Articulo de referencia

Craig Taborn

Craig Marvin Taborn ( / ˈ t eɪ ˌ b ɔː r n / ; nacido el 20 de febrero de 1970) es un pianista, organista, tecladista y compositor estadounidense. Trabaja en solitario y en banda...

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Craig Marvin Taborn ( / ˈ t ˌ b ɔː r n / ; nacido el 20 de febrero de 1970) es un pianista, organista, tecladista y compositor estadounidense. Trabaja en solitario y en bandas, interpretando principalmente diversas formas de jazz . Comenzó a tocar el piano y el sintetizador Moog en su adolescencia y desde temprana edad recibió la influencia de una amplia gama de música, incluyendo la libertad expresada en grabaciones de free jazz y música clásica contemporánea .

Durante su etapa universitaria, Taborn realizó giras y grabaciones con el saxofonista de jazz James Carter . Posteriormente, colaboró ​​con numerosos músicos en formatos electrónicos y acústicos, al tiempo que se labraba una reputación como pianista solista. Su estilo es variado y a menudo adapta su interpretación a las características del instrumento y a los sonidos que este puede producir. Su improvisación, especialmente para piano solo, suele adoptar un enfoque modular, partiendo de pequeñas unidades de melodía y ritmo para luego desarrollarlas en formas y estructuras más complejas.

En 2011, la revista Down Beat eligió a Taborn como ganador en la categoría de teclado eléctrico, además de considerarlo una estrella emergente en las categorías de piano y órgano. A finales de 2020, Taborn había participado en 14 álbumes como líder o colíder y en más de 100 como músico de acompañamiento.

Primeros años de vida

Taborn nació en Minneapolis , Minnesota , [ 1 ] hijo de John, psicólogo, y Marjorie, trabajadora social. [ 2 ] Su padre era jefe de departamento en la Universidad de Minnesota y su madre trabajaba para las escuelas públicas de Minneapolis. [ 3 ] El hermano mayor de Taborn, John Gregory, se convirtió en psicólogo. [ 3 ] Crecieron en Golden Valley , Minnesota, donde Craig Taborn asistió a la escuela Breck . [ 2 ] Sus padres le regalaron un sintetizador Moog cuando tenía 12 años, [ 2 ] [ 4 ] que fue también por la época en que comenzó a tocar el piano. [ 1 ] Recibió instrucción básica inicialmente de su padre, que tocaba de oído. [ 3 ] Taborn tomaba prestados discos de una biblioteca pública y escuchaba la radio pública, descubriendo música de la Association for the Advancement of Creative Musicians y Sun Ra , entre otros. [ 2 ] De joven también escuchó heavy metal y música clásica contemporánea , e identificó puntos en común entre estas formas dispares de música. [ 5 ]

En la escuela secundaria, Taborn estudió teoría musical y composición durante dos años con profesores que tenían doctorados en música. [ 6 ] En sus propias palabras, "no es un pianista con formación clásica en absoluto"; [ 6 ] practicó con otros, inicialmente tocando rock, rock progresivo y jazz fusión, antes de interesarse más por el jazz. [ 7 ] Tomó prestado de la biblioteca Segments II (Orchestra Of Two Continents) de la banda del pianista Cecil Taylor mientras estaba en la escuela secundaria, pero le resultó demasiado difícil separar los diversos elementos de la música. [ 8 ] Después de asistir a un concierto de Last Exit (una ruidosa banda de free jazz de Peter Brötzmann , Bill Laswell , Ronald Shannon Jackson y Sonny Sharrock ), volvió a casa y escuchó el álbum de Taylor de nuevo: "Fue más manejable en términos de poder escuchar detalles y escuchar el contenido. Ese fue un gran momento en términos de poder relajarse y procesar información en entornos más abstractos". [ 8 ]

Vida adulta y carrera profesional

1988–1999

Taborn estudió en la Universidad de Michigan en Ann Arbor desde 1988. [ 1 ] [ 5 ] Audicionó para el programa de jazz en la Escuela de Música de la universidad, pero se unió a la Facultad de Literatura, Ciencias y Artes. [ 9 ] Taborn conoció al baterista Gerald Cleaver poco después de llegar a la universidad, y establecieron un grupo electrónico, el Tracey Science Quartet. [ 4 ] Taborn también tocó con Marcus Belgrave y Wendell Harrison . [ 4 ] Mientras aún era estudiante universitario, se hizo conocido por ser miembro de la banda del saxofonista James Carter , [ 10 ] donde contribuyó a una serie de álbumes, comenzando con JC on the Set , que fue grabado en 1993. [ 11 ]

La primera grabación de Taborn como líder se produjo en 1994 y fue lanzada por DIW . [ 12 ] El Craig Taborn Trio , con el bajista Jaribu Shahid y el baterista Tani Tabbal , presentaba a Taborn tocando en una variedad de estilos al piano e incluía varias de sus propias composiciones. [ 12 ] En esta etapa de su carrera, sus comentarios sobre sus gustos en composición e interpretación fueron: "Aunque me gusta el jazz de vanguardia y la música clásica, me gusta el swing . Me gusta trabajar con la armonía y la melodía en mi propia música, y me gustan los instrumentos acústicos. Pero puedo ser bastante autoritario con la sección compuesta y establecer con gran detalle lo que se supone que cada uno debe hacer y cómo debe hacerlo". [ 9 ]

Las frecuentes actuaciones y giras con Carter y otros hicieron que los estudios de Taborn se retrasaran: se graduó de la universidad con una licenciatura en estudios generales (en lugar de la literatura inglesa que tenía prevista) en abril de 1995, tras lo cual se mudó a Nueva York. [ 9 ] Continuó tocando con Carter hasta 1998. [ 13 ] A finales de la década de 1990, Taborn también grabó con el saxofonista Roscoe Mitchell (la primera aparición de Taborn en el sello ECM ), [ 14 ] y para el álbum Programmed del productor de techno Carl Craig como parte de Innerzone Orchestra. [ 15 ]

2000–2009

Taborn en 2008

En 2001, Taborn realizó su segundo disco como líder: Light Made Lighter , para Thirsty Ear , con Chris Lightcap al bajo y Cleaver a la batería. «A juzgar por esta grabación», escribió el crítico del Los Angeles Times , «Taborn emerge como uno de los pianistas más emocionantes que han liderado una banda desde el ascenso de Matthew Shipp ». [ 16 ] Otro crítico comentó que «Taborn parece deleitarse con las fisuras como lo hacía [Thelonious] Monk , tocando las notas de sonido extraño entre las notas para puntuar sus líneas». [ 17 ]

En la década de 2000, "Taborn se convirtió en uno de los músicos más solicitados de Nueva York", en palabras de un biógrafo. [ 10 ] Tocó y grabó con una amplia y diversa gama de músicos, tanto en free jazz como en bandas más convencionales, y tocando varios instrumentos de teclado y electrónicos. [ 18 ] Un crítico observó que muchas de sus colaboraciones a principios y mediados de la década de 2000 no incluían un bajista, y sugirió que la "destreza e inventiva de Taborn [...] sustituyen tanto a un teclista como a un bajista". [ 18 ] En 2001, dio su primer concierto en solitario en Nueva York, [ 19 ] y realizó sus primeras grabaciones bajo la dirección del saxofonista Tim Berne , y con un trío liderado por la percusionista Susie Ibarra . En estas, empleó tanto electrónica como piano. [ 20 ] [ 21 ] Taborn continuó grabando, durante el período 2002–04, como músico de acompañamiento bajo el liderazgo de Steve Coleman , Dave Douglas , Marty Ehrlich , Drew Gress , Evan Parker , Wadada Leo Smith y otros. En 2003, Taborn realizó una gira por Europa con la banda de Ibarra, [ 4 ] y tocó con la saxofonista Lotte Anker por primera vez. [ 22 ]

El tercer lanzamiento de Taborn como líder fue Junk Magic en 2004, nuevamente para Thirsty Ear, con el saxofonista tenor Aaron Stewart, el violista Mat Maneri y el baterista Dave King . [ 23 ] El título del álbum también era el nombre de la banda, que se formó para ser el grupo electrónico de Taborn, lo que le permitió explorar las interacciones de composición, improvisación y electrónica. [ 24 ] La textura y el pulso fueron importantes contribuyentes al sonido general. [ 25 ]

Taborn tocó con Chris Potter desde alrededor de 2005, [ 26 ] y realizó una gira por Europa con la banda Underground del saxofonista a principios de 2007. [ 27 ] El pianista tocó en el Festival de Jazz de Monterey en 2007. [ 2 ] A finales de 2007 y principios de 2008, Taborn realizó giras internacionales con Underground, [ 28 ] Prezens del guitarrista David Torn , [ 29 ] además de formar parte de giras más cortas y hacer apariciones ocasionales con Cleaver, Gress, Ibarra, Mitchell y William Parker . [ 28 ] En abril de 2008 realizó una gira por Europa con Science Friction de Berna, [ 30 ] regresó a Europa durante las primeras tres semanas del mes siguiente, esta vez como parte del cuarteto de David Binney, [ 28 ] y regresó allí en noviembre con Potter. [ 31 ] Taborn comentó en 2008 que estaba intentando dejar de usar una computadora portátil en sus presentaciones, para poder concentrarse más en la improvisación, [ 30 ] y que había pospuesto otras presentaciones como líder debido a problemas financieros. [ 28 ] Ese mismo año, comentó sobre la cantidad de bandas regulares en las que participaba: "Se podría decir que entre 15 y 20. Pero si hablamos de las que están trabajando regularmente ahora mismo, diría que siete u ocho". [ 32 ]

Después de unirse al cuarteto de Michael Formanek en 2008, Taborn grabó bajo la dirección del contrabajista por primera vez al año siguiente. [ 33 ] También en 2009, Taborn tocó con el trompetista Tomasz Stańko en Nueva York, [ 34 ] y regresó a Europa para ofrecer conciertos con Torn, [ 35 ] el violinista Dominique Pifarély , [ 36 ] y con su propio trío. [ 37 ]

2010–present

Taborn en Seixal Jazz, 2014

A principios de la década de 2010, Taborn continuó tocando y grabando con otros, pero también ofreció más conciertos en solitario que al principio de su carrera. [ 19 ] En 2010 realizó una gira en solitario por Europa, lo que pudo haber propiciado un acuerdo con ECM para grabar su primer álbum de piano solo, Avenging Angel , publicado en 2011. [ 38 ] Según el crítico Nate Chinen, este álbum se centraba en el "sonido puro", estando "lleno de momentos en los que una nota se mantiene suspendida en el aire, y se oyen los armónicos que se acumulan, las vibraciones de las cuerdas". [ 39 ] El álbum ayudó a Taborn a ganar mayor reconocimiento como líder. [ 40 ]

En 2010, Taborn también realizó una gira por Europa con el trío de Anker, [ 22 ] Potter's Underground, [ 41 ] y tocó duetos de piano con Vijay Iyer . [ 42 ] [ 43 ] Al año siguiente, Taborn volvió a actuar con Stańko, [ 44 ] como parte del cuarteto del baterista Paul Motian , [ 45 ] y realizó otra gira en solitario por Europa. [ 19 ] Taborn realizó giras internacionales con su propio trío, [ 46 ] el trío de Anker, [ 47 ] y con el cuarteto Prism de Dave Holland en 2012, [ 48 ] [ 49 ] y permaneció como parte de la banda de Holland hasta 2014. [ 50 ]

Otro álbum de ECM, Chants , liderado por Taborn y con el bajista Thomas Morgan y el baterista Gerald Cleaver, fue lanzado en 2013. Este fue el primer lanzamiento del trío después de ocho años juntos. [ 51 ] En este punto, los comentarios de Taborn sobre composición y actuación del grupo fueron: "Sabía que si creaba un contexto y luego me sometía, completamente, a las sensibilidades de Gerald y Thomas sería inherentemente estimulante y también desafiaría el contexto. [...] Prefiero mucho más interactuar con el grupo, siempre, que tener el formato de 'aventuras de piano con elenco de apoyo'". [ 52 ] Esta banda comenzó una gira por Europa en 2014, pero Cleaver fue reemplazado por JT Bates a mitad de camino, debido a una enfermedad. [ 53 ] A principios del mismo año, Taborn tocó en un pequeño grupo liderado por el guitarrista Bill Frisell . [ 54 ] Taborn tocó como parte del Ches Smith Trio a finales de 2014 y realizó una gira con el percusionista y Mat Maneri a principios de 2016. [ 55 ] Su sexto álbum como líder, Flaga: Book of Angels Volume 27 , fue lanzado en 2016. [ 56 ] La grabación del trío, con Christian McBride en el bajo y Tyshawn Sorey en la batería, empleó composiciones de John Zorn . [ 56 ] El siguiente álbum de Taborn con ECM fue el cuarteto Daylight Ghosts , que combinó elementos electrónicos y acústicos. [ 57 ] A esto le siguió una serie de álbumes a dúo: Octopus con Kris Davis de 2016; [ 58 ] Highsmith con Ikue Mori en 2017; [ 59 ] y The Transitory Poems con Iyer de 2018. [ 60 ] 16 años después de su primer álbum, Junk Magic lanzó un segundo en 2020: Compass Confusion , con la banda liderada por Taborn expandida a un quinteto. [ 61 ] El segundo álbum de piano solista de Taborn, Shadow Plays , fue grabado en concierto en 2020. [ 62 ] Al año siguiente, Taborn puso a disposición para transmisión gratuita 60 X Sixty : 60 pistas de aproximadamente un minuto de duración, reproducidas en orden aleatorio en 60xsixty.com. [ 63 ]

Carácter y preferencias

Según Jazz Police , Taborn es "básicamente tímido" y prefiere "dejar que su música hable por sí sola", razón por la cual "no tiene , ni quiere, su propio sitio web". [ 51 ] También tiene una presencia mínima en redes sociales y controla personalmente todas sus contrataciones en Estados Unidos. [ 3 ] Algunos de sus amigos le comentaron al autor de un artículo de perfil sobre Taborn publicado en The New York Times en 2017 "lo aliviados que estaban de que alguien, por fin, estuviera escribiendo un perfil sobre él, como si lo estuvieran obligando a salir de su escondite". [ 3 ]

Taborn ha explicado la limitada cantidad de álbumes bajo su propio nombre como consecuencia de la "era de la documentación casi derrochadora", a la que responde con "casi una disciplina para ser más selectivo con los lanzamientos". [ 3 ] Sin embargo, graba con frecuencia sus propias interpretaciones para poder estudiarlas. [ 3 ]

Arte

Taborn en el Festival de Jazz de Monterey, 2013

La variedad de estilos de interpretación de Taborn fue resumida por Mike Hobart en The Financial Times : Taborn "se inspira indirectamente en la tradición del jazz [...] se siente tan cómodo en la improvisación libre como en la composición". [ 64 ] En una entrevista para Down Beat en 2011, Taborn describió su estilo de improvisación, particularmente para piano solo. Al tocar, suele adoptar un enfoque modular, utilizando pequeñas unidades de melodía y ritmo para luego desarrollarlas. Esto puede comenzar con tan solo tres notas, y la estructura se construye en torno a la referencia a elementos de las unidades. Comienza de forma sencilla, utilizando elementos básicos como terceras mayores y menores, las varía a su vez y luego continúa expandiéndose para crear estructuras más grandes. [ 8 ] Utiliza una combinación de su ataque y el pedal de sustain del piano para llamar la atención sobre los armónicos superiores de una nota; esto permite percibir un mayor contraste entre las notas. [ 3 ]

Taborn ha comentado sobre las similitudes y diferencias entre su forma de tocar el piano y los instrumentos electrónicos. Comparando sus acompañamientos al piano y al Fender Rhodes , dijo que:

Toco algunos de los mismos acordes en el piano, pero definitivamente hay cosas que haría en el piano porque es un instrumento más transparente que no haría en el Rhodes. [...] El Rhodes es tan potente que cuando tocas algo en él, realmente puede imponerse, porque es más fuerte y el timbre es mucho más opaco. Así que dejas más huecos. En el piano, tal vez tocaría acordes con más sustain. [ 65 ]

Taborn prefiere los modelos más antiguos de Fender Rhodes, por su sonido más crudo. [ 65 ] También intenta mantener el control sobre el sonido que se presenta al público cuando toca instrumentos electrónicos: conecta sus instrumentos a su propio amplificador y luego hace que el lugar tome la señal de ese amplificador. [ 30 ]

El guitarrista David Torn comentó que Taborn es "un músico excepcional que adopta el enfoque de '¿Qué puedo hacer con este instrumento?' en lugar de seguir al pie de la letra su repertorio de técnicas. [...] Es capaz de prescindir del aspecto tecnológico para obtener los sonidos que considera adecuados para la música". [ 66 ]

Composiciones

Taborn incorpora requisitos de improvisación en sus composiciones. [ 67 ] Al comentar sobre su escritura para trío y cuarteto, Taborn afirmó que «Me gustan varios tipos de cosas rítmicas. Por sí solas, no son tan complicadas, pero cuando las combinas, suenan un poco misteriosas. Gran parte de esa escritura se deriva de mi escritura para trío, donde escribo cosas que se pueden tocar en tiempo real. Hay cierta orquestación que se puede obtener de un cuarteto. ¿Hasta qué punto podemos sugerir una agrupación más grande? [Quiero] crear la ilusión de una agrupación más grande». [ 67 ] Sus composiciones generalmente no incluyen cambios de acordes, sino que contienen melodías contrapuntísticas superpuestas. [ 68 ]

Premios

En 2009 y 2010, los críticos de Down Beat seleccionaron a Taborn como ganador de la estrella emergente del teclado eléctrico. [ 69 ] [ 70 ] En 2011, fue elegido ganador de la categoría de teclado eléctrico, así como estrella emergente en las categorías de piano y órgano. [ 71 ] En 2012, recibió el Premio Paul Acket del Festival de Jazz del Mar del Norte , que se otorga "a un artista que merece un mayor reconocimiento por su extraordinaria musicalidad". [ 14 ] JazzTimes clasificó a Taborn en su encuesta de críticos de 2013 como el mejor pianista. [ 72 ] En 2014, la Asociación de Periodistas de Jazz le otorgó el premio al Pianista del Año. [ 73 ]

En 2014, Taborn recibió el premio Doris Duke Artist Award , [ 74 ] dotado con hasta 275.000 dólares y otorgado a "artistas individuales ejemplares en danza contemporánea, jazz, teatro y trabajos interdisciplinarios relacionados que han demostrado su vitalidad artística y su compromiso con su campo". [ 75 ]

En octubre de 2025, Taborn recibió una beca de la Fundación MacArthur . [ 76 ]

Discografía

Como líder/colíder

Referencias

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Bibliografía

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