmaßend I , documenta 8, Kassel , Alemania 1987.
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  Milton Becerra , Ale'ya , Galería Durban Segnini, Miami, 2009. ^{[ 10 ]}
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  Vasiliy Ryabchenko , El gran Bembi , 1994.
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  Ryoji Ikeda , data.tron en transmediale , Berlín, 2010.
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  Christian Boltanski , Firmas , 2011.
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  Pascal Dombis , Geometría irracional , 2008.
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  Grimanesa Amorós , Racimo , El encanto de los mares , 2011.
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  Jens Galschiøt , Mi bestia interior , escultura, 1993. Exhibida en veinte ciudades de Europa sin permiso de las autoridades.
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  Carsten Höller . Test Site , Tate Modern , 2006. El público se deslizó hasta cinco pisos por toboganes tubulares.
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  Wolf Vostell , Auto-Fiebre , 1973, Museo Vostell Malpartida.
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  Jane Alexander , Aventura africana , 1999-2002, Tate Modern , Bankside, Londres, Inglaterra, noviembre de 2016.
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  David Spriggs , Visión II , 2017.
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  Ingvar Cronhammar , instalación en Frederiksberg / Dinamarca 2015.
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  Menashe Kadishman , Shalechet ( Abscisión ), Museo Judío de Berlín .

• Bishop, Claire. El arte de la instalación: una historia crítica. Londres: Tate, 2005.
• Coulter-Smith, Graham. Deconstruyendo el arte de instalación. Recurso en línea.
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• Murray, Timothy, Derrick de Kerckhove , Oliver Grau , Kristine Stiles , Jean-Baptiste Barrière, Dominique Moulon , Jean-Pierre Balpe, Maurice Benayoun Open Art , Nouvelles éditions Scala, 2011, versión francesa, ISBN 978-2-35988-046-5
• Kabakov, Iliá. Sobre la instalación "total". Ostfildern, Alemania: Cantz, 1995, 243–260.
• Kaprow, Allan. «Notas sobre la creación de un arte total». En Ensayos sobre la difuminación de los límites entre arte y vida, ed. Jeff Kelley. Berkeley: University of California Press, 2003. ISBN 0-520-24079-0
• Mondloch, Kate. Pantallas: Visualización de instalaciones artísticas multimedia . Minneapolis: University of Minnesota Press, 2010. ISBN 978-0-8166-6522-8
• Nechvatal, Joseph , Ideales inmersivos / Distancias críticas . LAP Lambert Academic Publishing . 2009.
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• Rosenthal, Mark. Comprender el arte de la instalación: De Duchamp a Holzer . Múnich: Prestel Verlag, 2003. ISBN 3-7913-2984-7
• Suderburg, Erika. Espacio, lugar, intervención: La contextualización del arte de instalación. Minneapolis-Londres: University of Minnesota Press, 2000. ISBN 0-8166-3159-X

• Dossier: Instalaciones específicas para emplazamientos en Alemania
• Artistas de instalaciones y arte...the-artists.org
• Museo de la Instalación (Londres): Entrevista con los directores Nico de Oliveira y Nicola Oxley (2008) . Escultura / artdesigncafe .
• Instalación de arte público de Paul Kuniholm archivada el 26/01/2020 en Wayback Machine.
• Definición de arte de instalación del glosario de arte de la Tate

Organizaciones y museos de instalaciones contemporáneas

• Galerías Dia-Beacon Riggio
• El Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts
• Museo de Arte de la Fábrica de Colchones

Arte de instalación

• Festival Internacional de Lenguaje Electrónico: Instalaciones de arte interactivo y arte de nuevos medios.
• El centro de arte multimedia de Karlsruhe, Alemania, es uno de los centros más grandes con una colección permanente de instalaciones interactivas.