Consecuencias de la guerra

Consecuencias de la guerra , también conocida como El horror de la guerra , ^{[ 1 ]} fue ejecutada entre 1638 y 1639 por Peter Paul Rubens en óleo sobre lienzo . Fue pintada para Fernando II de Médici . Aunque fue encargada por un italiano, los historiadores del arte caracterizan tanto la obra como al artista como barrocos flamencos . Sirve como comentario sobre un continente europeo devastado por la Guerra de los Treinta Años , y el artista empleó numerosos símbolos, tanto contemporáneos como antiguos, para deplorar el estado del continente. ^{[ 2 ]}

Marte: Marte es la figura central de la composición. El dios romano de la guerra carga con escudo, espada, coraza y casco . La piel y la capa de la figura están dominadas por el color rojo para enfatizar aún más su identidad como dios romano de la guerra.

Libro y dibujo: Bajo los pies de Marte yacen un libro y un dibujo. Estos representan la manera en que las artes y las letras son olvidadas y destruidas en el caos y la violencia de la guerra.

Templo de Jano: En el extremo izquierdo de la pintura, el Templo de Jano aparece con la puerta entreabierta. En la Antigua Roma, el Templo de Jano permanecía cerrado para indicar tiempos de paz, mientras que una puerta abierta denotaba guerra. Este fenómeno se menciona en los Fastos de Ovidio . ^{[ 3 ]}

Venus : La diosa romana del amor (y amante de Marte) intenta contener a Marte y mantener la paz. Su brazo está ineficazmente entrelazado con el de él en un gesto físico. Su expresión, mientras tanto, suplica lastimeramente a Marte que detenga su embestida. Venus está representada al estilo típico de Rubens, con los característicos pliegues de su cuerpo expuesto (véase La llegada de María de Médici o El juicio de Paris para comparar ^{[ 4 ]} ). La diosa está acompañada por Amores y Cupidos que intentan ayudarla.

Furia de Alekto : Alekto arrastra a Marte hacia su propósito destructivo con una antorcha en alto. Alekto era la encarnación griega y romana de la ira. Aparece tanto en la Eneida de Virgilio como en el Infierno de Dante . Alekto se traduce del griego como "la ira implacable o incesante".

Pestilencia y hambruna : Estos efectos de la guerra se representan como monstruos que acompañan a Fury Alekto para intensificar el terror de la escena. Además, aluden deliberadamente al apocalipsis .

Armonía : Rubens representa a la Armonía como una mujer que sostiene un laúd . Sin embargo, el caos la ha derribado al suelo y le ha roto el instrumento. El daño al laúd simboliza la discordia de la guerra.

Madre: Junto a la Armonía, una madre abraza a un niño. Esto, escribe Rubens, muestra cómo «la guerra corrompe, perturba y destruye todo», incluyendo « la procreación y la caridad ». ^{[ 5 ]}

Arquitecto: Un arquitecto y sus instrumentos han caído al suelo de forma similar, lo que demuestra que en tiempos de guerra la destrucción, y no la creación, es la norma.

Flechas: Cerca de Venus y los Amors, yacen flechas en el suelo. Juntas representan la Concordia, pero en su estado actual muestran su ausencia. Junto a ellas se encuentran la rama de olivo y el caduceo , símbolos de la paz. Estos también aparecen arrojados al suelo para simbolizar su ausencia en Europa .

Mujer de negro: La figura a la izquierda de Venus representa a Europa y su sufrimiento. Su globo terráqueo coronado por una cruz representa el mundo cristiano y es sostenido por el pequeño ángel situado inmediatamente a su izquierda.

Rubens pintó Las consecuencias de la guerra entre 1638 y 1639 en respuesta a la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). Los orígenes del conflicto son complejos y diversos, pero la animosidad entre protestantes y católicos desempeñó un papel importante. Además, las luchas por el poder político en Europa contribuyeron a la guerra y la prolongaron. Casi todos los estados europeos lucharon en algún momento durante el largo período que duró el conflicto. En los combates participaron España, Francia, Suecia, Dinamarca, los Países Bajos, Austria, Polonia, el Imperio Otomano y el Sacro Imperio Romano Germánico . ^{[ 6 ]} En particular, la guerra representó una continuación y extensión de la rivalidad entre los Habsburgo y los Borbones , así como de la animosidad entre Francia y los Habsburgo.

Tal y como se describe en Consecuencias de la guerra, los combates provocaron la destrucción de amplias zonas de Europa, así como brotes de peste y hambruna. Gran parte de la lucha tuvo lugar en los estados alemanes, que sufrieron una importante despoblación . La Guerra de los Treinta Años finalizó en 1648 con los tratados de Osnabrück y Münster , así como con la Paz de Westfalia .

Peter Paul Rubens no solo fue un pintor virtuoso, sino también un diplomático apasionado y astuto . Rubens, aunque estrechamente aliado con Isabel y los Países Bajos españoles , a menudo tuvo ocasión de viajar y visitar a monarcas extranjeros en su posición de pintor de la corte. ^{[ 4 ]} Rubens se relacionó con los duques de Mantua , el rey Felipe IV, Carlos I y María de Médici . ^{[ 6 ]} Sirvió como negociador para los Países Bajos españoles (y para la causa de la paz en general), y para Francia e Inglaterra.

En efecto, Rubens abogó con considerable pasión e ingenio por el fin de la Guerra de los Treinta Años. El pintor buscaba la paz entre España e Inglaterra, enemigos tradicionales, con la esperanza de que los españoles presionaran a los holandeses para que hicieran lo mismo. Durante este periodo, Rubens llevó mensajes, demandas y acuerdos de concesión entre Felipe IV y Carlos I hasta llegar finalmente a una solución. Por su labor diplomática, Isabel lo nombró «caballero de la casa» ^{[ 4 ]} y Carlos I le otorgó el título de caballero. ^{[ 7 ]}

Esta posición única como maestro pintor y diplomático de confianza influyó claramente en «Consecuencias de la guerra». La pintura muestra el sincero deseo de paz del artista y su justificado horror ante la devastación que la guerra había causado en Europa. De hecho, su labor diplomática le proporcionó, a la vez que le imponía, un profundo conocimiento del estado del continente y de las consecuencias de la guerra.

La obra de Rubens, incluyendo Las consecuencias de la guerra, representa la cúspide de la pintura barroca flamenca. Su estilo se considera paneuropeo y sintetiza elementos de artistas del Renacimiento y el Barroco italianos para conformar su propio enfoque artístico. La obra de Miguel Ángel , Tiziano , Carracci y Caravaggio influyó en las pinturas de Rubens en diversos grados. ^{[ 6 ]}

Los espectadores aprecian la influencia de Miguel Ángel en el interés y la brillantez de Rubens al representar la figura humana. Las consecuencias de la guerra no solo incluyen las mujeres características de Rubens, sino también las figuras musculosas de Marte, Alekto y el arquitecto. Estas figuras robustas recuerdan a los poderosos ejemplares representados en El Juicio Final , David y La Creación de Adán de Miguel Ángel . Esta tendencia en el arte de Rubens se aprecia mejor en los hombres extraordinariamente bien formados de La Elevación de la Cruz .

La influencia de Tiziano se hace más evidente en la representación del desnudo femenino. Las mujeres de Rubens guardan un asombroso parecido con la Venus con espejo y la Ninfa y pastor de Tiziano . Sin embargo, la obra más famosa de Tiziano, la Venus de Urbino , inspiró sin duda la representación que Rubens hizo de ella en Las consecuencias de la guerra. La similitud entre ambos retratos de la diosa es inconfundible.

La influencia de Annibale Carracci en Rubens se manifiesta, al menos en parte, en su composición. El drama denso de Las consecuencias de la guerra evoca Los amores de los dioses de Carracci , en particular El triunfo de Baco . Además, el uso meticuloso del color, la luz y la sombra, en contraposición a la línea, para representar el espacio, empleado por Carracci en Huida a Egipto, se convirtió en un elemento clave del estilo de Rubens. De hecho, el estilo de Rubens se caracterizó por un marcado uso del color. ^{[ 6 ]}

• Kleiner, Fred. El arte de Gardner a través de los tiempos . 13.ª ed. Vol. II. Clark Baxter, 2009. Impreso.