Pulsos cósmicos

Cosmic Pulses es la última composición electrónica de Karlheinz Stockhausen y la número 93 de su catálogo de obras. Su duración es de 32 minutos. La pieza ha sido descrita como «una montaña rusa sonora» ^{[ 1 ]} , «un manicomio copernicano» ^{[ 2 ]} y «una vigilancia de tornados» ^{[ 3 ] .}

Cosmic Pulses es la decimotercera hora del ciclo inacabado Klang (Sonido). Massimo Simonini, director artístico de Angelica, encargó la obra en colaboración con el festival de música electrónica Dissonanze . Stockhausen comenzó a realizar la obra en diciembre de 2006. ^{[ 4 ]} El estreno mundial tuvo lugar el 7 de mayo de 2007 en el Auditorio Parco della Musica (Sala Sinopoli) de Roma. ^{[ 5 ]}

En el ciclo de Klang , Cosmic Pulses representa un punto de inflexión. Marca el inicio de la segunda mitad del ciclo, y toda la música posterior a la decimotercera hora es electroacústica , empleando mezclas parciales de Cosmic Pulses como acompañamiento de cinta. Stockhausen-Verlag publicó una grabación de la pieza en el CD 91. El CD también presenta los momentos iniciales de las 24 capas aisladas en pistas separadas.

El número 24 es fundamental en la construcción de Cosmic Pulses . Hay 24 capas de sonido. Hay 24 "bucles melódicos", distribuidos en 24 registros diferentes (que abarcan 7 octavas ). Hay 24 tempos diferentes . ^{[ 6 ]}

Stockhausen define los tempos en la pieza como unidades de 8 tonos y pulsos ^{[ 7 ]} . El tempo más rápido es de 240 pulsaciones por minuto (ppm). Ocho pulsos por 240 ppm equivalen a 1920 tonos y pulsos por minuto. El extremo inferior de la escala de tempo es de 1,17 ppm, lo que produce 9,36 tonos y pulsos por minuto.

El timbre fuente de la pieza es un sintetizador. ^{[ 8 ]} Antonio Pérez Abellán fue el responsable de construir y sincronizar las capas. ^{[ 9 ]} Los bucles se superponen, comenzando en el registro grave y avanzando hacia el registro agudo. Están escalonados de tal manera que los bucles graves desaparecen a medida que los bucles agudos toman el relevo, creando una progresión aproximada de sonidos graves a agudos a lo largo de la pieza. ^{[ 10 ]}

Stockhausen empleó una notación gráfica básica para indicar cómo debía modificarse cada bucle a partir de su forma fundamental mediante cambios de tono y tempo. Stockhausen denominó a estos cambios glissandi, requiriendo una ejecución fluida con faders para lograr una desviación continua del bucle original. Kathinka Pasveer realizó estas ornamentaciones utilizando su partitura. El tempo podía variar hasta en un factor de 12, y las variaciones de tono podían ser tan estrechas como un tritono o tan amplias como una décima mayor . ^{[ 6 ]}

Cosmic Pulses está diseñado para un sistema de sonido de 8 canales que envuelve al público en un cuadrado, con 2 canales en cada lado y un subwoofer en cada canal. ^{[ 11 ]} Stockhausen eligió 241 trayectorias para que el sonido viaje a través de dicho sistema. Por lo tanto, cada bucle tiene un camino específico para viajar a través del sistema. ^{[ 3 ]}

Por primera vez, he intentado superponer 24 capas de sonido, como si tuviera que componer las órbitas de 24 lunas o 24 planetas (por ejemplo, el planeta Saturno tiene 48 lunas )... Si es posible oírlo todo, aún no lo sé; depende de la frecuencia con la que se pueda experimentar una interpretación de 8 canales. En cualquier caso, ¡el experimento es sumamente fascinante! ^{[ 9 ]}

Durante sus conferencias en torno al estreno alemán, Stockhausen dijo que aún no había "tomado una decisión al respecto" ^{[ 10 ]} y admitió que la pieza podría considerarse "no como música, sino como sonido" y que tal vez sería mejor "simplemente tomarla como un fenómeno natural [ sic ] y no pensar en composición". ^{[ 2 ]}

Joachim Haas y Gregorio Karman del Experimental Studio for Acoustic Art de Südwestrundfunk (SWR, "Southwest Broadcasting") en Friburgo , fundado el 1 de septiembre de 1971 como Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWF , ^{[ 12 ]} crearon el OKTEG, un equipo especial que permitió a Stockhausen realizar la espacialización manualmente. Llevaron el OKTEG a Kürten en marzo de 2007 para espacializar la pieza. Otras empresas habían realizado trabajos similares para Stockhausen. Por ejemplo, los técnicos del estudio de la WDR construyeron una "mesa giratoria" de accionamiento manual para la producción de Kontakte en 1958-59, y un modelo mejorado, de accionamiento eléctrico (capaz de hasta 25 rotaciones por segundo) para Sirius a principios de la década de 1970. ^{[ 13 ]} El Modul 69 B para Mantra , fue construido según las especificaciones del compositor por la empresa Lawo de Rastatt , cerca de Baden-Baden , ^{[ 14 ]} un conmutador-controlador, un regulador-distribuidor y dos "molinos rotatorios" para el pabellón esférico de la Exposición Universal de Osaka , fueron construidos según los diseños de Stockhausen por el Sr. Leonard de la Firma Electronic en Zúrich en octubre de 1968. ^{[ 15 ]}

El OKTEG ( Generador de Efectos Octofónicos ) se basa en un parche de Max/MSP que utiliza ocho módulos de paneo de amplitud de ley variable . Los módulos son controlados por secuenciadores individuales con control de tempo. Una cola de ejecución que contiene los datos de rotación especificados por los mapas de Stockhausen gestiona los mensajes que controlan los ocho secuenciadores. Los faders motorizados permiten el ajuste en tiempo real del tempo de cada secuenciador. El rendimiento de estos ajustes en tiempo real se codifica como una señal de diente de sierra a frecuencia de audio modulada en frecuencia . Esta señal se graba como una pista de audio en Pro Tools . Esta pista de audio se utiliza posteriormente como controlador para generar los archivos de audio finales. ^{[ 3 ]}

Tras el estreno mundial, Stockhausen firmó autógrafos durante una hora y media. ^{[ 10 ]} El estreno en Alemania en los Cursos Stockhausen fue recibido con una ovación parcial de pie, así como con algunos abucheos. Al reseñar los conciertos del curso en el Computer Music Journal del MIT , Nick Collins calificó el timbre de la fuente como "un sonido de piano eléctrico bastante barato" ^{[ 10 ]} e informó que aquellos en el público "que habían escuchado música electroacústica más reciente se sintieron ligeramente perturbados por el mal timbre del sonido de la fuente al principio". ^{[ 10 ]} Sin embargo, Collins observó que esto "se absorbió rápidamente en la tormenta granular a medida que las capas se acumulan y los tempos aumentan", concluyendo que, a pesar del consenso del público de que "la sobrecarga duró demasiado en el medio... podría afirmarse con cautela que el Sr. Stockhausen logró un éxito controvertido y creó una obra que ha revitalizado su música electrónica". Collins compartió sus notas taquigráficas, que garabateó en la oscuridad durante la actuación:

espasmos violentos del espacio, recurrencias seriales, un manicomio copernicano, choques demasiado literales, apresurándose cada vez más más allá del sentido, como estar dentro de la mente de Stockhausen mientras compone, una batalla de teclistas enfurecidos en una guerra de tempo, rugidos granulares, pedales de bajo y traqueteos, gránulos gorgoteantes acelerados, empujando el límite de la información, cintas que se enrollan sin piedad, un laberinto de pulsos de tono, una multiplicidad de colisiones en una fábrica de órganos, ni siquiera una síntesis pobre puede arruinar este caos controlado, dinámicas y capas cada vez más amplias, construyendo sincronicidades de planetas, capas furiosas, preajustes furiosos en una guerra de taller de teclados, una pelea en una convención de audio. ^{[ 10 ]}

Al describir el estreno en el Reino Unido en los BBC Proms , Nick Emberley sintió que "el Albert Hall sonaba como una bestia poderosa despertada de su letargo". ^{[ 16 ]} Richard Morrison escribió en The Times que la pieza era "media hora de electrónica hipnotizantemente compleja, y a veces opresivamente retumbante, que rebotaba por la sala como miles de millones de electrones en un torbellino", pero al escucharla junto con Stimmung , Morrison concluyó que "era imposible no sentir que la época de Stockhausen llegó y se fue hace muchas décadas". ^{[ 17 ]}

En The Sunday Times , Paul Driver describió a Klang como característicamente "portenioso" y la organización en torno a las 24 horas del día como inesperadamente "obvia". Elogió Cosmic Pulses : "Si uno intentara imaginar una especie de rugido de fondo del universo, sin duda sería así: incesante e implacable, como olas rompiendo magnificadas, alegremente apocalíptico". ^{[ 18 ]} John Allison escribió que Cosmic Pulses "fue emocionante: mientras los ruidos retumbantes y fragmentados rebotaban por el Albert Hall, parecía como si Stockhausen hubiera dejado caer un micrófono en el espacio más profundo". ^{[ 19 ]} George Hall concluyó que "la propuesta más fascinante del concierto resultó ser la puramente electrónica Cosmic Pulses , un continuo de 30 minutos de sonidos poderosos y diminutos que rebotaban por la sala como una infinita pelea intergaláctica. La vasta producción de Stockhausen es errática, pero lo mejor sin duda ha llegado para quedarse". ^{[ 20 ]} Ivan Hewett describió la pieza como "un vasto huracán de sonido de media hora" que "a mis oídos terrenales parecía opresivamente monótono, a pesar de momentos fascinantes". ^{[ 21 ]} Andrew Clements escribió con admiración: "[ Cosmic Pulses ] es una creación extraordinariamente poderosa según cualquier estándar, a la vez poéticamente bella y absolutamente aterradora. Es una obra de inmensa complejidad y poder inconfundible, y en ella se le ve utilizando el medio electrónico con una maestría que ningún otro compositor ha igualado". ^{[ 22 ]}

• Angélica
• Festival Dissonanze
• Estudio experimental de arte acústico en SWR.
• Entrevista con Karlheinz Stockhausen en el Parco della Musica (en italiano)