Costin Miereanu

Costin Miereanu (27 de febrero de 1943 – 20 de agosto de 2025) fue un compositor y musicólogo francés de origen rumano.

Miereanu nació en Bucarest en 1943. A los once años, se matriculó en la Escuela de Música de Bucarest, donde completó seis años de estudios de piano y música de cámara. Posteriormente, compaginó su formación en una academia de música con la educación secundaria. Sus estudios duales culminaron con un bachillerato científico y una licenciatura en piano concertista y pedagogía, tras lo cual continuó su trayectoria musical en el Conservatorio de Bucarest durante otros seis años (1960-1966), estudiando con Alfred Mendelsohn , Tiberiu Olah , Ștefan Niculescu , Dan Constantinescu, Myriam Marbé , Aurel Stroe , Anton Vieru y Octavian Lazăr Cosma. Entabló amistad con los compositores Iancu Dumitrescu y Horațiu Rădulescu , y comenzó a sumergirse en la música de vanguardia, iniciando simultáneamente su carrera musicológica y escribiendo artículos para revistas especializadas. ^{[ 1 ]}

Entre 1967 y 1969, fue alumno de Karlheinz Stockhausen , György Ligeti y Erhard Karkoschka en los Ferienkurse für neue Musik de Darmstadt . ^{[ 2 ]} En septiembre de 1968, Miereanu viajó a París para firmar un contrato con Éditions Salabert y no regresó a la Rumania comunista hasta después de la caída y muerte de Nicolae Ceausescu (en diciembre de 1989).

En París, sus primeras exploraciones musicales lo llevaron a un curso en el Groupe de Recherches Musicales y a la clase de Pierre Schaeffer en el Conservatoire National Supérieur de Musique . En cambio, optó por la clase de electroacústica de Jean-Etienne Marie en la Schola Cantorum , donde estudió durante dos años. En 1970, con la ayuda de una beca de la Cité internationale des arts , se matriculó en la Universidad de Vincennes de París VIII , donde conoció al musicólogo Daniel Charles , quien se convirtió en una figura muy influyente para él. También asistió a los cursos de semántica general de Algirdas Julien Greimas en la École des Hautes Études en Sciences Sociales . Mientras impartía clases en la Universidad de París VIII desde 1973 y enseñaba en varios conservatorios, Miereanu cursó estudios de posgrado, obteniendo un DEA con Greimas y Roland Barthes , seguido de su tesis doctoral, que defendió con Greimas en 1978. En 1979, defendió con éxito su Thèse d'État ès Lettres en la Universidad de la Sorbona con Charles. En 1977, obtuvo la ciudadanía francesa. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Miereanu impartió clases en el Departamento de Música de la Universidad de París VIII en Vincennes entre 1973 y 1981. Desde 1981, es catedrático de Filosofía, Estética y Ciencia del Arte en la Sorbona, además de ser director artístico de Éditions Salabert (en 1981) y cofundador (junto con Iannis Xenakis y otros) de la Fundación Salabert (en 1981). También fue codirector artístico del Ensemble 2e2m entre 1982 y 1985, y en 1983 se convirtió en director del Centre de Recherches en Esthétique des Arts Musicaux de la Universidad de París 1 Panthéon-Sorbonne. En 1991, pasó a dirigir el laboratorio "Esthétique des Arts Contemporains", asociado al CNRS . ^{[ 6 ]}

Fue galardonado con el Premio Internacional de Compositores Gaudeamus en 1967, el Premio Georges Enesco de la SACEM en 1974 y el Premio de la Partition Pédagogique de la SACEM en 1992. ^{[ 7 ]}

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Miereanu estuvo vinculado al Groupe d'étude et réalisation musicale (GERM), fundado por Pierre Mariétan en 1966. Miereanu también mantuvo una estrecha relación con los compositores del Ensemble l'Itinéraire (en particular, Tristan Murail y Gérard Grisey ). ^{[ 8 ] [ 9 ]}

La influencia del pensamiento semiótico en la narratividad musical de Miereanu y su idea polimorfa del arte, que él denominó Poly-Art , fueron descritas extensamente en un libro, Fuite et conquête du champ musical , publicado en 1995 por Editions Klincksieck, con un prólogo de Daniel Charles. ^{[ 10 ]}

Miereanu murió el 20 de agosto de 2025, ^{[ 11 ]} a los 82 años, en Chambray-lès-Tours , Francia.

Miereanu desarrolló su estilo compositivo, caracterizado por una textura sonora sensual, combinando las técnicas de Erik Satie y la indeterminación de John Cage con una abstracción de la música tradicional y culta rumana , entre muchas otras fuentes. ^{[ 12 ] [ 2 ]} Muchas de sus obras incluyen componentes visuales y Miereanu produjo varias películas experimentales para ser proyectadas con sus interpretaciones musicales. Ha compuesto más de cien piezas catalogadas: obras aleatorias , música concreta , piezas semi-improvisadas para sintetizador solista, música para orquesta y orquesta de cámara (a menudo utilizando material de cinta pregrabado), así como piezas para teatro, ballet y música didáctica.

Su obra Finis-Terre (1978) aparece en el cortometraje de Gaspar Noé , The Art Of Filmmaking (2020), protagonizado por Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg .

Sus seis discos de Poly-Art fueron reeditados en una caja recopilatoria por Auryfa y Metaphon en 2025, remasterizados a partir de las cintas maestras originales por Stephan Mathieu . ^{[ 17 ]}

• Monoestructura I , para dos orquestas
• Monostructure II , para cuerdas, metales y cinta
• Das Ende krönt das Werk , para piano y seis grupos instrumentales
• In der Nacht der Zeiten , música aleatoria para instrumentos y cintas
• Couleurs du temps I , para orquesta de cuerdas
• Couleurs du tempsII para cuarteto de cuerdas y cinta (1968)
• Monoestructuras I , para metales y cuerdas (1966)
• Couleurs du temps III para cuarteto de doble cuerda y contrabajo
• Finis coronat opus , para piano y seis grupos instrumentales (1966)
• Espacios II para veinte instrumentos de cuerda, piano y cinta (1967–69)
• Espace dernier , música aleatoria para coro, seis grupos instrumentales y cinta (1966-1969)
• Rosario , para gran orquesta (1973–76)
• Domingo , para quinteto vocal e instrumentos variables (1974)
• Planetario , para dos flautas, trombón y dos percusionistas (1975)
• Raum jenseits von gestern , música aleatoria para orquesta de cámara
• L'Avenir est dans les œufs , ópera (1980)
• Le jardin de sécrets , para soprano, flauta alto o viola, clarinete bajo, trombón, piano y acordeón u órgano eléctrico (1980)
• Cuivres célestes , para quinteto de metales, dos percusionistas y cuerdas (1981)
• Labyrinthes d'Adrien , para soprano y conjunto (1981)
• Espejos célestes , para orquesta (1981–83)
• Kammerkonzert , para saxofón y nueve instrumentos (1985)
• Doppel(kammer)konzert , para saxofón, percusión y orquesta de cámara (1985)
• D'un régard moiré , para cuarteto de viento, trío de cuerdas, contrabajo, piano y percusión (1988)
• Sextuplum , para seis percusionistas (1988–89)
• Ricochets , saxofón(es), guitarra eléctrica, bajo, sintetizador y percusión (1989)
• D'un source oubliée , para clavecín y sexteto de cuerda (1989)
• Un temps sans mémoire , para orquesta (1989-1992)
• Inmersión , para saxofón(es) y cinta (1990)
• La Porte du paradis , fantasía lírica (1991)
• De humani corporis fabbrica , ballet (1992)
• Les miroirs invisibles , para sexteto de cuerdas (1992)
• Vol du temps, canticum sacrum in memoriam Jean-Pierre Ouvrard , para coro mixto a cappella, o coro mixto y tres percusionistas (1993)
• Solo III , para violín solo (1995)
• Solo IV, ritmodies , para fagot amplificado (1995)
• Solo V , para oboe, corno inglés u oboe barítono (1995)
• Solo VI , para violonchelo solo (1995)
• Solo VII , para viola solo (1995)
• Oración , ballet (1999)
• Sinfonía nº 3 "Blick auf die Frühe" (2001)