Cosmología de Kioto

En septiembre de 1994, se publicó una reseña del crítico de cine Roger Ebert en la revista Wired , donde afirmó que la "riqueza es casi abrumadora", señalando que "los recursos de este juego son ilimitados", que "ningún jugador tendría la misma experiencia" y que apenas había "empezado a rascar la superficie" de la ciudad a pesar de explorarla durante dos semanas. Afirmó que era "el juego de computadora más seductor que he encontrado, una mezcla perfecta de información, aventura, humor e imaginación" con "lo macabro junto a lo divino". Elogió los gráficos panorámicos "inquietantemente efectivos" , las "vívidas características faciales" de los personajes (describiéndolos como "una mezcla" entre " arte japonés medieval " y " animación japonesa moderna ") y las voces "llenas de personalidad". Concluyó que era "un juego maravilloso" donde existe "la sensación, ilusoria pero seductora, de que uno podría vagar por este mundo indefinidamente". ^{[ 10 ]} Más tarde, en 2010, lo mencionó en una columna sobre si los videojuegos pueden ser arte . Tras haber afirmado previamente que los videojuegos no son arte en absoluto , declaró: «En mi experiencia personal, he jugado a Cosmology of Kyoto , que disfruté enormemente, y a Myst , para el que no tuve paciencia». ^{[ 11 ]} Cosmology of Kyoto es el único videojuego que se sabe que Ebert reseñó y disfrutó. ^{[ 6 ]}

En octubre de 1994, Los Angeles Times publicó una reseña de David Coller, quien lo describió como un "juego de aventuras, cultura e historia" que es "gráficamente violento en ocasiones", pero también un "juego intelectual" que "no se parece en nada a Doom o Rebel Assault ", afirmando que "hay que desechar las ideas occidentales sobre la jugabilidad". Declaró que no pudo encontrar un final "incluso después de muchas horas de juego", pero elogió los gráficos y el paisaje sonoro como "hermosos" y concluyó que era "verdaderamente inquietante". El fundador de Stone Bridge Press, Peter Goodman, también elogió el juego, afirmando que "nunca había llegado al final", pero que "sin duda es hermoso", con lo que Coller coincidió. ^{[ 4 ]}

En el número 218 (junio de 1995) de la revista Dragon , el diseñador de juegos David "Zeb" Cook hizo una reseña en la columna "Eye of the Monitor". La describió como "una experiencia de juego única" que es en parte "juego, en parte lección de historia y en parte juguete de software", recomendándola a los jugadores "que buscan un juego de aventuras diferente a cualquier otro que hayan visto", ya que " Cosmology of Kyoto es diferente a todo lo demás que existe", y señaló cómo se diferenciaba de otros juegos de aventuras, como la falta de un objetivo claro más allá de morir "una y otra vez" y el hecho de que "eres solo una persona común y corriente" sin habilidades especiales. Lo describió como «frustrante, imperfecto y fascinante», criticando el ritmo lento, la interacción «limitada» y los tiempos de carga lentos del CD-ROM, pero lo encontró «atractivo», afirmando que «la maravilla del escenario y su enfoque compensan estas irritaciones», ya que «hay demasiadas cosas fascinantes por descubrir, desde casas encantadas hasta demonios que juegan al backgammon », y la mecánica de reencarnación le da al juego «cierta libertad», suficiente como para que el jugador «incluso pueda usarlo como recurso para» su «propia campaña de juego de rol ». Según Cook, «En última instancia, Cosmology of Kyoto se ve mejor menos como un juego y más como un juguete de software, una de esas cosas que conectas y trasteas. Una vez que te olvidas de ganar y te dejas llevar por la curiosidad, la fuerza del CD-ROM realmente brilla». ^{[ 7 ]}

En la Conferencia de la AUUG en septiembre de 1995, Cosmología de Kioto fue descrita como "sumamente interesante e innovadora" por "muchos aspectos", como la forma en que presenta y relaciona sus narrativas fragmentadas de manera no lineal, los temas budistas, la forma en que se inspira en "el arte y la literatura de Kioto alrededor del año 1000 d. C.", la sencilla elegancia del diseño de la pantalla y la belleza de las imágenes en acuarela utilizadas a lo largo de la obra. ^{[ 8 ]}

Retrospectivamente, el juego también ha sido bien recibido por la crítica. En 2008, la periodista de videojuegos Jenn Frank lo comparó retrospectivamente con los juegos de terror de supervivencia contemporáneos . Señaló que Cosmology of Kyoto carece de una "trama o un objetivo real", pero consideró que una "injusticia" es característica del terror con "encuentros con fantasmas y demonios" que son "a menudo aleatorios, repentinos e ineludibles". Concluyó que era un juego "extremadamente inquietante" y "memorablemente aterrador". ^{[ 5 ]} En 2011, Ryan McSwain de Hardcore Gaming 101 afirma que "intenta ser muchas cosas", incluyendo "un juego, una herramienta educativa y una obra de arte", concluyendo que "logra ser todo esto y más". ^{[ 6 ]} Después de que Ebert mencionara el juego en su blog en 2010, Chris Person reseñó el juego en Kotaku en 2012, donde lo describió como un "edu-horror" y "uno de los juegos más perturbadores" que jamás había jugado, que representa temas como la pobreza, la enfermedad, el sufrimiento y la crueldad (como una escena donde un niño es decapitado por un noble y escenas que representan tortura en el infierno), y elogió el juego por la forma en que expresa sus temas budistas. ^{[ 12 ]} El cineasta mexicano Guillermo del Toro mencionó Cosmology of Kyoto como uno de sus juegos favoritos, junto con Gadget: Invention, Travel, & Adventure , Asteroids y Galaga . ^{[ 13 ]}