Arte contextual

El término Arte contextual ( en alemán : Kontextkunst ) se introdujo a través de la exposición fundamental y la publicación que la acompañaba Kontext Kunst. El arte de los 90 ^{[ 1 ]} comisariada por Peter Weibel en la Neue Galerie im Künstlerhaus Graz (Austria) en 1993 (02.10.–07.11.1993).

Tanto la exposición como la publicación buscaban sentar las bases para el reconocimiento de una nueva forma de práctica artística surgida a principios de la década de 1990. La presentación mostró diferentes enfoques, aunque todos compartían el interés por el uso de métodos de contextualización para revelar las conexiones entre las obras de arte y sus condiciones de producción, ya fueran formales, sociales o ideológicas. La crítica institucional, las posturas feministas y, posteriormente, también las críticas a las condiciones económicas precarias y a los problemas de la globalización, todos ellos estrechamente relacionados con los cambios sociales y políticos, se convirtieron en temas relevantes de la producción artística.

“Ya no se trata simplemente de criticar el sistema artístico, sino de criticar la realidad y analizar y crear procesos sociales. En los años 90, los contextos no artísticos se incorporaron cada vez más al discurso del arte. Los artistas se convirtieron en agentes autónomos de los procesos sociales, defensores de la realidad. La interacción entre artistas y situaciones sociales, entre el arte y los contextos no artísticos, dio lugar a una nueva forma de arte donde ambos se entrelazan: el arte contextual. El objetivo de esta construcción social del arte es participar en la construcción social de la realidad.” ^{[ 2 ]}

Puede deberse a que el término se introdujo con la traducción alemana KontextKunst en lugar de Context Art o a su orientación igualmente política (véase la referencia de Maria Lind ^{[ 3 ]} ), pero nunca se extendió mucho más allá de las barreras lingüísticas de Europa. En cambio, estrategias vagamente similares fueron etiquetadas como Modelos de Práctica Participativa ^{[ 4 ]} en 1998 por el intento de Christian Kravagna de definir el campo o el posterior y bastante moderado Arte Relacional basado en el libro Estética Relacional de Nicolas Bourriaud de 2002 .

El catálogo que lo acompaña se describe como un documento de “una amplia exposición diseñada para ilustrar el surgimiento, durante la última década, de un nuevo movimiento artístico internacional…” que incluye “… una antología de 22 ensayos sustanciales (algunos reimpresos) que analizan desde diversas perspectivas las cuestiones artísticas y los temas sociales y políticos que distinguen al Context Art de otras formas relacionadas de arte conceptual y de instalación…”.

Fareed Armaly , Cosima von Bonin , Tom Burr , Clegg & Guttmann , Meg Cranston , Mark Dion , Peter Fend , Andrea Fraser , Inspection Medhermeneutics , Ronald Jones , Louise Lawler , Thomas Locher , Dorit Margreiter , Kasimir Malewitsch , Katrin von Maltzahn , Regina Möller , Reinhard Mucha , Christian Philipp Müller , Anton Olschwang , Hirsch Perlman , Dan Peterman , Adrian Piper , Mathias Poledna , Stephan Prina , Florian Pumhösl , Gerwald Rockenschaub , Julia Scher , Oliver Schwarz , Jason Simon , Rudolf Stingel , Lincoln Tobier , Olga Tschernyschewa , Christopher Williams , Peter Zimmermann , Heimo Zobernig ^{[ 5 ]}

• Dreher, Thomas.Kontextreflexive Kunst: Selbst- und Fremdbezüge in intermedialen Präsentationsformen/Context Art: Internal and External References in Intermedia Forms of Presentation" En alemán en: Weibel, Peter (ed.): Kontext Kunst. Kunst der 90er Jahre. Colonia 1994 (cat. exhib. Kontext Kunst – Trigon '93. Steirischer Herbst '93, Neue Galerie am Museo Landes Joanneum. Graz 1993), págs  .