Enana roja

En la tercera temporada , Holly es reemplazada por Hattie Hayridge , quien sustituye a Norman Lovett , y el mecanoide Kryten (que había aparecido en un episodio de la segunda temporada) ^{[ 14 ]} se une al equipo y se convierte en un personaje regular, interpretado por Robert Llewellyn . ^{[ 15 ]}

Holly no está presente en la sexta temporada ni en la mayor parte de la séptima, ya que la serie se desarrolla en la nave más pequeña Starbug , y la propia Red Dwarf se ha perdido. Al principio de la séptima temporada, Rimmer se marcha y es reemplazado por Kristine Kochanski , el interés amoroso de Lister desde hace mucho tiempo, procedente de un universo alternativo . ^{[ 16 ]} Kochanski se convierte en un personaje habitual en la séptima y octava temporada.

Al final de la Serie VII y al comienzo de la Serie VIII , la tripulación se reúne con una versión reconstruida de la Red Dwarf original , con la tripulación original, que ha resucitado, y Holly, interpretada por Norman Lovett. ^{[ 17 ]} La serie termina con un virus devorador de metales suelto en la Red Dwarf . Toda la tripulación evacua, excepto el elenco principal (Lister, Rimmer, Cat, Kryten y Kochanski), cuyos destinos quedan sin resolver en un final en suspenso . ^{[ 18 ]}

A partir de la Serie IX, se retoma el personaje principal de las Series 3 a 6 (Lister, Rimmer, Cat y Kryten), en Red Dwarf y sin Kochanski ni Holly; Rimmer reaparece como un holograma. La identidad exacta de Rimmer se mantiene en la ambigüedad; pero el creador de la serie, Doug Naylor, confirmó en 2020 que el Rimmer de Back To Earth en adelante es el Rimmer original. ^{[ 19 ]}

Alan Rickman y Alfred Molina audicionaron para papeles en la serie, y Molina fue elegido como Rimmer. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Sin embargo, después de que Molina tuviera dificultades con el concepto de la serie, y de su papel en particular, el papel fue reasignado y ocupado por Chris Barrie, un actor de voz profesional e imitador que había trabajado previamente con los guionistas de Spitting Image y con los productores de Happy Families y las producciones de Jasper Carrott . ^{[ 28 ]} Craig Charles, un "poeta punk" de Liverpool, fue elegido para el papel de Dave Lister. El equipo de producción se puso en contacto con él para conocer su opinión sobre el personaje de "Cat", ya que les preocupaba que pudiera ser considerado racista. ^{[ 29 ]} Charles describió a "Cat" como "bastante genial" y después de leer el guion decidió que quería audicionar para el papel de Dave Lister. ^{[ 30 ]} El lacónico comediante Norman Lovett , quien originalmente había audicionado para el papel de Rimmer, se quedó en el espectáculo como Holly, la computadora senil de la nave titular. ^{[ 29 ]} El bailarín y cantante profesional Danny John-Jules, que llegó media hora tarde a su cita, destacó como el Gato de inmediato. Esto se debió en parte a su exterior "cool", su investigación dedicada (la lectura del libro de Desmond Morris , Catwatching ) y su aparición caracterizado, vistiendo el traje zoot de estilo de los años 50 de su padre . ^{[ 29 ]}

El concepto del programa se desarrolló originalmente a partir de la serie de sketches Dave Hollins: Space Cadet del programa Son of Cliché de BBC Radio 4 a mediados de la década de 1980, escrita por Rob Grant y Doug Naylor. ^{[ 32 ]} Sus influencias provenían de películas y programas de televisión como Star Trek (1966), Silent Running (1972), Dark Star (1974), Alien (1979) y The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (1981), ^{[ 15 ]} pero también tenían un gran elemento de comedia y sátira al estilo británico, moldeado finalmente en forma de sitcom. Después de escribir el guion del piloto en 1984, ^{[ 33 ]} los guionistas presentaron su concepto único a la BBC, pero fue rechazado por temor a que una sitcom de ciencia ficción no fuera popular. ^{[ 32 ]}

Finalmente , BBC North West lo aceptó en 1986, como resultado de un presupuesto sobrante asignado para una segunda temporada de Happy Families que nunca se realizó, y la insistencia del productor Paul Jackson de que se filmara Red Dwarf en su lugar. ^{[ 34 ]} El programa tuvo la suerte de poder reanudarse después de que una huelga de electricistas a mitad de los ensayos a principios de 1987 paralizara toda la producción (la secuencia de títulos se filmó en enero de 1987). ^{[ 30 ]} El rodaje se reprogramó para septiembre, y el episodio piloto finalmente llegó a las pantallas de televisión el 15 de febrero de 1988. ^{[ 15 ]}

A pesar del encargo de más temporadas, el reparto se sentía como "extraños" en la BBC. El cocreador Doug Naylor atribuyó esto a que la serie fue encargada por BBC Manchester , pero se filmaba en los estudios Shepperton , cerca de donde vivía el reparto en Londres. Cuando la serie ganó un premio Emmy Internacional en 1994 , los intentos de Naylor por conseguir que el reparto fuera invitado a una fiesta organizada por la BBC resultaron infructuosos, ya que se opusieron a la inclusión de Craig Charles y Danny John-Jules, alegando que representaban un "riesgo de incendio". ^{[ 35 ]}

Grant y Naylor escribieron juntos las primeras seis temporadas. ^{[ 36 ]} Grant se fue en 1995, ^{[ 15 ]} para dedicarse a otros proyectos, ^{[ 37 ]} dejando a Naylor a cargo de escribir las temporadas VII y VIII con un grupo de nuevos guionistas, entre ellos Paul Alexander y el actor Robert Llewellyn (quien interpretó al personaje de Kryten). ^{[ 38 ]}

En su mayor parte, Ed Bye produjo y dirigió la serie. Se marchó antes de la quinta temporada debido a un conflicto de agenda, por lo que Juliet May asumió la dirección. ^{[ 39 ]} May se separó del programa a mitad de la temporada y Grant y Naylor asumieron la dirección, además de escribir y producir. ^{[ 40 ]} La sexta temporada fue dirigida por Andy De Emmony , y Ed Bye regresó para dirigir las temporadas VII y VIII . Las temporadas I, II y III fueron realizadas por Paul Jackson Productions, y las temporadas posteriores fueron producidas por la propia compañía de los guionistas, Grant Naylor Productions, para BBC North . Las ocho temporadas se emitieron en BBC Two. Para la cuarta temporada , la producción se trasladó de New Broadcasting House de BBC North en Manchester a Shepperton . ^{[ 41 ]}

El tema de apertura, el tema de cierre y la música incidental fueron escritos e interpretados por Howard Goodall , con la voz en el tema de cierre por Jenna Russell . ^{[ 42 ]} Las dos primeras temporadas utilizaron una versión instrumental relativamente sombría del tema de cierre para los títulos de apertura; a partir de la tercera temporada, esto cambió a una versión más animada, con Goodall cantando en vocoder , la línea "Red Dwarf" cuatro veces en la segunda mitad de la canción. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} Goodall también escribió música para varias canciones del programa, incluyendo " Tongue Tied ", con letra escrita por Grant y Naylor. ^{[ 51 ]} Danny John-Jules (acreditado como "The Cat") reorquestó y lanzó "Tongue Tied" el 11 de octubre de 1993; alcanzó el número 17 en las listas del Reino Unido . ^{[ 52 ]} El propio Goodall cantó "The Rimmer Song" que se escuchó durante el episodio "Blue" de la séptima temporada, mientras que Chris Barrie hizo mímica. ^{[ 53 ]}

En 1998, en el décimo aniversario de la primera emisión del programa (y entre la emisión de las temporadas VII y VIII), las tres primeras temporadas de Red Dwarf fueron remasterizadas y lanzadas en VHS . La remasterización incluyó la sustitución de tomas de maquetas por gráficos por ordenador, el recorte de ciertos diálogos y escenas, ^{[ 54 ]} la regrabación del metraje de Holly de Norman Lovett, la creación de un conjunto coherente de títulos de apertura, la sustitución de la música y la creación de efectos de sonido ambientales con una masterización digital. ^{[ 55 ]} Las temporadas remasterizadas se lanzaron en una caja de DVD de cuatro discos titulada "The Bodysnatcher Collection" en 2007. ^{[ 56 ]}

Transcurrieron cuatro años entre la sexta y la séptima temporada , en parte debido a la disolución de la sociedad Grant y Naylor , pero también debido a que el elenco y el equipo trabajaban en otros proyectos. ^{[ 37 ]} Cuando la serie finalmente regresó, se filmó y ya no se grabó frente a una audiencia en vivo, lo que permitió un mayor uso de escenarios de cuatro paredes, rodaje en exteriores y técnicas de cámara única . ^{[ 57 ]} Sin embargo, cuando el programa regresó para su octava temporada dos años después, había abandonado el proceso de filmación y había vuelto a utilizar una audiencia en vivo. ^{[ 58 ]}

La serie sufrió un revés cuando la BBC rechazó las propuestas para una novena temporada. Doug Naylor confirmó en 2007 que la BBC decidió no renovar la serie, ya que preferían trabajar en otros proyectos. ^{[ 59 ]} Sin embargo, ese mismo año se lanzó un breve especial navideño animado para los suscriptores de telefonía móvil. ^{[ 60 ]} Finalmente, los fans tuvieron que esperar una década antes de que la serie volviera a la televisión.

Desde el comienzo de la séptima temporada en 1997, Doug Naylor había estado intentando hacer una versión de larga duración de la serie. ^{[ 61 ]} Naylor escribió un borrador final del guion y comenzaron a circular folletos en ciertos sitios web. El folleto había sido creado por Winchester Films para comercializar la película en el extranjero. ^{[ 62 ]} Se incluyeron detalles de la trama como parte de un avance.

La película estaba ambientada en un futuro lejano en el que los Homo sapienoides —una raza de cíborgs— habían tomado el control del Sistema Solar y estaban exterminando a la raza humana. Las naves espaciales que intentaban escapar de la Tierra eran perseguidas "hasta que solo quedó una... la Enana Roja ".

Naylor exploró Australia para hacerse una idea de las locaciones y los costos financieros. La preproducción comenzó en 2004 y el rodaje estaba planeado para 2005. ^{[ 63 ]} Se confeccionaron los vestuarios, incluido el de Kryten, y se rumoreó la participación de celebridades de primer nivel, como Madonna . ^{[ 64 ]} Sin embargo, el equipo tuvo dificultades para encontrar la financiación suficiente. Naylor explicó en una convención de Red Dwarf Dimension Jump que la película había sido rechazada por la BBC y el British Film Council . ^{[ 63 ]}

En 2012, material de los primeros borradores de la película se incorporó al final de la Serie X, " El comienzo ". ^{[ 65 ]}

En 2018, Naylor sugirió que la producción de la película aún estaba en consideración, explicando: "Probablemente el encargo será otra serie de televisión, una obra de teatro y posiblemente una película, y creo que los chicos están de acuerdo en eso. La película es una posibilidad remota en este momento simplemente porque puede llevar mucho tiempo conseguir financiación". ^{[ 66 ] [ 67 ]}

En 2008, el canal digital Dave encargó una producción de tres episodios . Red Dwarf: Back to Earth se emitió durante el fin de semana de Pascua de 2009. ^{[ 68 ] [ 69 ]} La historia se desarrolla nueve años después de los eventos de " Only the Good... " y trata sobre los personajes que regresan a la Tierra, alrededor de 2009, solo para descubrir que son personajes de un programa de televisión llamado "Red Dwarf". ^{[ 70 ]}

Los especiales se televisaron durante tres noches, comenzando el viernes 10 de abril de 2009. Las emisiones obtuvieron índices de audiencia récord para Dave; ^{[ 71 ]} el primero de los tres episodios representó las cifras de audiencia más altas jamás registradas en el Reino Unido para un programa encargado en una red digital. ^{[ 72 ]}

A Back to Earth le siguieron tres series completas para Dave, Red Dwarf X , Red Dwarf XI y Red Dwarf XII en 2012, 2016 y 2017 respectivamente; y un especial de larga duración Red Dwarf: The Promised Land en 2020. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}

Los cambios realizados en el reparto, el escenario, los equipos creativos e incluso los valores de producción de la serie de una temporada a otra han provocado que las opiniones de los fans y los críticos varíen enormemente en cuanto a la calidad de cada temporada. ^{[ 15 ]} En el «Gran Debate de Red Dwarf», publicado en el Volumen 2, Número 3 de la revista Red Dwarf Smegazine , los escritores de ciencia ficción Steve Lyons y Joe Nazarro debaten sobre las ventajas y desventajas de las primeras temporadas frente a las posteriores. Lyons afirma que lo que la serie «tenía antes era un equilibrio único de comedia de ciencia ficción, que funcionaba magníficamente». Nazarro coincide en que «las dos primeras temporadas son muy originales y muy divertidas», pero añade que «no fue hasta la tercera temporada que la serie alcanzó su máximo potencial». ^{[ 89 ]} Los debates giran en torno a la calidad de la sexta temporada, considerada por un crítico como tan buena como las anteriores, ^{[ 97 ]} pero criticada por otro crítico como una caída en la comedia formulista con un cambio de escenario indeseado. ^{[ 98 ]}

Los cambios vistos en la Serie VII decepcionaron a algunos; aunque mucho más pulida y con un mayor presupuesto en apariencia, el cambio de una comedia de situación pura a algo más cercano al drama cómico fue visto por un crítico como un paso en la dirección equivocada. ^{[ 99 ]} El intento de volver al formato tradicional de comedia de situación para la Serie VIII fue recibido con una respuesta igualmente tibia. ^{[ 15 ]} Hubo críticas dirigidas a la decisión de resucitar a toda la tripulación de Red Dwarf , ya que se consideró que esto restaba importancia a la premisa central de la serie de Lister como el último ser humano vivo. ^{[ 17 ]} Sin embargo, hay otros críticos que opinan que las Series VII y VIII no son más débiles que las anteriores, ^{[ 100 ] [ 101 ]} y el tema es objeto de un debate ferviente y constante entre los fans de la serie. ^{[ 15 ]}

Aunque el episodio piloto del programa reunió a más de cuatro millones de espectadores, las cifras de audiencia disminuyeron en los episodios sucesivos y la primera temporada tuvo calificaciones generalmente bajas. ^{[ 102 ]} Hasta la temporada VI, las calificaciones aumentaron constantemente y alcanzaron un pico de más de seis millones de espectadores, ^{[ 37 ]} logrado con el episodio " Gunmen of the Apocalypse ". ^{[ 103 ]} Cuando el programa regresó en 1999, obtuvo las cifras de audiencia más altas hasta el momento; más de ocho millones de espectadores sintonizaron el episodio de apertura de la temporada VIII " Back in the Red: Part I ". ^{[ 104 ]} El programa ha ganado numerosos premios, incluido el premio de la Royal Television Society a los efectos especiales, el premio British Science Fiction a la mejor presentación dramática, así como un premio Emmy internacional ^{[ 105 ]} por el episodio de la temporada VI "Gunmen of the Apocalypse", que empató con un episodio de Absolutely Fabulous , "Hospital", en la categoría de Artes Populares. El programa también fue nominado al Premio Emmy Internacional en 1987, 1989 y 1992. La sexta temporada ganó un Premio de Comedia Británica a la «Mejor Serie de Comedia de la BBC». Las ventas de vídeo han ganado ocho Premios de Oro de la Asociación Británica de Vídeo, ^{[ 106 ]} y el programa aún ostenta el récord de ser la comedia de situación de mayor duración y mayor audiencia de BBC Two. ^{[ 107 ]}

Durante 2005, SFX encuestó a los lectores sobre los 50 mejores programas de telefantasía británicos de todos los tiempos, y Red Dwarf quedó en segundo lugar por delante de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy y por detrás de Doctor Who . ^{[ 108 ]} En 2007, la serie fue votada como "Mejor programa de ciencia ficción de todos los tiempos" por los lectores de la revista Radio Times . La editora Gill Hudson declaró que este resultado les sorprendió ya que "la serie no había dado ningún episodio nuevo en este siglo". ^{[ 109 ]} Entertainment Weekly la incluyó en un resumen de 2009 de programas que habían pasado por alto en su lista de las mejores series de televisión de culto. ^{[ 110 ]} En enero de 2017, la Serie XI fue votada como "Mejor comedia de situación de televisión que regresa" y "Comedia del año" de 2016 por los lectores de British Comedy Guide . ^{[ 7 ]} Un año después, Red Dwarf fue votada una vez más como "Mejor comedia de situación de televisión que regresa" para la Serie XII, conservando el título de British Comedy Guide. ^{[ 111 ]} Como señaló Collider en 2023, ocupó el cuarto lugar entre los diez mejores programas británicos de ciencia ficción en IMDb . ^{[ 112 ]} En 2024, Den of Geek la incluyó entre los mejores programas británicos de ciencia ficción de la década de 1980, ^{[ 113 ]} así como entre las diez mejores películas y programas inspirados en Star Trek . ^{[ 114 ]} Ocupó el puesto 90 en la clasificación de Empire de "Los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos". ^{[ 115 ]}

Bajo el seudónimo de "Grant Naylor", los creadores de la serie escribieron dos novelas en colaboración. La primera, Infinity Welcomes Careful Drivers , se publicó en noviembre de 1989 e incorpora tramas de varios episodios de las dos primeras temporadas. La segunda, Better Than Life , se publicó en octubre de 1990 y se basa en gran medida en el episodio homónimo de la segunda temporada. Juntas, ambas novelas ofrecen una historia de fondo más amplia y un mayor desarrollo de los personajes y temas principales de la serie.

Los autores comenzaron a trabajar en una secuela de Better than Life , titulada The Last Human , pero Rob Grant se apartó de Red Dwarf debido a su interés en otros proyectos. ^{[ 124 ]} Grant y Naylor terminaron escribiendo dos secuelas diferentes, cada una presentando una posible versión de la continuación de la historia. Last Human , de Doug Naylor, añade a Kochanski a la tripulación y pone mayor énfasis en los elementos de ciencia ficción y la trama, mientras que la novela Backwards , de Rob Grant , está más en consonancia con las dos novelas anteriores y toma prestados más extensamente de historias televisivas ya establecidas. ^{[ 37 ]}

En 1992 se publicó una edición recopilatoria de las dos primeras novelas, que incluía correcciones al texto original y material adicional como el guion piloto original de la serie de televisión. ^{[ 125 ]} Las cuatro novelas se han publicado en formato de audiolibro : las dos primeras narradas por Chris Barrie, ^{[ 126 ] [ 127 ]} Last Human narrada por Craig Charles, ^{[ 128 ]} y Backwards narrada por el autor Rob Grant. ^{[ 129 ]}

En diciembre de 2009, Infinity Welcomes Careful Drivers se lanzó en Alemania con el título Roter Zwerg ("Enana Roja" en alemán). ^{[ 130 ]}

Una nueva novela precuela, Red Dwarf: Titan, escrita por Rob Grant y Andrew Marshall, fue publicada por Gollancz el 16 de julio de 2026. ^{[ 131 ]} Grant explicó que «Se trata de Lister y Rimmer antes del accidente durante su permiso en tierra en Titán. Está ambientada en un universo aparte, así que podemos tener personajes conocidos, pero podemos hacer cosas diferentes con ellos, porque la dificultad radicaba en escribir algo que fuera original y fresco, y usar los mismos personajes sin romper el canon». ^{[ 131 ]}

Las primeras ocho temporadas de Red Dwarf se lanzaron en VHS, pero no en el orden en que se emitieron. La tercera temporada se lanzó en vídeo doméstico en 1991, seguida de la segunda y la cuarta en 1992. La primera temporada se lanzó en VHS en 1993; en ese momento, no se había vuelto a emitir por televisión desde su emisión original en 1988. La quinta temporada se lanzó en vídeo en 1994, seguida de la sexta en 1995, la séptima en 1997 y la octava en 1999.

Para el lanzamiento inicial de las ediciones VHS, los episodios de Red Dwarf se separaron y se lanzaron dos volúmenes para cada serie (excepto la Serie VII y VIII, que se lanzaron en tres cintas separadas), etiquetados como 'Byte One' y 'Byte Two' (más 'Byte Three' para la Serie VII y VIII, aunque en Australia, la Serie VII y VIII se lanzaron en dos volúmenes cada una, con cuatro episodios por cinta). Estos videos recibieron el nombre del primer episodio de los tres presentados en la cinta, como era típico con otros lanzamientos de video de la BBC en ese momento. Sin embargo, en ocasiones la BBC decidió ignorar el orden de emisión original y usar los episodios más populares del programa para maximizar las ventas de los videos: para la Serie III (el primer lanzamiento), "Bodyswap" y "Timeslides" se intercambiaron, de modo que este último pudiera recibir el primer lugar en el segundo volumen VHS; para el segundo volumen VHS de la Serie I, " Confidence and Paranoia " recibió el primer lugar, aunque se mantuvo el orden de emisión original; Esto se debió a que el episodio principal era "Waiting for God", que compartía nombre con el título de otra serie de comedia (ambientada en una residencia de ancianos); y para la Serie V, " Back to Reality " y " Quarantine " recibieron la máxima puntuación en su respectivo lanzamiento en vídeo, lo que reorganizó por completo el orden de los episodios con respecto a su emisión original. ^{[ 132 ]} Los lanzamientos futuros observarían cada vez más la autenticidad con el contexto de la "emisión original", aunque Byte Two de Red Dwarf VI se tituló "Polymorph II: Emohawk" a pesar de que el título real del primer episodio era "Emohawk: Polymorph II".

"Future Echoes", "Queeg", "Polymorph", "Dimension Jump", "Back to Reality" y "Gunmen of the Apocalypse" también estaban disponibles en un set de dos videos titulado Six of the Best . Este también incluía una pegatina holográfica de Starbug y un CD con entrevistas a Rob Grant, Doug Naylor y Ed Bye. ^{[ 133 ]} Tres episodios de la Serie VII también se lanzaron como versiones especiales "Xtended" [ sic ] con escenas adicionales (incluido un final original, no emitido para el episodio "Tikka To Ride") y sin pista de risas ; ^{[ 134 ]} las versiones remasterizadas de las Series I-III también se lanzaron individualmente y en un set completo. ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]} Finalmente, se publicaron dos vídeos de tomas descartadas , ambos presentados por Robert Llewellyn interpretando al personaje de Kryten: Smeg Ups en 1994 y su secuela, Smeg Outs , en 1995. ^{[ 138 ] [ 139 ]}

La revista Red Dwarf Magazine —cuyo título cambió a «Smegazine» a partir del número 3— fue lanzada en 1992 por Fleetway Editions . Constó de 23 números: el Volumen 1, del 1 al 14, y el Volumen 2, del 1 al 9. Incluía noticias, reseñas, entrevistas, tiras cómicas y concursos. Las tiras cómicas presentaban adaptaciones de episodios y material original, incluyendo nuevas historias de personajes populares como Mr. Flibble, el Polimorfo y Ace Rimmer.

Cabe destacar que los personajes holográficos de las tiras cómicas, principalmente Rimmer, fueron dibujados en escala de grises . Esto fue a petición de Grant y Naylor, quienes habían querido usar la técnica para la serie de televisión, pero por razones económicas no pudieron (Rimmer sí apareció en escala de grises en "modo de baja potencia" en "La tierra prometida"). ^{[ 155 ]}

A pesar de alcanzar cifras de circulación de más de 40.000 ejemplares mensuales, ^{[ 155 ]} el editor de la revista decidió cerrarla para concentrarse en sus otras publicaciones. ^{[ 37 ]} En enero de 1994 se publicó un número de despedida que incluía las entrevistas, artículos y tiras cómicas restantes que se habían planeado para los siguientes números. ^{[ 156 ]}

El Club Oficial de Fans de Red Dwarf publica una revista periódica para sus miembros titulada Back to Reality . El volumen anterior de esta revista, que data de la década de 1990, se conocía como Better Than Life . ^{[ 157 ]}

A pesar de que la versión original se emitió en PBS , Universal Studios produjo un episodio piloto para una versión estadounidense (conocida como Red Dwarf USA ) con la intención de emitirla en NBC en 1992. ^{[ 158 ]} El programa siguió esencialmente la misma historia que el primer episodio de la serie original, utilizando actores estadounidenses para la mayoría de los papeles principales: ^{[ 159 ]} Craig Bierko como Lister, Chris Eigeman como Rimmer y Hinton Battle como Cat. Las excepciones a esto fueron Llewellyn, quien retomó su papel como Kryten, y la actriz británica Jane Leeves , quien interpretó a Holly. Fue escrito por Linwood Boomer y dirigido por Jeffrey Melman , con Grant y Naylor a bordo como creadores y productores ejecutivos. ^{[ 160 ]} Llewellyn, Grant y Naylor viajaron a Estados Unidos para la filmación del piloto estadounidense después de la producción de la quinta temporada de la versión británica. Según Llewellyn y Naylor, el elenco no estaba satisfecho con el guion de Linwood Boomer. Grant y Naylor reescribieron el guion, pero aunque el reparto prefirió la reescritura, el guion filmado se acercaba más a la versión de Boomer. El episodio piloto incluye imágenes de la versión británica en su secuencia de títulos, aunque no conservó el logotipo ni la música de la versión británica. Durante el rodaje del piloto, la reacción del público fue buena y se consideró que la historia había tenido una buena acogida. ^{[ 160 ]}

Los ejecutivos del estudio no estaban del todo contentos con el piloto, especialmente con el reparto, pero decidieron darle otra oportunidad al proyecto con Grant y Naylor a cargo. ^{[ 161 ]} La intención era grabar un "video promocional" para el programa en un pequeño estudio descrito por los guionistas como "un garaje". ^{[ 160 ]} Se contrataron nuevos miembros del reparto para los papeles de Cat (ahora representada como femenina) y Rimmer, ^{[ 160 ]} Terry Farrell y Anthony Fusco, respectivamente. ^{[ 162 ]} Esto significaba que, a diferencia del programa británico original, el reparto era todo caucásico, a lo que Charles se refería como "White Dwarf". ^{[ 163 ]} Se le pidió a Chris Barrie que interpretara a Rimmer en el segundo piloto, pero se negó. Con un presupuesto y un plazo de entrega reducidos, se grabaron rápidamente nuevas escenas y se mezclaron con el metraje existente del piloto y los episodios de la quinta temporada del Reino Unido, para dar una idea de la trama básica y la dinámica de los personajes, junto con los futuros episodios propuestos, remakes de episodios del programa original. ^{[ 160 ]} Llewellyn no participó en la regrabación, aunque se utilizaron fragmentos de la versión británica para mostrar al personaje. A pesar de las regrabaciones y el cambio de reparto, no se seleccionó la opción para el episodio piloto. ^{[ 160 ]}

El elenco de las versiones británica y estadounidense criticó el reparto de Red Dwarf USA , en particular el papel de Lister, quien en la versión británica es retratado como un holgazán simpático, pero en la versión estadounidense como un tipo más bien pulcro. En el documental de 2004 Dwarfing USA , Danny John-Jules dijo que el único actor que podría haber interpretado con éxito a un Lister estadounidense era John Belushi . En una entrevista de 2009 en el programa de entrevistas de Kevin Pollak , Bierko dijo que fue un "enorme error" que él interpretara a Lister, y también dijo que un "tipo John Belushi" habría sido más adecuado para el papel. ^{[ 164 ]}

El episodio piloto estadounidense ha sido objeto de numerosas copias pirata, pero nunca se ha emitido por televisión en ningún país. Fragmentos del primer piloto se incluyen en «Dwarfing USA» , un documental sobre la realización de los pilotos que figura en el DVD de la quinta temporada de Red Dwarf . Debido a problemas de derechos de autor, no se incluye ningún fragmento del segundo piloto en el documental.

Deep7 Press (anteriormente Deep7 LLC) publicó Red Dwarf – The Roleplaying Game en febrero de 2003 (el copyright impreso es de 2002). ^{[ 165 ]} Basado en la serie, el juego permite a sus jugadores representar personajes originales dentro del universo de Red Dwarf . Los personajes de los jugadores pueden ser supervivientes humanos, hologramas, mascotas domésticas "evolucionadas" (gatos, perros, iguanas, conejos, ratas y ratones), varios tipos de mecanoide (Serie 4000, Hudzen 10 y Waxdroids en el libro básico, Serie 3000 en el libro de Extra Bits) o GELF (Kinatawowi y Pleasure GELF en el libro básico, "Vindaloovians" en el libro de Extra Bits).

El 23 de junio de 2003, Blue Beck lanzó un juego de disparos llamado Simulant's Revenge para teléfonos móviles con procesador J2ME . ^{[ 166 ]} Para promocionar el próximo lanzamiento de la Serie XI, se lanzó un juego para móviles titulado Red Dwarf XI - The Game para coincidir con el lanzamiento de " Twentica " el 22 de septiembre de 2016. Desarrollado por GameDigits, se pretendía lanzarlo por episodios, con nuevos lanzamientos basados ​​en todos los episodios de XI. ^{[ 167 ]} Sin embargo, se detuvo su desarrollo tras el final de su adaptación de Officer Rimmer para centrarse en el desarrollo de Red Dwarf XII - The Game , ^{[ 168 ]} que abandonó el formato episódico y en su lugar presentó minijuegos como correr por los pasillos de las naves espaciales que aparecen en XII, similar a Temple Run , y el espacio de exploración libre a bordo de Starbug . La recepción de los fans a los juegos fue mixta y, a finales de 2019, ambos juegos ya no estaban disponibles para descargar desde Google Play ; Sin embargo, Red Dwarf XII - The Game aún se puede descargar desde Amazon App Store, así como desde Google Play cuando se accede a través del enlace URL. ^{[ 169 ]}

Red Dwarf apareció como un área oculta en el videojuego de Lego , Lego Dimensions . El área se incluyó en el paquete de expansión Animales fantásticos y dónde encontrarlos, lanzado el 18 de noviembre de 2016, donde el jugador podía explorar una pequeña sección de la nave titular, incluyendo los camarotes. También se incluyeron referencias a la temporada más reciente de la serie, como Snacky de Give & Take haciendo una aparición sin diálogo y la bioimpresora del oficial Rimmer como un objeto interactivo. ^{[ 170 ]} El 23 de octubre de 2024, Andy Davidson , el creador original de Worms , destacó un nivel personalizado basado en Red Dwarf como parte de la promoción del lanzamiento de Worms: The Director's Cut 1.5 . ^{[ 171 ]}

El 14 de febrero de 1998, la noche anterior al décimo aniversario de la emisión del primer episodio de la serie, BBC Two dedicó una noche de programas a la serie, bajo el lema de Red Dwarf Night . La noche consistió en una mezcla de material nuevo y existente, y fue presentada y enlazada por el actor y fan Patrick Stewart . Además, se utilizaron una serie de parodias especiales de las identificaciones de BBC Two , en las que el logotipo "2" se enamoraba de un skutter . ^{[ 172 ]} La noche comenzó con Can't Smeg, Won't Smeg , una parodia del programa de cocina Can't Cook, Won't Cook , presentado por el presentador de ese programa Ainsley Harriott , quien había aparecido como un GELF en el episodio de la Serie VI " Emohawk: Polymorph II ". Fuera de la continuidad del programa, dos equipos (Kryten y Lister contra Rimmer y Cat, aunque Cat se marcha rápidamente para ser reemplazada por su alter ego Duane Dibbley ) fueron desafiados a preparar el mejor pollo vindaloo . ^{[ 172 ]}

Después de un programa de tomas falsas recopilatorias , con tomas descartadas, el siguiente programa fue Universe Challenge , una parodia de University Challenge . Presentado por el presentador original de University Challenge, Bamber Gascoigne , el programa contó con un equipo de fans expertos de Red Dwarf que compitieron contra un equipo formado por Chris Barrie, Craig Charles, Robert Llewellyn, Chloë Annett y Danny John-Jules. ^{[ 172 ]} A esto le siguió The Red Dwarf A–Z , un documental de media hora que eligió un aspecto diferente de la serie para centrarse en cada letra del alfabeto. Entre los expertos que participaron en el episodio se encontraban Stephen Hawking , Terry Pratchett , el productor original Paul Jackson , Mr. Blobby , Patrick Stewart y un Dalek . ^{[ 173 ]} Finalmente, la noche terminó con la emisión del episodio "Gunmen of the Apocalypse". ^{[ 172 ]}

En agosto de 2013, YouTube realizó una campaña para promover el contenido generado por los usuarios sobre ciencia ficción, cómics, videojuegos y ciencia. ^{[ 174 ]} Robert Llewellyn, caracterizado como Kryten, presentó los videos diarios del evento, haciendo referencias a Lister, Rimmer y el Gato mientras presentaba las subidas destacadas. ^{[ 175 ]}

El 1 de julio de 2019, se estrenó en ITV un anuncio de la AA llamado "Rescate Estelar" protagonizado por la tripulación principal de Red Dwarf . ^{[ 176 ]} El anuncio muestra a Starbug averiándose en un planeta inhóspito con Lister usando la aplicación de la AA para llamar a un mecánico y escapar con éxito. ^{[ 177 ] [ 178 ] [ 179 ]} El 2 de marzo de 2020, se subió un segundo anuncio llamado "Rescate Estelar - Avería Inteligente" al canal oficial de YouTube de la AA que muestra a Starbug varada sin energía en un planeta helado, pero con Lister llamando de nuevo a un mecánico y salvando el día. ^{[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ]} Un anuncio alternativo de 30 segundos lo acompañó, siendo este el que se emitió.

En agosto de 2020, se emitió en Dave una serie documental de tres partes titulada " Los primeros tres millones de años", narrada por el actor de Doctor Who, David Tennant . La retrospectiva incluía escenas eliminadas, imágenes detrás de cámaras y nuevas entrevistas, en las que el elenco y el equipo reflexionaban sobre los 30 años de la serie. Se filmó una conversación entre los cuatro miembros principales del elenco en el set de "La tierra prometida", donde los actores compartieron recuerdos y anécdotas de sus décadas trabajando juntos. ^{[ 183 ]}

• Dessau, Bruce (1992). The Official Red Dwarf Companion . Titan Books . ISBN 978-1-85286-456-9.
• Howarth, Chris; Lyons, Steve (1993). Guía del programa Red Dwarf . Virgin Books . ISBN 978-0-86369-682-4.
• Revista Red Dwarf (marzo de 1992 - enero de 1994), Fleetway Editions Ltd, ISSN 0965-5603