Animación con actores reales

Los orígenes de la animación con actores reales se remontan a principios del siglo XX, con pioneros como el francés Georges Méliès . A menudo se le atribuye a Méliès la creación de los primeros ejemplos de este género mediante su uso innovador de efectos especiales, animación y secuencias de acción real. Su película de 1902, Viaje a la Luna , aunque no es una película de animación con actores reales según la definición moderna, sentó las bases para la integración de elementos imaginativos en las películas de acción real. ^{[ 1 ]}

El género realmente comenzó a desarrollarse con la llegada de técnicas como la rotoscopia , desarrollada por Max Fleischer en la década de 1910. La rotoscopia permitió a los animadores calcar imágenes en movimiento, fotograma a fotograma, para generar animaciones realistas que podían integrarse con escenas de acción reales. ^{[ 1 ]}

Durante la era del cine mudo en las décadas de 1920 y 1930, los populares dibujos animados de Max Fleischer incluían una serie en la que su personaje, Koko el Payaso , interactuaba con el mundo real; por ejemplo, teniendo un combate de boxeo con un gatito de verdad. Como una variación de esto e inspirada por Fleischer, los primeros trabajos como director de Walt Disney , años antes del nacimiento de Oswald el Conejo Afortunado en 1927 y Mickey Mouse en 1928, fueron los dibujos animados de acción real de Alice Comedies , en los que una joven de carne y hueso llamada Alicia interactuaba con personajes de dibujos animados. ^{[ 2 ]}

Muchas películas anteriores han combinado la acción real con la animación stop-motion mediante retroproyección , como las de Willis O'Brien y Ray Harryhausen en Estados Unidos, y las de Aleksandr Ptushko , Karel Zeman y, más recientemente, Jan Švankmajer en Europa del Este . El primer largometraje que combinó estas formas fue El mundo perdido (1925). En la película soviética El nuevo Gulliver (1935), el único personaje que no fue animado fue el propio Gulliver.

El corto animado en blanco y negro de Warner Bros. , You Ought to Be in Pictures , dirigido por Friz Freleng , presentaba personajes animados de Warner Bros. interactuando con personas de carne y hueso, y el género abrió nuevos caminos por primera vez y allanó el camino para futuras películas que también utilizaron esta técnica. ^{[ 2 ]}

En otro dibujo animado, la secuencia animada de la película Anchors Aweigh de 1945 , en la que Gene Kelly baila con un Jerry Mouse animado , es una de las escenas más famosas de la historia del cine. ^{[ 2 ]}

A lo largo de las décadas, Disney experimentó con segmentos mixtos de acción real y animación en varias películas notables, que se consideran principalmente de acción real. En el par de películas latinoamericanas Saludos Amigos (1942) y Los Tres Caballeros (1944), ^{[ 3 ]} el Pato Donald retoza con varias bailarinas latinoamericanas, además de Aurora Miranda (hermana de Carmen Miranda ), quien le da un beso. En Canción del Sur (1946) ^{[ 3 ]} el Tío Remus canta "Zip-a-Dee-Doo-Dah" en un campo animado y cuenta las historias del Conejo Brer a través de secuencias animadas. Tan Querido para Mi Corazón (1948) mejoró esto.

La película Mary Poppins de 1964 alcanzó gran notoriedad por su mezcla de acción real y animación, ^{[ 4 ]} con una extensa secuencia ubicada "dentro" de una pintura callejera , que incluye a Dick Van Dyke bailando con pingüinos camareros. En 1971, Bedknobs and Broomsticks transportó a Angela Lansbury y David Tomlinson a un club nocturno submarino para bailar, seguido de Tomlinson compitiendo con animales antropomórficos en un agresivo partido de fútbol. ^{[ 4 ]}

Inspirada en la película sueca Dunderklumpen! (1974), Walt Disney Productions produjo Pete's Dragon en 1977 para experimentar con técnicas similares, colocando al dragón animado, Elliot, en un entorno de acción real. ^{[ 4 ]}

El género volvió a abrir nuevos caminos con ¿Quién engañó a Roger Rabbit? en 1988, ^{[ 4 ]} con Disney y Amblin Entertainment produciendo efectos especiales avanzados e interacciones fotorrealistas entre personajes animados y actores reales. Momentos memorables incluyen la entrada de Jessica Rabbit en el Ink & Paint Club y Bob Hoskins esposado al personaje animado del título .