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Música popular

La música popular es música con gran atractivo [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] que se distribuye típicamente a grandes audiencias a través de la industria musical . Estas formas y estilos pue...

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La música popular es música con gran atractivo [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] que se distribuye típicamente a grandes audiencias a través de la industria musical . Estas formas y estilos pueden ser disfrutados e interpretados por personas con poca o ninguna formación musical . [ 1 ] Como un tipo de arte popular , se contrapone a la música culta . [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Históricamente, la música culta se difundió a través de las interpretaciones de música escrita , aunque desde el comienzo de la industria discográfica , también se difunde a través de grabaciones . Las formas musicales tradicionales, como las primeras canciones de blues o los himnos, se transmitían oralmente o a audiencias locales más pequeñas. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

La aplicación original del término se refiere a la música del período Tin Pan Alley de la década de 1880 en los Estados Unidos . [ 1 ] Aunque la música popular a veces se conoce como "música pop", los dos términos no son intercambiables. [ 7 ] Música popular es un término genérico para una amplia variedad de géneros musicales que atraen los gustos de un gran segmento de la población, [ 8 ] mientras que la música pop generalmente se refiere a un género musical específico dentro de la música popular. [ 9 ] Las canciones y piezas de música popular suelen tener melodías fáciles de cantar . La estructura de las canciones de música popular comúnmente implica la repetición de secciones, con la estrofa y el estribillo o coro repitiéndose a lo largo de la canción y el puente proporcionando una sección contrastante y de transición dentro de una pieza. [ 10 ] Desde la década de 1960 hasta mediados de la década de 2000, los álbumes que recopilaban canciones fueron la forma dominante de grabar y consumir música popular en lengua inglesa, en un período conocido como la era del álbum . [ 11 ]

En la década de 2000, con canciones y piezas disponibles como archivos de sonido digitales, se facilitó la difusión de la música de un país o región a otro. Algunas formas de música popular se globalizaron, mientras que otras gozan de gran popularidad dentro de la cultura de su origen. [ 12 ] Mediante la mezcla de géneros musicales, se crean nuevas formas de música popular que reflejan los ideales de una cultura global. [ 13 ]

Definición

Algún tipo de música popular ha existido desde que existe una clase media urbana que la consume. Lo que la distingue por encima de todo es el nivel estético al que apunta. La élite cultural siempre ha dotado a la música de un estatus religioso o estético elevado, si no pretencioso, mientras que para la gente del campo ha sido algo práctico y espontáneo, un acompañamiento a las labores del campo o a las fiestas que ofrecen un escape periódico del trabajo.

Los estudiosos han clasificado la música como "popular" basándose en varios factores, incluyendo si una canción o pieza se da a conocer a los oyentes principalmente al escucharla (a diferencia de la música clásica , en la que muchos músicos aprenden las piezas a partir de partituras). Esto incluye su atractivo para oyentes diversos, su tratamiento como mercancía en un contexto capitalista y otros factores. [ 6 ] Las ventas de "grabaciones" o partituras son una medida. Middleton y Manuel señalan que esta definición tiene problemas porque no se contabilizan las múltiples escuchas o reproducciones de la misma canción o pieza. [ 2 ] Evaluar el atractivo en función del tamaño de la audiencia (atractivo masivo) o si la audiencia pertenece a una determinada clase social es otra forma de definir la música popular, pero esto también tiene problemas, ya que las categorías sociales de las personas no se pueden aplicar con precisión a los estilos musicales. Manuel afirma que una crítica a la música popular es que es producida por grandes conglomerados mediáticos y consumida pasivamente por el público, que simplemente compra o rechaza la música que se produce. Afirma que los oyentes en el escenario no habrían podido elegir su música favorita, lo que niega la concepción previa de la música popular. [ 15 ] Además, «las concepciones de la música popular han cambiado con el tiempo». [ 2 ] Middleton argumenta que si se realizara una investigación en el campo de la música popular, habría un nivel de estabilidad dentro de las sociedades para caracterizar los períodos históricos, la distribución de la música y los patrones de influencia y continuidad dentro de los estilos de música popular. [ 16 ]

Anahid Kassabian separó la música popular en cuatro categorías:

La música popular de una sociedad refleja los ideales predominantes en el momento de su interpretación o publicación. [ 22 ] David Riesman afirma que el público juvenil de la música popular se divide en un grupo mayoritario o una subcultura . El grupo mayoritario escucha los estilos producidos comercialmente, mientras que las subculturas encuentran un estilo minoritario para transmitir sus propios valores. [ 16 ] Esto permite a los jóvenes elegir la música con la que se identifican, lo que les otorga poder como consumidores para controlar el mercado de la música popular. [ 16 ]

El crítico musical Robert Christgau acuñó el término "música semipopular" en 1970 para describir discos que parecían accesibles al público general, pero que no tuvieron éxito comercial. "Me di cuenta de que algo más estaba sucediendo: el sistema de distribución parecía estar fallando, incluyendo la FM ", escribió más tarde en su libro Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), citando discos como The Velvet Underground y The Gilded Palace of Sin (de Flying Burrito Brothers ) que poseían cualidades populistas pero no lograron entrar en las listas de éxitos . "Así como la música semiclásica es una dilución sistemática de las preferencias intelectuales , la música semipopular es una concentración híbrida de estilos de moda". [ 23 ] En su opinión, la predilección "por lo desagradable, lo brutal y lo breve intensifica una tendencia semipopular común en la que se aplaude la sofisticación lírica y conceptual, mientras que la sofisticación musical —la destreza jazzística , el diseño clásico o la innovación vanguardista— se deja en manos de los especialistas". [ 24 ]

El cantante de folk estadounidense Pete Seeger definió la música pop como "música profesional que se nutre tanto de la música folk como de la música de bellas artes". [ 25 ]

La forma en la música popular suele ser seccional , siendo las secciones más comunes la estrofa , el estribillo y el puente . Otras formas comunes incluyen la forma de treinta y dos compases , la forma de estribillo [ 2 ] y el blues de doce compases . Las canciones de música popular rara vez se componen utilizando música diferente para cada estrofa de la letra (las canciones compuestas de esta manera se denominan de " composición continua "). [ 10 ]

La estrofa y el estribillo se consideran los elementos principales. Cada estrofa suele tener la misma melodía (posiblemente con algunas ligeras modificaciones), pero la letra cambia en la mayoría de las estrofas. El estribillo (o «estribillo») suele tener una frase melódica y una línea lírica clave que se repite. Las canciones pop pueden tener una introducción y una coda («etiqueta»), pero estos elementos no son esenciales para la identidad de la mayoría de las canciones. Las canciones pop que utilizan estrofas y estribillos a menudo tienen un puente, una sección que conecta la estrofa y el estribillo en uno o más puntos de la canción. [ 10 ]

La estrofa y el estribillo suelen repetirse a lo largo de la canción, mientras que el puente, la introducción y la coda (también llamada "outro") tienden a usarse solo una vez. Algunas canciones pop pueden tener una sección de solo, particularmente en el pop con influencias de rock o blues . Durante la sección de solo, uno o más instrumentos tocan una línea melódica que puede ser la melodía utilizada por el cantante, o, en el pop con influencias de blues o jazz, el solo puede ser improvisado basándose en la progresión de acordes . Un solo generalmente presenta a un solo intérprete instrumental (por ejemplo, un guitarrista o un armonicista ) o, menos comúnmente, a más de un instrumentista (por ejemplo, un trompetista y un saxofonista ). [ 10 ]

La forma de treinta y dos compases utiliza cuatro secciones, generalmente de ocho compases cada una (4×8=32), dos estrofas o secciones A, una sección B contrastante (el puente o "ocho medio") y el regreso de la estrofa en una última sección A (AABA). [ 26 ] La forma estrofa-estribillo o forma ABA puede combinarse con la forma AABA, en formas AABA compuestas. También se pueden usar variaciones como a1 y a2. La repetición de una progresión de acordes puede marcar la única sección en una forma de estrofa simple como el blues de doce compases. [ 10 ]

Historia

Desarrollo en Norteamérica y Europa

Industria

La cantante del siglo XIX Jenny Lind aparece interpretando La sonnambula

"La característica más significativa de la emergente industria de la música popular de finales del siglo XVIII y principios del XIX fue su enfoque en la partitura como producto comercial". [ 27 ] La disponibilidad de partituras económicas y ampliamente accesibles de canciones populares y piezas instrumentales permitió que la música se difundiera a un amplio público de músicos aficionados de clase media, quienes podían tocar y cantar música popular en casa. La música amateur en el siglo XIX solía girar en torno al piano , ya que este instrumento podía interpretar melodías , acordes y líneas de bajo, lo que permitía al pianista reproducir canciones y piezas populares. Además de la influencia de las partituras, otro factor fue la creciente disponibilidad, a finales del siglo XVIII y principios del XIX, de actuaciones públicas de música popular en "jardines de recreo y salones de baile , teatros populares y salas de conciertos". [ 27 ]

Los primeros intérpretes de música popular colaboraron estrechamente con la industria de las partituras para promover la música popular. Una de las primeras intérpretes de música popular en alcanzar gran popularidad fue la cantante de ópera sueca Jenny Lind , quien realizó una gira por Estados Unidos a mediados del siglo XIX. Además de la música amateur que se practicaba en los hogares durante el siglo XIX, cada vez más personas se involucraron en la música durante esta época participando en coros amateurs, uniéndose a bandas de música o tocando en orquestas amateurs.

Disco de 1929 con una canción de Walter Donaldson y Edgar Leslie , portada

El centro de la industria editorial musical en los EE. UU. a finales del siglo XIX se encontraba en el distrito de Tin Pan Alley de Nueva York . Los editores musicales de Tin Pan Alley desarrollaron un nuevo método para promocionar partituras: la promoción incesante de nuevas canciones. Una de las innovaciones tecnológicas que ayudó a difundir la música popular a principios de siglo fueron los pianos automáticos . Un piano automático podía usarse para grabar la interpretación de una pieza para piano por un pianista experto. Esta grabación podía reproducirse en otro piano automático. Esto permitió que un mayor número de amantes de la música escuchara las nuevas melodías populares para piano. [ 27 ] A principios de la década de 1900, las principales tendencias en la música popular eran la creciente popularidad de los teatros de vodevil y los salones de baile, y un nuevo invento: el gramófono . La industria discográfica creció muy rápidamente; "Para 1920 había casi 80 compañías discográficas en Gran Bretaña y casi 200 en los EE. UU." [ 27 ] La disponibilidad de discos permitió que un mayor porcentaje de la población escuchara a los mejores cantantes y bandas.

La radiodifusión musical, que comenzó a principios de la década de 1920, contribuyó a difundir canciones populares a un público masivo, permitiendo que una proporción mucho mayor de la población escuchara canciones interpretadas por cantantes y grupos musicales profesionales, incluyendo personas de bajos recursos que antes no habrían podido costearse entradas para conciertos. La radiodifusión aumentó la posibilidad de que compositores, cantantes y directores de orquesta alcanzaran renombre nacional. Otro factor que ayudó a difundir la música popular fue la introducción del cine sonoro a finales de la década de 1920, que también incluía música y canciones. A finales de la década de 1920 y durante toda la década de 1930, se produjo una consolidación en la industria discográfica, lo que llevó a que varias grandes compañías dominaran el sector. [ 27 ]

En las décadas de 1950 y 1960, la nueva invención de la televisión comenzó a desempeñar un papel cada vez más importante en la difusión de nueva música popular. Los programas de variedades presentaban regularmente a cantantes y bandas populares. En la década de 1960, el desarrollo de nuevas tecnologías de grabación, como las grabadoras multipista, otorgó a los ingenieros de sonido y a los productores discográficos un papel cada vez más importante en la música popular. Mediante el uso de técnicas de grabación multipista, los ingenieros de sonido podían crear nuevos sonidos y efectos de sonido que no eran posibles con las técnicas de grabación "en vivo" tradicionales, [ 27 ] como que los cantantes interpretaran sus propios coros o que los guitarristas principales tocaran guitarras rítmicas detrás de su solo de guitarra . La década siguiente vio alejamientos de estas sensibilidades, como señaló Robert Christgau en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981):

"En la música popular, abrazar los años 70 significó tanto un retiro elitista de la caótica escena de los conciertos y la contracultura como una búsqueda lucrativa del mínimo común denominador en la radio FM y el rock de álbumes ... En los años 70, los poderosos tomaron el control, ya que los industriales del rock capitalizaron el estado de ánimo nacional para reducir la música potente a una especie de entretenimiento a menudo reaccionaria, y para transmutar la base popular del rock de audiencia a mercado." [ 28 ]

En la década de 1970, la tendencia a la consolidación en la industria discográfica continuó hasta el punto de que el dominio estaba en manos de cinco enormes organizaciones transnacionales: tres de propiedad estadounidense ( WEA , RCA , CBS ) y dos de propiedad europea ( EMI , Polygram ). [ 2 ] En la década de 1990, la tendencia a la consolidación tomó un nuevo rumbo: la consolidación intermedia. Esta tendencia conllevó la consolidación de compañías discográficas con empresas de cine, televisión, revistas y otros medios de comunicación, un enfoque que facilitó la promoción cruzada entre filiales. Por ejemplo, la estrella musical de una compañía discográfica podía ser promocionada por los programas de entrevistas televisivos y las revistas del conglomerado. [ 27 ]

La introducción de equipos digitales (mesas de mezcla, sintetizadores, samplers, secuenciadores) en la década de 1980 dio lugar a lo que el Grove Dictionary of Music denominó la creación de "nuevos mundos sonoros", además de facilitar la producción musical DIY por parte de músicos aficionados y "pequeños sellos discográficos independientes ". [ 27 ] En la década de 1990, la disponibilidad de software de grabación de sonido y software de unidades de efectos significó que una banda indie amateur pudiera grabar un álbum —lo que en décadas anteriores requería un estudio de grabación completamente equipado— utilizando poco más que una computadora portátil y un micrófono de buena calidad . Dicho esto, la calidad de audio de los estudios de grabación modernos aún supera la que puede producir un aficionado. [ 29 ]

Crítica

Existen muchos géneros musicales en todo el mundo, más de 300. El pop, el género más popular a nivel mundial, ocupa el primer lugar. En países como Estados Unidos, el rock, el rap, el hip-hop, el blues y el R&B tienen una larga trayectoria ocupando los primeros puestos. [ 30 ]

La popularidad de los géneros musicales cambia mucho con el tiempo. Esto puede verse influenciado por diversos factores, como las tendencias actuales o incluso los acontecimientos históricos. En los siglos XIX y XX, la música clásica era mucho más popular que en la actualidad. [ 31 ] Esto se puede atribuir a una amplia variedad de cambios, incluido el auge de la tecnología. En Estados Unidos, durante la década de 1980, el rock alcanzó su apogeo y luego fue perdiendo terreno a medida que el pop ascendía en las listas. Desde principios de la década de 2000, el pop ha ocupado el primer puesto en las listas de éxitos estadounidenses, pero desde 2017, el R&B y el hip-hop han tomado ese lugar. [ 32 ]

Cambios

Desde el siglo XX, varios formatos musicales se impusieron, desde el vinilo de 7 pulgadas , pasando por el vinilo de 12 pulgadas , hasta los CD .

Además de muchos cambios en sonidos y tecnologías específicas utilizadas, ha habido un cambio en el contenido y elementos clave de la música popular desde la década de 1960. Un cambio importante es que la música popular se ha vuelto más lenta; el promedio de BPM de las canciones populares de la década de 1960 era de 116, mientras que el promedio de la década de 2000 era de 100 BPM. [ 33 ] Además, las canciones que se reproducían en la radio en la década de 1960 tenían, en promedio, solo unos tres minutos de duración. [ 34 ] En contraste, la mayoría de las canciones en el Top 5 de Billboard en 2018 tenían entre 3:21 y 3:40 minutos de duración. [ 35 ] También ha habido una disminución en el uso de tonalidades mayores y un aumento en el uso de tonalidades menores desde la década de 1960; el 85% de las canciones estaban en una tonalidad mayor en esa década, mientras que solo alrededor del 40% de las canciones están en una tonalidad mayor ahora. [ 36 ] El tema y las letras de la música popular también han experimentado un cambio importante, volviéndose más tristes [ 37 ] [ 38 ] así como más antisociales y egocéntricos desde la década de 1960. [ 36 ] También ha habido una tendencia creciente a que el contenido emocional, la tonalidad y el tempo de las canciones no sigan las asociaciones comunes; por ejemplo, canciones rápidas con temas tristes o en tonalidad menor, o canciones lentas con contenido más alegre o en tonalidad mayor. [ 36 ]

Hay varias explicaciones posibles para muchos de estos cambios. Una razón de la brevedad de las canciones en el pasado era la capacidad física de los discos . Los sencillos de vinilo, que eran muy populares en la radio, solo tenían espacio para unos tres minutos de música, lo que limitaba físicamente la duración posible de las canciones populares. [ 34 ] Con la invención de los CD en 1982, y más recientemente con el streaming , la música puede ser tan larga o corta como deseen tanto los compositores como los oyentes. Sin embargo, las canciones se han acortado de nuevo, en parte debido a la omnipresencia del streaming. La duración media de una canción en 2018 fue de 3 minutos y 30 segundos, 20 segundos menos que la media de 2014. [ 39 ] La causa más probable de esto es que ahora se paga a los artistas por cada reproducción individual, y las canciones más largas podrían significar menos reproducciones. En cuanto a la diferencia en el tema y el contenido emocional de las canciones, la música popular desde finales de la década de 1960 se ha utilizado cada vez más para promover el cambio social y las agendas políticas. Desde entonces, los artistas a menudo han centrado su música en eventos actuales y temas relevantes para las generaciones actuales. Otra teoría es que la globalización hace que los gustos del público sean más diversos, por lo que diferentes ideas en la música tienen la oportunidad de ganar popularidad. [ 36 ]

Perspectiva global

A diferencia de la música popular occidental, los géneros musicales originados fuera de Occidente suelen clasificarse como música del mundo . Esta etiqueta convierte estilos musicales populares en una categoría exótica y desconocida . El concepto occidental de «música del mundo» homogeneiza muchos géneros diferentes de música popular bajo un término accesible para el público occidental. [ 21 ] Las nuevas tecnologías de los medios de comunicación han permitido que los estilos musicales urbanos se filtren en zonas rurales distantes de todo el mundo. A su vez, las zonas rurales pueden dar retroalimentación a los centros urbanos sobre los nuevos estilos musicales. [ 16 ] La urbanización, la modernización, la exposición a la música extranjera y los medios de comunicación de masas han contribuido a la aparición de estilos pop urbanos híbridos. Estos estilos híbridos también han encontrado un espacio dentro de la música popular occidental a través de las expresiones de su cultura nacional. [ 15 ] Las culturas receptoras toman prestados elementos de las culturas anfitrionas y alteran el significado y el contexto que se encuentran en la cultura anfitriona. Muchos estilos occidentales, a su vez, se han convertido en estilos internacionales a través de estudios de grabación multinacionales. [ 15 ]

África

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La estrella del pop egipcia Mohamed Mounir
El rapero senegalés Didier Awadi

Los estilos de música popular africana se originaron a partir de géneros de entretenimiento tradicionales, en lugar de evolucionar a partir de la música utilizada en ciertas ceremonias tradicionales como bodas, nacimientos o funerales. [ 15 ] La música popular africana en su conjunto ha sido influenciada por países europeos, música afroamericana y afrolatina, y estilos regionales específicos que se popularizaron entre un público más amplio. Sin embargo, debido a la importancia y la fuerte posición de la cultura en la música tradicional africana, la música popular africana tiende a mantenerse dentro de las raíces de la música popular africana tradicional. [ 40 ] [ 15 ]

El género musical Maskanda es popular en su cultura de origen, Sudáfrica. Si bien Maskanda es un género musical tradicional por definición, quienes lo escuchan influyen en los ideales que se expresan en la música. [ 41 ] Un artista popular de Maskanda, Phuzekhemisi, tuvo que atenuar la influencia política en su música para estar preparado para el ámbito público. Su productor musical, West Nkosi, buscaba el éxito comercial en la música de Phuzekhemisi en lugar de generar controversia política. [ 41 ]

Las canciones políticas han constituido una categoría importante de la música popular africana en muchas sociedades. Durante la lucha del continente contra el dominio colonial, las canciones nacionalistas impulsaron la moral de los ciudadanos. Estas canciones se basaban en marchas e himnos occidentales, reflejando el sistema educativo europeo en el que crecieron los primeros líderes nacionalistas. No todas las canciones políticas africanas se basaban en estilos occidentales. Por ejemplo, en Sudáfrica, las canciones políticas durante el Movimiento Antiapartheid se basaban en estilos tribales tradicionales junto con formas híbridas de géneros importados. [ 15 ] Los activistas utilizaron canciones de protesta y de libertad para persuadir a las personas a actuar, informarse sobre la lucha y empoderar a otros para que tuvieran conciencia política. [ 42 ] Estas canciones reflejaban los matices entre las diferentes clases involucradas en la lucha de liberación. [ 15 ]

Uno de los géneros que la gente de África utiliza para la expresión política es el hip-hop . [ 43 ] Aunque el hip-hop en África se basa en el modelo norteamericano, se ha reinventado para generar nuevos significados para la juventud africana. Esto permite que el género tenga influencia tanto a nivel local como global. [ 43 ] La juventud africana se ve influenciada por la capacidad de este género en rápido crecimiento para comunicar, educar, empoderar y entretener. [ 43 ] Artistas que habrían comenzado en géneros musicales tradicionales, como el maskanda, se convirtieron en artistas de hip-hop para asegurar una trayectoria profesional más sólida. Estos raperos se comparan con artistas tradicionales como el griot y el narrador oral, quienes desempeñaban un papel importante al reflexionar sobre la dinámica interna de la sociedad en general. [ 43 ]

América

En los Estados Unidos contemporáneos, una de las formas de música más populares es el rap. [ 44 ] DJ Kool Herc es conocido por crear el hip-hop en la década de 1970. [ 45 ] Con la técnica que creó al mezclar dos discos idénticos alternativamente, logró crear sonidos únicos que posteriormente dieron origen al rap. En la actualidad, el rap se utiliza para crear conciencia sobre problemas como el racismo y el sexismo. [ 46 ] Desarrolló comunidades en una cultura en torno a la música.

Asia

Indonesia

Noah , una de las bandas más populares de Indonesia.

La música popular en Indonesia a menudo se clasifica como formas híbridas de rock occidental y géneros originarios de Indonesia y de estilo autóctono. [ 15 ] El género musical Dangdut es un género de música popular que se encuentra específicamente en Indonesia . El Dangdut se formó a partir de otros dos géneros de música popular: el indo pop y la música underground [ 47 ] que se unieron para crear un nuevo género de fusión. El Dangdut toma la instrumentación ruidosa de la música underground, pero la hace más fácil de escuchar, como el indo pop. El Dangdut intenta formar muchos géneros de música popular como el rock, el pop y la música tradicional para crear un nuevo sonido que se ajuste a los gustos de los consumidores. [ 48 ] Este género se ha convertido en un movimiento social más amplio que incluye la vestimenta, la cultura juvenil, el resurgimiento del Islam y la industria del entretenimiento capitalista. [ 15 ]

Otro movimiento musical popular en Indonesia es el punk rock . Este género se formó en Indonesia a partir de las interpretaciones locales de los medios de comunicación sobre el movimiento punk global. [ 47 ] Jeremy Wallach sostiene que, si bien Green Day fue visto como la " muerte del punk ", en Indonesia se les consideró un catalizador para un movimiento punk más amplio. [ 47 ] El punk en Indonesia insta al mundo angloparlante a adoptar las corrientes globales de la subcultura punk y a abrirse a este género transnacional. [ 47 ]

Porcelana

En un estudio de 2015 realizado con jóvenes estudiantes en Shanghái , estos afirmaron disfrutar escuchando música popular china, de otras nacionalidades asiáticas y angloamericana. Existen tres maneras en que los jóvenes chinos pudieron acceder a la música global. [ 22 ] La primera razón fue un cambio de política desde finales de la década de 1970, cuando el país se abrió al resto del mundo en lugar de mantenerse aislado. Esto creó más oportunidades para que los chinos interactuaran con personas fuera de su país de origen, lo que contribuyó a crear una cultura más globalizada. La segunda razón es que la industria musical y televisiva china, desde la década de 1980, ha transmitido programas de televisión de las sociedades asiáticas vecinas y de Occidente. La tercera razón es el impacto de internet y los teléfonos inteligentes en la accesibilidad a la música en streaming. [ 22 ]

En 2015, los estudiantes en China representaban el 30,2 % de la población de internet del país, y el tercer y quinto uso más popular de internet eran, respectivamente, la música y el vídeo. Los jóvenes afirmaron poder conectar con las emociones y el lenguaje de la música china, pero también disfrutaron de las melodías de la música angloamericana. Asimismo, creían que escuchar música en inglés mejoraría su dominio del idioma. [ 22 ]

Oriente Medio

Ruby (cantante egipcia) 6
Ruby , cantante egipcia actuando
La banda de rock iraní Kiosk , en directo en 2007.

La modernización de la música en el mundo árabe implicó tomar prestada inspiración de la música turca y los estilos musicales occidentales. [ 49 ] La difunta cantante egipcia Umm Kulthum declaró:

Debemos respetarnos a nosotros mismos y a nuestro arte. Los indígenas nos han dado un buen ejemplo: demuestran un gran respeto por sí mismos y por sus artes. Dondequiera que estén, visten sus trajes tradicionales y su música es conocida en todo el mundo. Este es el camino correcto.

Ella habló de esto para explicar por qué Egipto y el mundo árabe necesitaban enorgullecerse de los estilos de música popular originarios de su cultura para que estos estilos no se perdieran en la modernización. [ 49 ] Los músicos locales aprendieron estilos instrumentales occidentales para crear sus propios estilos populares, incluyendo sus lenguas nativas y características musicales autóctonas. [ 49 ] Las comunidades de todo el mundo árabe otorgan gran valor a sus identidades musicales autóctonas mientras se asimilan a nuevos estilos musicales de países vecinos o medios de comunicación. [ 49 ] Durante las décadas de 1980 y 1990, la música popular fue vista como un problema para el gobierno iraní debido a los significados no religiosos de la música y los movimientos corporales de baile o headbanging. [ 50 ] Durante este período, el metal se convirtió en una subcultura underground popular en todo Oriente Medio . Al igual que sus homólogos occidentales, los seguidores del metal de Oriente Medio expresaron sus sentimientos de alienación. Pero sus pensamientos provenían de la guerra y las restricciones sociales impuestas a la juventud. [ 51 ]

En entrevistas a adolescentes iraníes entre 1990 y 2004, la juventud en general prefería la música popular occidental, a pesar de estar prohibida por el gobierno. [ 50 ] Las bandas de rock underground iraníes están compuestas por miembros jóvenes, urbanos, educados, con una situación económica relativamente acomodada y una mentalidad global. El rock iraní se describe por los rasgos que poseen estos miembros. [ 50 ] Los jóvenes que participan en la música underground en Oriente Medio son conscientes de las limitaciones sociales de sus países, pero no son optimistas respecto al cambio social. [ 51 ] Las bandas de rock iraníes han adoptado una postura internacionalista para expresar su rebeldía contra los discursos de sus gobiernos nacionales. [ 50 ]

Véase también

Referencias

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Lecturas adicionales

  • TW Adorno con G. Simpson: 'Sobre la música popular', Estudios en filosofía y ciencias sociales , ix (1941), 17–48
  • D. Brackett: Interpretación de la música popular (Cambridge, 1995)
  • Brøvig-Hanssen, Ragnhild y Danielsen, Anne (2016).  Firmas digitales: el impacto de la digitalización en el sonido de la música popular . Prensa del MIT. ISBN 9780262034142
  • Larry Freeman: La melodía perdura: 50 años de canciones populares (Watkins Glen, NY: Century House , 1951). 212 págs. Nota : Incluye una cronología, "50 años de éxitos musicales", en las páginas  193-215.
  • P. Gammond: The Oxford Companion to Popular Music (Oxford, 1991)
  • Haddix, Chuck. Rags to Be-bop: the Sounds of Kansas City Music, 1890-1945 . [Texto de] Chuck Haddix (Kansas City, Mo.: University of Missouri at Kansas City, University Libraries, Marr Sound Archives, 1991). Sin ISBN
  • P. Hardy y D. Laing: The Faber Companion to 20th-Century Popular Music (Londres, 1990/R)
  • R. Iwaschkin: Música popular: una guía de referencia (Nueva York, 1986)
  • J. Kotarba, B. Merrill, J.P. Williams y P. Vannini. Comprender la sociedad a través de la música popular. Nueva York: Routledge, 2013 (segunda edición). ISBN 9780415 641951
  • Larkin, Colin. La enciclopedia de la música popular . Oxford University Press, 2006 ISBN 9780195313734(10 volúmenes)
  • R. Middleton: El estudio de la música popular (Milton Keynes, 1990)
  • Moore, Allan F., ed. Análisis de la música popular . Cambridge University Press, 2003.
  • M. Sorce Keller: "Continuando la ópera con otros medios: ópera, canción napolitana y música popular entre los inmigrantes italianos en el extranjero", Forum Italicum , vol. XLIX (2015), n.º 3, 1-20.
  • Music Map es una herramienta interactiva sobre la historia evolutiva de la música popular.
  • Géneros de música popular - Diagrama de relaciones interactivas
  • Vídeos musicales famosos - Bases de datos de vídeos musicales - YouTube, Google Video, MySpace TV, MetaCafe, DailyMotion, Veoh, Current.com, ClipFish.de, MyVideo.de, Break.com y EyeSpot
  • Resumen semanal de los años 50 a los 2000 : un repaso a la música pop, los álbumes, la radio y las noticias musicales a lo largo de estas décadas.
  • Pop Culture Madness presenta las canciones pop más solicitadas desde la década de 1920 hasta la actualidad.
  • Reseñas musicales de The Daily Vault
  • Guía de la Biblioteca Musical de Yale para la investigación sobre música pop
  • la revista académica francesa dedicada al estudio de la música popular
  • Éditions Mélanie Seteun  !, una editorial francesa dedicada a los estudios de música popular, publica Volume!, la revista francesa de PMS.
  • 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir