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Concierto

Un concierto ( / k ə n ˈ tʃ ɛər t oʊ / ; plural concertos , o concerti del plural italiano) es, desde finales de la era barroca , entendido principalmente como una composición i...

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Un concierto ( / k ə n ˈ tʃ ɛər t oʊ / ; plural concertos , o concerti del plural italiano) es, desde finales de la era barroca , entendido principalmente como una composición instrumental , escrita para uno o más solistas acompañados por una orquesta u otro conjunto . La estructura típica de tres(música)|movimientos]], un movimiento lento (por ejemplo, lento o adagio ) precedido y seguido por movimientos rápidos (por ejemplo, presto o allegro ), se convirtió en un estándar desde principios del siglo XVIII.

El concierto se originó como un género de música vocal a finales del siglo XVI: la variante instrumental apareció alrededor de un siglo después, cuando italianos como Giuseppe Torelli y Arcangelo Corelli comenzaron a publicar sus conciertos. Unas décadas más tarde, compositores venecianos , como Antonio Vivaldi , habían escrito cientos de conciertos para violín , al tiempo que producían conciertos solistas para otros instrumentos como el violonchelo o un instrumento de viento de madera , y concerti grossi para un grupo de solistas. Los primeros conciertos para teclado , como los conciertos para órgano de George Frideric Handel y los conciertos para clave de Johann Sebastian Bach , se escribieron en la misma época.

En la segunda mitad del siglo XVIII, el piano se convirtió en el instrumento de teclado más utilizado , y compositores de la época clásica como Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven escribieron varios conciertos para piano y, en menor medida, conciertos para violín y conciertos para otros instrumentos. En la época romántica , muchos compositores, incluidos Niccolò Paganini , Felix Mendelssohn , Frédéric Chopin , Robert Schumann , Johannes Brahms , Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Sergei Rachmaninoff , continuaron escribiendo conciertos para solistas y, más excepcionalmente, conciertos para más de un instrumento; sin embargo, los conciertos del siglo XIX para instrumentos distintos del piano, el violín y el violonchelo siguieron siendo comparativamente raros. En la primera mitad del siglo XX, escribieron conciertos, entre otros, Maurice Ravel , Edward Elgar , Richard Strauss , Sergei Prokofiev , George Gershwin , Heitor Villa-Lobos , Joaquín Rodrigo y Béla Bartók , este último también compuso un concierto para orquesta , es decir, sin solista. Durante el siglo XX aparecieron conciertos de grandes compositores para instrumentos orquestales que habían sido desatendidos en el siglo XIX, como el clarinete , la viola y la trompa .

En la segunda mitad del siglo XX y en el XXI, un gran número de compositores han seguido escribiendo conciertos, entre ellos Alfred Schnittke , György Ligeti , Dimitri Shostakovich , Philip Glass y James MacMillan , entre muchos otros. Una característica interesante de este período es la proliferación de conciertos para instrumentos menos habituales, incluidos los orquestales como el contrabajo (de compositores como Eduard Tubin o Peter Maxwell Davies ) y el corno inglés (como los de MacMillan y Aaron Jay Kernis ), pero también instrumentos folclóricos (como el concierto para balalaika de Tubin , el Concierto en do mayor para acordeón Bassetti de Serry , [1] [2] o los conciertos para armónica de Villa-Lobos y Malcolm Arnold ), e incluso el Concierto para grupo y orquesta de Deep Purple , un concierto para una banda de rock .

Los conciertos de épocas anteriores han seguido siendo una parte destacada del repertorio de conciertos y grabaciones. Menos común ha sido la práctica, antes común, de que un intérprete compusiera conciertos para ser interpretados personalmente, aunque la práctica ha continuado a través de ciertos compositores-intérpretes como Daniil Trifonov .

Género

La palabra italiana concerto , que significa acuerdo o reunión, deriva del verbo latino concertare , que indica una competencia o batalla. [3]

Época barroca

Las composiciones fueron indicadas por primera vez como conciertos en el título de una impresión musical cuando se publicaron los Conciertos de Andrea y Giovanni Gabrieli  [partituras] en 1587. [3]

El concierto como género de música vocal

En el siglo XVII, las obras sacras para voces y orquesta se denominaban típicamente conciertos, como lo refleja el uso que J. S. Bach hizo del término "concierto" para muchas de las obras que conocemos como cantatas . [4] [5] El término "concierto" se utilizó inicialmente para denotar obras que involucraban voces e instrumentos en las que los instrumentos tenían partes independientes, a diferencia de la práctica común del Renacimiento en la que los instrumentos que acompañaban a las voces solo duplicaban las partes vocales. [6] Ejemplos de esta forma anterior de concierto incluyen "In Ecclesiis" de Giovanni Gabrieli o "Saul, Saul, was verfolgst du mich" de Heinrich Schütz . [7]

Concierto instrumental

El concierto comenzó a tomar su forma moderna en el período barroco tardío , comenzando con la forma concerto grosso desarrollada por Arcangelo Corelli . El grupo de concertino de Corelli estaba formado por dos violines, un violonchelo y un bajo continuo. [8] En el Quinto Concierto de Brandeburgo de J. S. Bach , por ejemplo, el concertino está formado por una flauta, un violín y un clavicémbalo; aunque el clavicémbalo es un instrumento solista destacado, a veces también toca con el ripieno , funcionando como acompañamiento de teclado continuo. [9]

Más tarde, el concierto se acercó a su forma moderna, en la que el concertino generalmente se reduce a un solo instrumento solista que toca con (o contra) una orquesta. Los principales compositores de conciertos del barroco fueron Tommaso Albinoni , Antonio Vivaldi (p. ej., publicados en L'estro armonico , La stravaganza , Seis conciertos para violín, op. 6 , Doce conciertos, op. 7 , Il cimento dell'armonia e dell' invente , Seis conciertos para flauta, op. 10 , seis conciertos, op. 11 y seis conciertos para violín, Op. 12 ), Georg Philipp Telemann , Johann Sebastian Bach , [10] George Frideric Handel , Pietro Locatelli , Jean-Marie Leclair , Giuseppe Tartini , Francesco Geminiani y Johann Joachim Quantz . El concierto fue concebido como una composición típica del estilo italiano de la época, y todos los compositores estaban estudiando cómo componer al estilo italiano ( all'Italiana ). [ cita requerida ]

El concierto barroco fue principalmente para un instrumento de cuerda ( violín , viola , violonchelo , raramente viola d'amore o arpa ) o un instrumento de viento ( flauta , flauta dulce , oboe , fagot , trompa o trompeta ). Bach también escribió un concierto para dos violines y orquesta. [11] Durante el período barroco, antes de la invención del piano, los conciertos para teclado eran comparativamente raros, con la excepción del órgano y algunos conciertos para clave de Johann Sebastian Bach . [12]

Era clásica

Forma sonata en el Concierto clásico. [13] Véase: trino , cadencia y coda . Para exposición , desarrollo y recapitulación , véase forma sonata .

Los conciertos de los hijos de Johann Sebastian Bach , como C. P. E. Bach , son quizás los mejores vínculos entre los del período barroco y los de la era clásica. Es convencional afirmar que los primeros movimientos de los conciertos del período clásico en adelante siguen la estructura de la forma sonata . Los movimientos finales suelen estar en forma de rondó , como en el Concierto para violín en mi mayor de J. S. Bach . [13]

Mozart escribió cinco conciertos para violín, todos en 1775. [14] Muestran una serie de influencias, en particular italianas y austríacas . Varios pasajes tienen inclinaciones hacia la música folclórica , como se manifiesta en las serenatas austríacas . Mozart también escribió la Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta. Beethoven escribió solo un concierto para violín que permaneció en la oscuridad hasta que se reveló como una obra maestra en una interpretación del virtuoso del violín Joseph Joachim el 27 de mayo de 1844. [15]

Los conciertos para teclado de Bach contienen algunos textos solistas virtuosos. Algunos de ellos tienen movimientos que se suceden sin interrupción y hay frecuentes referencias temáticas entre movimientos. [16] Mozart, cuando era niño, hizo arreglos para teclado y orquesta de cuatro sonatas de compositores ahora poco conocidos. Luego arregló tres movimientos sonata de Johann Christian Bach . Cuando tenía veinte años, Mozart pudo escribir concerto ritornelli que le dieron a la orquesta una oportunidad admirable para afirmar su carácter en una exposición con unos cinco o seis temas marcadamente contrastantes, antes de que el solista entre a elaborar el material. De sus 27 conciertos para piano , los últimos 22 son muy apreciados. [17] Una docena de conciertos para teclado catalogados se atribuyen a Haydn, de los cuales solo tres o cuatro se consideran genuinos. [18]

Bach escribió cinco conciertos para flauta y dos para oboe. Mozart escribió cinco conciertos para trompa, dos para flauta, oboe (posteriormente reorganizado para flauta y conocido como Concierto para flauta n.º 2), clarinete y fagot , cuatro para trompa , un Concierto para flauta, arpa y orquesta y Exsultate, jubilate , un concierto de facto para voz de soprano. [19] Todos ellos explotan y exploran las características del instrumento o instrumentos solistas. Haydn escribió un importante concierto para trompeta y una Sinfonía concertante para violín, violonchelo, oboe y fagot, así como dos conciertos para trompa. Haydn también escribió un concierto para contrabajo, pero desde entonces se perdió para la historia en el gran incendio de Esterhaza en 1779.

Era romántica

En el siglo XIX, el concierto como vehículo para la exhibición virtuosa floreció y los conciertos se convirtieron en obras cada vez más complejas y ambiciosas. Mientras que las interpretaciones de los conciertos típicos de la época barroca duraban unos diez minutos, las de Beethoven podían durar media hora o más. El término concertino (composición) o el alemán Konzertstuck (pieza de concierto) comenzó a usarse para designar piezas más pequeñas que no se consideraban lo suficientemente grandes como para ser consideradas un concierto completo, aunque la distinción nunca se ha formalizado y muchos concertinos siguen siendo más largos que los conciertos barrocos originales.

Durante la era romántica, el violonchelo se utilizó cada vez más como instrumento de concierto, aunque el violín y el piano siguieron siendo los instrumentos más utilizados. Beethoven contribuyó al repertorio de conciertos para más de un solista con un Triple Concierto para piano, violín, violonchelo y orquesta, mientras que más tarde en el siglo, Brahms escribió un Doble Concierto para violín, violonchelo y orquesta.

Una interpretación de un concierto para piano

Siglo XX y XXI

Muchos de los conciertos escritos a principios del siglo XX pertenecen más bien a la escuela romántica tardía, es decir, al movimiento modernista. Las obras maestras fueron escritas por Edward Elgar (un concierto para violín y un concierto para violonchelo), Sergei Rachmaninoff y Nikolai Medtner (cuatro y tres conciertos para piano, respectivamente), Jean Sibelius (un concierto para violín), Frederick Delius (un concierto para violín, un concierto para violonchelo , un concierto para piano y un concierto doble para violín y violonchelo ), Karol Szymanowski (dos conciertos para violín y una "Sinfonía concertante" para piano) y Richard Strauss (dos conciertos para trompa, un concierto para violín, Don Quijote —un poema sinfónico que presenta al violonchelo como solista— y, entre obras posteriores, un concierto para oboe ).

Sin embargo, en las primeras décadas del siglo XX, varios compositores como Debussy , Schoenberg , Berg , Hindemith , Stravinsky , Prokofiev y Bartók comenzaron a experimentar con ideas que tendrían consecuencias de gran alcance para la forma en que se escribe y, en algunos casos, se interpreta la música. Algunas de estas innovaciones incluyen un uso más frecuente de la modalidad , la exploración de escalas no occidentales , el desarrollo de la atonalidad y la neotonalidad , la aceptación más amplia de las disonancias , la invención de la técnica de composición dodecafónica y el uso de polirritmos y firmas de tiempo complejas .

Estos cambios también afectaron al concierto como forma musical. Además de tener efectos más o menos radicales en el lenguaje musical, llevaron a una redefinición del concepto de virtuosismo que incluyó técnicas instrumentales nuevas y ampliadas y un enfoque en aspectos del sonido que antes se habían descuidado, como el tono , el timbre y la dinámica . En algunos casos, también trajeron consigo un nuevo enfoque del papel de los solistas y su relación con la orquesta.

Dos grandes innovadores de la música de principios del siglo XX, Schoenberg y Stravinsky , escribieron conciertos para violín. El material del concierto de Schoenberg, al igual que el del de Berg , está vinculado mediante el método serial dodecafónico . En el siglo XX, en particular después de la Segunda Guerra Mundial, el violonchelo gozó de una popularidad sin precedentes. Como resultado, su repertorio concertante alcanzó a los del piano y el violín tanto en términos de cantidad como de calidad.

El siglo XX también fue testigo de un crecimiento del repertorio concertante de instrumentos, algunos de los cuales rara vez o nunca se habían utilizado en esta capacidad, e incluso un concierto para soprano en coloratura sin palabras de Reinhold Glière . [20] Como resultado, casi todos los instrumentos clásicos tienen ahora un repertorio concertante. Entre las obras del prolífico compositor Alan Hovhaness se puede destacar la Oración de San Gregorio para trompeta y cuerdas, aunque no es un concierto en el sentido habitual del término. A finales del siglo XX, la tradición del concierto fue continuada por compositores como Maxwell Davies , cuya serie de Conciertos de Strathclyde explotan algunos de los instrumentos menos conocidos como solistas.

Además, el siglo XX dio origen a varios compositores que experimentaron más al mostrar una variedad de instrumentos orquestales no tradicionales dentro del centro de la forma de concierto ortodoxo. Dentro de este grupo se incluyen: Paul Hindemith ( Concierto para Trautonium y Orquesta de Cuerdas en 1931), [21] Andre Jolivet ( Concierto de Ondes Martenot en 1947), [22] Heitor Villa-Lobos ( Concierto para Armónica en 1956), [23] [24] John Serry Sr. ( Concierto en Do Mayor para Acordeón Bassetti en 1966), [25] [26] Astor Piazzolla ( Concierto para Bandoneón , Orquesta de Cuerdas y Percusión , "Aconcagua" en 1979), [27] Peter Maxwell Davies ( Concierto para Piccolo y Orquesta, Op. 182 en 1996), [28] [29] y Tan Dun ( Concierto para Percusión Acuática y Orquesta en 1998) [30] [31]

Otros compositores de esta época adoptaron un rechazo neoclásico de las características específicas que caracterizaban típicamente la forma del concierto durante los períodos barroco o romántico. Varios de ellos lograron este objetivo incorporando varios elementos musicales del ámbito del jazz dentro de la estructura del concierto. Incluidos en este grupo estaban: Aaron Copland ( Concierto para piano , 1926), Maurice Ravel ( Concierto para la mano izquierda , 1929), Igor Stravinsky ( Concierto de ébano para clarinete y banda de jazz, 1945) y George Gershwin ( Concierto en fa , 1925). [32] Otros más instaron a la orquesta en sí misma a funcionar como la fuerza virtuosa primaria dentro de la forma del concierto. Este enfoque fue adoptado por Bela Bartok en su Concierto para orquesta, así como por otros compositores de la época, entre ellos: Walter Piston (1933), Zoltan Kodaly (1939), Michael Tippet (1962) y Elliott Carter (1969). [33]

Los conciertos con banda de concierto incluyen:

  • Bryant – 2007–2010 [ ¿relevante? ]
  • Foss – 2002 [ ¿relevante? ]
  • Husa – 1982 [34]
  • Jacob – 1974 [ ¿relevante? ]
  • Jager – 1982 [ ¿relevante? ]

Por tipo

Concierto vocal

Siglo XX:

Sin orquesta

Un solo instrumento solista

Época barroca:

Siglo XX:

Múltiples instrumentos

Época barroca:

Siglo XX:

Para un solista instrumental y orquesta

Para instrumentos de cuerda frotada y orquesta

Concierto para violín

Época barroca:

Era clásica:

Se pueden encontrar rasgos del Romanticismo temprano en los conciertos para violín de Viotti , pero son los doce conciertos para violín de Spohr , escritos entre 1802 y 1827, los que verdaderamente abrazan el espíritu romántico con sus cualidades tanto melódicas como dramáticas. [36]

Siglo XX:

Siglo XXI:

Concierto para viola

Época barroca:

Era clásica:

  • Franz Anton Hoffmeister
    • Concierto para viola en re mayor
    • Concierto para viola en si bemol mayor
  • Concierto para viola en re mayor, Op. 1 (Carl Stamitz) [39]
  • Concierto para viola en mi♭ mayor, ICZ 17 (Carl Friedrich Zelter) [40]

Siglo XX:

Concierto para violonchelo

El repertorio "principal" (el más interpretado de todos los conciertos para violonchelo) es el de Elgar , Dvořák , Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich y Schumann, pero muchos más conciertos se interpretan casi con la misma frecuencia.

Época barroca:

  • Conciertos para violonchelo de Vivaldi RV  398–403, 405–414 y 416–424

Era clásica:

  • Haydn escribió dos conciertos para violonchelo (para violonchelo, oboes, trompas y cuerdas), que son las obras más importantes de ese género de la era clásica. [41]
  • Carl Philipp Emanuel Bach escribió tres conciertos para violonchelo y Luigi Boccherini escribió doce conciertos para violonchelo. [42]

Era romántica:

Siglo XX:

Concierto para contrabajo

Siglo XX:

Otros instrumentos de cuerda frotada

Siglo XX:

Para instrumentos de cuerda pulsada y orquesta

Concierto para arpa

Época barroca:

  • Concierto para arpa de Handel, HWV  294 (también conocido como Op. 4 No. 6  [partituras] ) [46]

Era clásica:

Era romántica:

Siglo XX:

Concierto para mandolina

Época barroca:

Siglo XX:

Concierto para guitarra

Siglo XX:

Otros instrumentos de cuerda pulsada

Época barroca:

Siglo XX:

Para instrumentos de viento madera y orquesta

Concierto para flauta

Época barroca:

Era clásica:

Siglo XX:

Concierto para oboe

Época barroca:

Era clásica:

Era romántica:

Siglo XX:

Corno inglés

Siglo XX:

Concierto para fagot

Siglo XX:

Concierto para clarinete

Siglo XX:

Siglo XXI:

Concierto para saxofón

Siglo XX:

Otros instrumentos de viento de madera

Siglo XX:

Para instrumentos de viento metal y orquesta

Concierto para trompeta

Siglo XX:

Concierto para trompa

Era clásica:

  • El compositor bohemio Francesco Antonio Rosetti compuso varios conciertos para trompa solista y doble. Fue un importante contribuidor al género de los conciertos para trompa en el siglo XVIII. La mayoría de sus conciertos para trompa más destacados fueron compuestos entre 1782 y 1789 para el dúo bohemio Franz Zwierzina y Joseph Nage mientras estaban en la corte bávara de Oettingen-Wallerstein. Una de sus obras más conocidas en este género es su Concierto para trompa en mi bemol mayor C49/K III:36. Consta de tres movimientos: 1. Allegro moderato 2. Romance 3. Rondo. Muchas características comunes del estilo galante están presentes en la música y el estilo de composición de Rosetti. En su Concierto para trompa en mi bemol, escuchamos frases periódicas y cortas, ritmo armónico galante y reducción de línea melódica. [64] La influencia de Rosetti en los compositores, músicos y música del siglo XVIII fue considerable. En la corte bávara de Oettingen-Wallerstein, su música era interpretada a menudo por los conjuntos de Wallerstein. En París, sus composiciones eran interpretadas por los mejores conjuntos de la ciudad, incluida la orquesta del Concert Spirituel. Sus editores fueron Le Menu et Boyer y Sieber. Según HC Robbins Landon (estudioso de Mozart), [65] los conciertos para trompa de Rosetti podrían haber sido un modelo para los conciertos para trompa de Mozart. [66] [ ¿relevante? ]

Siglo XX:

Concierto para trombón

Siglo XX:

Otros instrumentos de viento metal

Siglo XX:

Concierto para teclado

Concierto para clavecín

Época barroca:

Siglo XX:

Concierto para órgano

Época barroca:

Siglo XX:

Concierto para piano

Era clásica:

Era romántica:

  • Los cinco conciertos para piano de Beethoven aumentan las exigencias técnicas que se le imponen al solista. Los dos últimos son particularmente notables, pues integran el concierto en una gran estructura sinfónica con movimientos que frecuentemente se entrecruzan. Su Concierto para piano n.º 4 comienza con una declaración del piano, tras la cual la orquesta entra en una tonalidad extranjera, para presentar lo que normalmente sería el tutti inicial . La obra tiene un carácter lírico. El movimiento lento es un diálogo dramático entre el solista y la orquesta. Su Concierto para piano n.º 5 tiene el ritmo básico de una marcha militar vienesa . No hay un segundo tema lírico, sino en su lugar un desarrollo continuo del material inicial. [68]
  • Los conciertos para piano de Cramer , Field , Düssek , Woelfl , Ries y Hummel proporcionan un vínculo entre el concierto clásico y el concierto romántico.
  • Chopin escribió dos conciertos para piano en los que la orquesta queda relegada a un papel de acompañamiento. Schumann, a pesar de ser pianista y compositor, escribió un concierto para piano en el que el virtuosismo nunca eclipsa la calidad lírica esencial de la obra. La suave y expresiva melodía que se escucha al principio en los instrumentos de viento y trompa (después de los acordes introductorios del piano que anuncian la obra) contiene el material de la mayor parte del argumento del primer movimiento. De hecho, el argumento en el sentido tradicional de desarrollo se sustituye por una especie de técnica de variación en la que el solista y la orquesta entrelazan sus ideas. [69]
  • El dominio de la técnica pianística de Liszt igualaba al de Paganini para el violín. Sus conciertos n.º 1 y n.º 2 dejaron una profunda huella en el estilo de escritura de conciertos para piano, influyendo en Rubinstein y, especialmente, en Chaikovski , cuyo Primer concierto para piano tiene una rica apertura de acordes que es justamente famosa. [70] [ ¿ Fuente poco fiable? ]
  • El concierto de Grieg también comienza de manera sorprendente y luego continúa en una vena lírica. [71]
  • Saint-Saëns escribió cinco conciertos para piano y orquesta entre 1858 y 1896, en clave clásica.
  • El Primer concierto para piano en re menor de Brahms (publicado en 1861) fue el resultado de una inmensa cantidad de trabajo sobre una gran cantidad de material originalmente destinado a una sinfonía. Su Segundo concierto para piano en si bemol mayor (1881) tiene cuatro movimientos y está escrito en una escala mayor que cualquier concierto anterior. Al igual que su concierto para violín, es sinfónico en proporciones.
  • Se escribieron menos conciertos para piano en el período romántico tardío. [72] Pero Sergei Rachmaninoff escribió cuatro conciertos para piano entre 1891 y 1926. Su Segundo y Tercero , siendo los más populares de los cuatro, se convirtieron en los más famosos del repertorio para piano. [73]
  • Otros conciertos románticos para piano, como los de Kalkbrenner , Henri Herz , Moscheles y Thalberg también fueron muy populares en la era romántica, pero no hoy. [72]

Siglo XX:

Concierto para acordeón

Siglo XX:

Otros instrumentos de teclado

Siglo XX:

Otro solista instrumental

Instrumento de percusión

Siglo XX:

Aerófono de lengüeta libre

Siglo XX:

Instrumento musical electrónico

Siglo XX:

Para múltiples instrumentos y orquesta

En la época barroca, dos violines y un violonchelo formaban el concertino estándar de un concerto grosso . En la época clásica, la sinfonía concertante sustituyó al género del concerto grosso, aunque también se siguieron componiendo conciertos para dos o tres solistas. A partir de la época romántica, las obras para varios solistas instrumentales y orquesta volvieron a denominarse comúnmente conciertos.

Dos solistas

Época barroca:

Era clásica:

Era romántica:

Siglo XX:

Tres solistas

Época barroca:

Era clásica:

Era romántica:

Siglo XXI:

Cuatro o más solistas

Época barroca:

Siglo XX:

Concierto para orquesta

Orquesta sinfónica

En los siglos XX y XXI, varios compositores escribieron conciertos para orquesta . En estas obras, las diferentes secciones y/o instrumentos de la orquesta o banda de concierto se tratan en un momento u otro como solistas, con énfasis en las secciones solistas y/o los instrumentos que cambian durante la pieza. Algunos ejemplos incluyen los escritos por:

Dutilleux también ha descrito sus Métaboles como un concierto para orquesta. [ ¿relevante? ]

Orquesta de cámara u orquesta de cuerdas

Época barroca:

Siglo XX:

Más de una orquesta

Época barroca:

Siglo XX:

Referencias

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