Fotografía analógica

La fotografía analógica , o fotografía clásica , es un término que se aplica generalmente a la fotografía que utiliza procesos químicos para capturar una imagen, normalmente en papel , película de gelatina o placa rígida . Estos procesos fueron los únicos métodos disponibles para los fotógrafos durante más de un siglo antes de la invención de la fotografía digital , que utiliza sensores electrónicos para grabar imágenes en soportes digitales . La fotografía electrónica analógica se utilizó ocasionalmente a finales del siglo XX, pero pronto desapareció.

Las películas fotográficas utilizan cristales de haluro de plata suspendidos en una emulsión que, al exponerse a la luz, registran una imagen latente , la cual luego se procesa , haciéndola visible e insensible a la luz.

A pesar de un fuerte descenso en su popularidad desde la llegada de la fotografía digital, la fotografía analógica ha experimentado un resurgimiento limitado, debido en parte a las redes sociales y la omnipresencia de las cámaras digitales. ^{[ 1 ]} Con el renovado interés por la fotografía tradicional, se crearon nuevas organizaciones (Film Is Not Dead, Lomography ) y nuevas líneas de productos contribuyeron a perpetuar la fotografía analógica. En 2017, B&H Photo & Video declaró que las ventas de película habían aumentado un 5 % anual en los últimos años. ^{[ 2 ]}

Con el auge de la fotografía digital, Kodak , el principal productor de películas y cámaras fotográficas, anunció en 2004 que dejaría de vender y fabricar cámaras de película tradicionales en Norteamérica y Europa. ^{[ 3 ] [ 4 ]} En 2006, Nikon , el fabricante japonés de cámaras, anunció que dejaría de fabricar la mayoría de sus cámaras de película. ^{[ 5 ]} Debido a las pérdidas en la línea de cámaras de película, Konica-Minolta también anunció la discontinuación de sus cámaras y películas. ^{[ 6 ]} En 2008, Polaroid, el primer fabricante de película instantánea, anunció que dejaría de fabricar película instantánea. ^{[ 7 ]}

El interés por todo tipo de fotografía analógica ha estado en proceso de resurgimiento. El movimiento Lomography comenzó en 1992, que, según la BBC, ha salvado la película de desaparecer. ^{[ 8 ]} Lomography comenzó a fabricar versiones actualizadas de cámaras de juguete como Lomo LC-A (como Lomo LC-A+), Diana (como Diana F+), Holga , Smena y Lubitel .

Los fotógrafos de película comenzaron a experimentar con antiguos procesos fotográficos alternativos como cianotipos , dobles exposiciones , estenopeicas y escalas rojas . El Día Mundial de la Fotografía Estenopeica se celebra el último domingo de abril de cada año. ^{[ 9 ]} Organizaciones como Roll4Roll difundieron el movimiento artístico de las dobles exposiciones. ^{[ 10 ]}

Film Photography Project, un sitio web dedicado a la fotografía analógica, anunció en 2017 el regreso de las cámaras de gran formato por parte de una nueva empresa emergente llamada The Intrepid Camera Co. ^{[ 11 ]} Venden cámaras de 4x5 y 8x10 relativamente económicas, aptas para principiantes y parcialmente impresas en 3D, junto con accesorios complementarios.

Popularidad

Para quienes desean trabajar con fotografía más tradicional, o ya lo hacen, se han creado comunidades en línea donde personas con intereses afines comparten y exploran prácticas fotográficas antiguas. «Grupo de Usuarios de Fotografía Analógica» . Archivado del original el 2 de octubre de 2006. Consultado el 4 de noviembre de 2006 .La fotografía analógica se ha vuelto más popular entre las generaciones más jóvenes, quienes se han interesado cada vez más en la práctica fotográfica tradicional; las ventas de cámaras analógicas comenzaron a dispararse y se observó que los jóvenes adoptaban algunas tecnologías del siglo XIX. ^{[ 12 ]} Los fotógrafos jóvenes afirman que la película tiene más «alma» que la digital. ^{[ 13 ]} Los fabricantes de cámaras también han notado el renovado interés por la película, y han comenzado a aparecer nuevas cámaras analógicas sencillas para principiantes. ^{[ 14 ]}

Polaroid fue en su día una potencia en la fotografía instantánea. Ante la revolución digital, Polaroid dejó de producir película instantánea en 2008. Una nueva empresa llamada Impossible Project (ahora Polaroid tras la adquisición de la marca) adquirió las máquinas de producción de Polaroid para fabricar nuevas películas instantáneas para cámaras Polaroid clásicas y para revivir las tecnologías de película de Polaroid.

formas de arte

El resurgimiento de la fotografía analógica ha dado lugar a nuevas formas de arte y desafíos fotográficos, ya que las limitaciones técnicas de la película se utilizan como parámetros del arte. En los desafíos de 36 (o a veces 24) fotogramas, un solo rollo de película debe capturar un evento específico, un período de tiempo o servir como ejercicios para mejorar las habilidades fotográficas. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En la fotografía con hojas de contacto, se utiliza la hoja de contacto tradicional para producir una hoja compuesta por fotografías parciales. La imagen resultante abarca toda la hoja, dividida por los bordes negros de la película. ^{[ 17 ]}

La fotografía analógica no se limita a la película fotográfica y su procesamiento con productos químicos. Constituye una ciencia y un arte en sí misma, y ​​los cambios en la química y el tiempo de revelado afectan el resultado final. Un ejemplo es la fotografía en placa de estaño . Una placa de estaño, también llamada ferrotipo, es una fotografía positiva producida al aplicar una solución de colodión-nitrocelulosa a una placa metálica delgada y esmaltada en negro justo antes de la exposición. La placa de estaño, introducida a mediados del siglo XIX, era esencialmente una variación del ambrotipo, que era una imagen única hecha sobre vidrio en lugar de metal. Así como el ambrotipo era un negativo cuyas imágenes de plata aparecían de color blanco grisáceo y cuyo fondo oscuro hacía que las áreas claras de las sombras parecieran oscuras, la placa de estaño, que en realidad es un negativo en su composición química, se hacía parecer positiva gracias a la placa negra. ^{[ 19 ]} Estos métodos no se abandonaron cuando la película pasó a dominar la fotografía.

La película instantánea revela la imagen automáticamente y, poco después, se expulsa de la cámara sin ningún procesamiento por parte del fotógrafo ni de un laboratorio fotográfico. El papel fotográfico , en cambio, debe procesarse después de la exposición en un cuarto oscuro o en un laboratorio fotográfico.

Las películas negativas en blanco y negro se pueden procesar utilizando diversas soluciones y controlando el tiempo de procesamiento, según el tipo de película, el contraste deseado o la estructura del grano. Muchos reveladores para revelado en blanco y negro aún están disponibles comercialmente, entre ellos Dektol, D-76, Rodinal y Kodak HC-110. Las películas negativas en color suelen utilizar el proceso C-41 ; sin embargo, las películas filmadas para cine generalmente se revelan con el proceso ECN-2. Las películas positivas en color utilizan el proceso E-6 , que produce diapositivas en color. Antiguamente, Kodachrome se revelaba mediante un proceso de color especializado que generalmente se realizaba en laboratorios operados por la propia Kodak. Se utilizaba un baño de revelador para cada capa de color; este proceso ya no está disponible comercialmente.

Algunos fotógrafos experimentan con diferentes procesos, como el revelado cruzado , que puede generar colores poco naturales y contrastes inesperados. El revelado cruzado consiste en revelar una película utilizando un proceso para el que no fue diseñada originalmente, como revelar una película positiva en color con químicos C41 para obtener un negativo en lugar del positivo previsto, o revelar una película negativa en color con químicos E-6 para obtener un positivo.

El procesamiento de películas no utiliza tecnología digital, ya que la información no se traduce en impulsos eléctricos de amplitud variable ni en datos binarios.

• Señal analógica
• Digitalización
• Fotografía digital

• Glenn D. Considine, Enciclopedia científica de Van Nostrand , conjunto de dos volúmenes, 9.ª edición (Hoboken, NJ: Wiley, 2002).
• Peter MB Walker, Diccionario técnico de Chambers (Edimburgo: Chambers, 1999).
• William J. Mitchell , El ojo reconfigurado: la verdad visual en la era postfotográfica (MIT Press, 1994).