Mundo genial

• Charlie Adler como Nails, un dibujo basado en una araña que es el compañero de Frank.
• Candi Milo como:
  • Lonette, el interés amoroso de Frank.
  • Bob, un travesti de dibujos animados que es uno de los "matones" de Holli.
• Maurice LaMarche como:
  • El doctor Vincent "Vegas Vinnie" Whiskers, un científico aficionado a los garabatos, amable, sabio y excéntrico, transportó inadvertidamente a Frank al Mundo Genial mediante el uso del Pico de Poder.
  • Mash, un perro mestizo enorme y bestial que es uno de los "matones" de Holli.
  • Jack en su versión de garabato (acreditado como "Super Jack")
  • Un cliente ebrio en la discoteca Slash Club (acreditado como "Cliente borracho del bar")
  • Uno de los dos interrogadores de garabatos con los que Frank se encuentra al entrar por primera vez en Cool World (acreditado como "Interrogador n.º 2").
• Joey vino como:
  • Slash, un pequeño y diminuto personaje parecido a un primate , vestido con una prenda interior parecida a un pañal y armado con garras retráctiles parecidas a uñas en los dedos, es uno de los "matones" de Holli.
  • La puerta con conciencia del edificio de apartamentos de Holli (acreditada como "La puerta de Holli")
  • Uno de los dos interrogadores de garabatos con los que Frank se encuentra al entrar por primera vez en Cool World (acreditado como "Interrogador n.º 1").
• Michael Lally interpreta a Sparks, un gánster de dibujos animados armado con monedas de madera carnívoras y con capacidad de sentir , que trabaja como informante para el departamento de policía de Cool World.
• Gregory Snegoff interpreta a Bash, un perro larguirucho e hiperactivo que es uno de los "matones" de Holli.
• Patrick Pinney interpreta a Chico, un personaje sin piernas que trabaja como portero del Slash Club y que literalmente rebota.
• Jenine Jennings como un dibujo animado basado en un conejo que juega a los dados con los Goons (acreditado como "Craps Bunny").

Tras un resurgimiento de su carrera con Mighty Mouse: The New Adventures a finales de los años 80, en 1990, Ralph Bakshi concibió un nuevo proyecto cinematográfico sobre un dibujante que, estando en prisión, creó un cómic que lo convirtió en una "estrella" del circuito underground. El dibujante tendría relaciones sexuales con una "doodle" femme fatale llamada Debbie Dallas (un juego de palabras con el título de la película pornográfica Debbie Does Dallas ) y engendraría con ella un hijo híbrido: mitad dibujo animado y mitad humano. El niño, que crecería resentido con su padre por haberlo abandonado, emprendería un viaje al mundo real para intentar encontrarlo y matarlo. Ralph presentó la idea como una película de terror animada con actores reales a Paramount Pictures , donde años antes había sido el último director de la división de animación del estudio. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Bakshi afirmó que Paramount Pictures "compró la idea en diez segundos". ^{[ 6 ]} Además de que Bakshi escribió su propio guion basándose en su concepto, Michael Grais y Mark Victor , junto con Larry Gross ( sin acreditar) , escribieron varios borradores del guion basados ​​en el concepto original de Bakshi. Grais ha acusado a Bakshi de mentir sobre su contribución, señalando que él y Victor ganaron repetidos arbitrajes con respecto a sus créditos. ^{[ 7 ]}

El productor Frank Mancuso Jr. , hijo del presidente de Paramount, Frank Mancuso Sr. , se unió al proyecto como productor, lo que llevó a Paramount a dar luz verde a la película en noviembre de 1990. ^{[ 1 ]} Un rumor persistente sobre la película afirma que, cuando Bakshi descubrió que su concepto original había sido reescrito a sus espaldas sin su conocimiento ni permiso, se vio envuelto en una pelea con Frank Mancuso Jr. en la que le propinó un puñetazo en la boca. Sin embargo, en una entrevista telefónica de 2022 con Kevin EG Perry de The Independent , Bakshi desmintió ese rumor, declarando: «Nunca le pegué a Frank Mancuso Jr. […] Eso fue solo un rumor. Le grité un par de veces, pero no fue culpa suya. Me cae bien Frank. Nunca le pegué. ¿Puedes aclarar eso?». ^{[ 8 ]}

Bakshi originalmente tenía la intención de elegir a Brad Pitt y Drew Barrymore para los papeles principales de la película, Jack Deebs y Holli Would. En cambio, el estudio insistió en contratar a actores más atractivos para la taquilla, lo que llevó a que Kim Basinger y Gabriel Byrne fueran elegidos a finales de enero de 1991. ^{[ 1 ] [ 9 ]} El papel de Frank Harris fue creado para Pitt. La fotografía principal duró del 15 de marzo al 19 de abril de 1991, con escenas filmadas tanto en Las Vegas como en los estudios de Paramount en Los Ángeles . ^{[ 1 ]}

La relación entre Bakshi y Paramount se deterioró rápidamente durante la producción. ^{[ 10 ]} Mancuso convenció a Paramount de que la posible clasificación R de la película por parte de la MPAA en Estados Unidos , que restringiría la asistencia a cualquier persona menor de 17 años sin un padre o tutor, sería demasiado arriesgada. ^{[ 5 ]} Por eso Mancuso contrató a Larry Gross para que revisara el guion y lo orientara hacia una clasificación PG-13 más general de la MPAA , y lo presentó el primer día de producción. ^{[ 5 ] [ 9 ]} Bakshi declaró que se sintió "traicionado" por Mancuso. ^{[ 9 ]} Bakshi también afirmó que Basinger se había acercado a él y a Mancuso durante la producción para reescribir la película ella misma porque "pensó que sería genial [...] si pudiera mostrar esta película en hospitales a niños enfermos [...] Le dije: 'Kim, creo que eso es maravilloso, pero te has equivocado de persona para hacerlo'". ^{[ 6 ]}

La animación de Bakshi se realizó en los estudios de Paramount. Los animadores de la película nunca recibieron un guion, y finalmente Bakshi les dijo: "¡Hagan una escena divertida, lo que quieran!" ^{[ 5 ]}

El diseño visual de las escenas de acción real pretendía parecer "una pintura viva y transitable", un concepto visual que Bakshi llevaba tiempo queriendo lograr. Los decorados de la película se basaron en ampliaciones de las pinturas del diseñador Barry Jackson. La animación estuvo fuertemente influenciada por los estudios Fleischer (cuyos dibujos animados fueron estrenados por Paramount en las décadas de 1930 y 1940) y Terrytoons (donde Bakshi trabajó y cuyo personaje Mighty Mouse también fue adaptado a una serie por Bakshi). ^{[ 5 ]} El dibujo del personaje Jack Deebs fue realizado por el artista de cómics underground Spain Rodriguez . ^{[ 11 ]}

En julio de 1992, la campaña de marketing de Paramount para la película generó controversia al alterar el letrero de Hollywood para incluir un recorte de 23 m (75 pies ) de altura de Holli Would. ^{[ 20 ]} La solicitud del estudio fue inicialmente denegada por la ciudad de Los Ángeles; esto se revirtió una vez que Paramount entregó $27,000 a la ciudad, y $27,000 adicionales para la limpieza después de los disturbios de Los Ángeles de 1992. [ ^{1 ] Los} residentes locales se enfurecieron por la alteración del letrero, en gran parte debido a la imagen sexualizada de Holli; iniciaron una demanda fallida contra la ciudad para detener la alteración. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} En una carta dirigida a la Junta de Recreación y Parques de la ciudad, los funcionarios de la comisión escribieron que estaban "consternados" por la aprobación de las modificaciones por parte de la junta: "...la acción que ha tomado su junta es ofensiva para las mujeres de Los Ángeles y no se ajusta a su función como custodios y guardianes del letrero de Hollywood. El hecho de que Paramount Pictures donara apenas 27.000 dólares a Rebuild LA no debería ser un pasaporte para explotar a las mujeres de Los Ángeles". Los manifestantes protestaron contra la inauguración del letrero modificado. ^{[ 23 ]} 

Cool World se estrenó en sexto lugar en la taquilla norteamericana, con 5,5 millones de dólares. Aunque estaba previsto que se proyectara en más salas en su segundo fin de semana, Paramount sorprendió a los exhibidores al suspender inmediatamente la publicidad de la película. ^{[ 1 ]} Su recaudación total fue de 14,1 millones de dólares, apenas un poco más de la mitad de su presupuesto declarado de 28 millones de dólares. ^{[ 2 ] [ 24 ]}

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 4% basada en 51 reseñas, con una calificación promedio de 3.4/10 . El consenso dice: " Cool World lanza un puñado de chispas visuales, pero no son suficientes para distraer de los personajes superficiales del guion y la trama dispersa". ^{[ 25 ]} En Metacritic , la película tiene una puntuación de 28 basada en las reseñas de 16 críticos, lo que indica reseñas "generalmente desfavorables". ^{[ 26 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "C" en una escala de A+ a F. ^{[ 27 ]}

El crítico de Variety, Brian Lowry, comparó la película con un videoclip extendido , elogiando la banda sonora y los efectos visuales, pero criticando duramente la historia. ^{[ 28 ]} La trama fue duramente criticada por otros críticos; una reseña del Los Angeles Times decía: «La trama casi no tiene sentido». ^{[ 29 ]}

Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió que la película "pierde una oportunidad tras otra... [es] una película sorprendentemente incompetente". ^{[ 30 ]} Leonard Maltin criticó duramente la película como "demasiado seria para ser divertida, demasiado tonta para tomarla en serio; los personajes principales son antipáticos y poco atractivos. Parece una versión de Roger Corman de Roger Rabbit ". ^{[ 31 ]} Chris Hicks para Deseret News la describió como "una película de un solo chiste, y es un chiste sucio . [...] Y gran parte de lo que sucede aquí parece más enojado y desagradable que inspirado o divertido". ^{[ 32 ]} La actuación y los efectos de la película fueron señalados por el crítico de The Washington Post, Hal Hinson, quien escribió que su actuación lo hizo preguntarse "si Kim Basinger es más odiosa como caricatura o como persona real", y sintió que la combinación de animación y acción real no era convincente. ^{[ 33 ]}

En 1997, John Grant escribió en The Encyclopedia of Fantasy que Cool World «se erige como uno de los logros más significativos del cine fantástico, una "fantasía de Instauration" que revela mayor profundidad con cada visionado». ^{[ 34 ]} En 2005, el historiador de animación Jerry Beck describió la película como «solo para adultos y coleccionistas de Bakshi». Escribió que la película «tiene una gran premisa, un gran reparto y la mejor animación en la que jamás haya participado», pero la criticó como «una repetición sin sentido de muchos de los temas favoritos de Ralph, y la historia literalmente no lleva a ninguna parte». ^{[ 35 ]}

En algunas entrevistas posteriores al estreno de la película, Bakshi la criticó duramente, diciendo: «Pensé que si hacía bien la animación, valdría la pena, pero ¿saben qué? No valió la pena». ^{[ 36 ]} Bakshi también afirmó que «tenía a muchos animadores allí que yo mismo había contratado y pensé que tal vez podría divertirme animando esto, y así lo hice». ^{[ 9 ]} En 2022, declaró: «Antes la menospreciaba, pero ya no» y que « Cool World tiene algunas de las mejores animaciones que he hecho». ^{[ 8 ]}

La película le valió a Kim Basinger una nominación al premio Golden Raspberry a la peor actriz , también por su actuación en Final Analysis , en la 13.ª edición de los premios Golden Raspberry . ^{[ 37 ]}