Wendell Harrison

Wendell Harrison (nacido el 1 de octubre de 1942) ^{[ 1 ]} es un clarinetista de jazz y saxofonista tenor estadounidense .

Wendell Harrison nació en Detroit, Michigan. Allí comenzó sus estudios formales de jazz con el pianista Barry Harris . Empezó a tocar el clarinete a los siete años. Mientras asistía a la escuela secundaria Northwestern , cambió al saxofón tenor y, a los 14 años, actuó profesionalmente por primera vez. En Detroit, sus primeros trabajos incluyeron acompañar a Marvin Gaye como parte de la banda de Choker Campbell. En 1960, Harrison se mudó a Nueva York. Comenzó a tocar con artistas como Grant Green , Chuck Jackson , Big Maybelle y Sun Ra . Junto con el saxofonista Howard Johnson y los trompetistas Marcus Belgrave y Jimmy Owens , Harrison realizó giras con Hank Crawford y participó como músico de sesión en cuatro de sus álbumes grabados para Atlantic Records entre 1965 y 1967. ^{[ 2 ]}

A finales de la década de 1960, Wendell Harrison se mudó a California e ingresó en el centro Synanon para recibir tratamiento por abuso de sustancias . Durante su estancia de dos años, colaboró ​​con artistas como Esther Phillips y Art Pepper . Además, Harrison y otros residentes grabaron un álbum bajo la dirección musical de Greg Dykes. Prince Of Peace fue lanzado por Epic Records en 1968. ^{[ 2 ]}

En 1971, Harrison regresó a Detroit y comenzó a impartir clases de música en Metro Arts, un complejo multidisciplinario de artes para jóvenes. Allí, Harrison se reencontró con Marcus Belgrave y conoció al pianista y compositor Harold McKinney y al trombonista Phil Ranelin , quienes se habían mudado a Detroit desde Indianápolis en 1969. Junto con Ranelin, Harrison fundó el sello discográfico y colectivo artístico Tribe . Tribe utilizó este proyecto para transmitir una creciente conciencia política afroamericana. Además de McKinney y Belgrave, el grupo también incluía al baterista y compositor Doug Hammond , al pianista Kenny Cox , al trompetista Charles Moore, al pianista David Durrah y al bajista Ron Brooks.

Harrison y su primera esposa, Patricia, también publicaron la revista Tribe, una publicación dedicada a temas sociales y políticos locales y nacionales, que además incluía contribuciones artísticas como poesía y obras visuales. La revista tuvo mucho éxito y, con el tiempo, pasó de publicarse trimestralmente a mensualmente. Harrison supervisó la edición de la revista Tribe hasta que el último número salió a la venta en 1977. ^{[ 3 ]}

En 1978, con el apoyo de John Sinclair , Harrison y Harold McKinney cofundaron Rebirth, Inc. Dirigida por la segunda esposa de Harrison, Pamela Wise , a quien conoció durante una "profunda peregrinación" a Israel ^{[ 4 ]} , Rebirth es una organización sin fines de lucro dedicada a la interpretación y la educación del jazz, cuya misión es "educar a los jóvenes y a la comunidad en general sobre el jazz a través de talleres y conciertos en todo el Medio Oeste". ^{[ 2 ]} Artistas de jazz destacados, como Geri Allen , Jimmy Owens, James Carter , Eddie Harris , Leon Thomas y Woody Shaw, han participado en los programas de Rebirth. Ampliando aún más su enfoque en la educación musical, Harrison escribió los libros I y II del método Be Boppers como material didáctico para músicos que buscan desarrollar sus habilidades de improvisación. ^{[ 5 ]}

Durante este tiempo, Harrison también creó el sello discográfico y editorial WenHa, que lanzó muchas de sus grabaciones, así como las de otros artistas, como Wise, Phil Ranelin y Doug Hammond.

A finales de la década de 1980, Harrison intensificó su dedicación al clarinete. Formó el conjunto de clarinetes Mama's Licking Stick, que incluye clarinetes soprano en mi bemol, en si bemol, alto, bajo y contrabajo. Con este conjunto, Harrison grabó varios álbumes: Mama's Licking Stick, Rush and Hustle, Live In Concert y Forever Duke. Harrison ha seguido promoviendo el clarinete de jazz mediante talleres educativos y actuaciones públicas. Ha presentado el clarinete en contextos tan diversos como su propio Swing Ensemble (donde ocasionalmente canta) y acompañando al artista de techno Carl Craig . ^{[ 2 ]}

A principios de la década de 1990, Wendell Harrison recibió el título de "Maestro del Jazz" por parte de Arts Midwest , una organización regional asociada con el Fondo Nacional para las Artes. Esta distinción lo llevó a colaborar con otros galardonados para formar el grupo Michigan Jazz Masters en 1995. Centrándose en un estilo de jazz más tradicional para este proyecto, Harrison realizó giras con Michigan Jazz Masters por todo Estados Unidos, seguidas de giras por Oriente Medio y África. ^{[ 3 ]}

Las grabaciones de Harrison bajo el sello Tribe continuaron gozando de gran popularidad en Europa y Asia. A principios de la década de 2000, esta atención propició la reedición de su álbum de 1972, An Evening With the Devil , así como de la mayor parte del catálogo de Tribe Records. La publicidad resultante animó a Harrison a retomar el saxofón tenor, colaborando estrechamente y realizando giras internacionales con sus compañeros de sello, Phil Ranelin y Marcus Belgrave. Este renovado interés dio lugar a otra colaboración con el productor Carl Craig en el álbum de 2009, Rebirth , que integra el estilo de las grabaciones de Tribe de la década de 1970 con los valores de producción modernos y la sensibilidad musical de Craig. Además de interpretar, Harrison figura como compositor en cuatro temas del álbum. ^{[ 6 ]}

Wendell Harrison continúa desempeñando el cargo de director artístico de Rebirth[citation], organizando y llevando a cabo talleres y residencias en programas de música escolares. Harrison también continúa actuando y grabando, colaborando en sesiones con artistas como Proof , Amp Fiddler , ^{[ 7 ]} Don Was , ^{[ 8 ]} y Will Sessions. ^{[ 9 ]}

Wendell Harrison obtuvo una Licenciatura en Ciencias en 2014 de la Universidad de Spring Arbor , con especialización en Gestión Organizacional. En 2017 obtuvo una Maestría en Comunicación, también de la Universidad de Spring Arbor. ^{[ 10 ]}

Álbumes como líder:

• Una velada con el diablo ( Tribe Records , 1972)
• Un mensaje de la tribu con Phil Ranelin (Tribe, 1973)
• Sueños de un amor supremo (Rebirth Records, 1979)
• Sueño orgánico (Renacimiento, 1981)
• El nacimiento de un fósil (Renacimiento, 1985)
• El despertar (Renacimiento, 1985)
• Wait Broke the Wagon Down (Rebirth, 1987)
• La dama carnívora (Renacimiento, 1988)
• Fly by Night (WenHa, 1990)
• Duque para siempre ( Wen-Ha , 1991)
• En concierto (WenHa, 1992)
• Something For Pops con Harold McKinney (Wenha, 1993)
• Rush & Hustle (WenHa/Enja, 1994)
• La batalla de los tenores (WenHa/Enja, 1998)
• Octava Casa: Cabalgando con Plutón ( Entropy Records , 2002)
• Expresiones urbanas (WenHa, 2004)
• Ya era hora (Rebirth, 2011) ^{[ 2 ] [ 11 ]}

Aparece en:

• Hank Crawford - Dig These Blues (Atlantic, 1965)
• Hank Crawford - After Hours (Atlantic, 1966)
• Hank Crawford - Mr. Blues (Atlantic, 1967)
• Hank Crawford - Doble traición (Atlantic, 1967)
• Greg Dykes - El Príncipe de la Paz , 1968
• Phil Ranelin - ¡ El momento es ahora!, 1973
• Harold McKinney - Voces y ritmos del perfil creativo , 1974
• Marcus Belgrave - Géminis II , 1974
• Phil Ranelin - Vibras de la tribu , 1976
• William Odell Huges - Crucero , 1982
• Maestros del jazz de Michigan - Griots urbanos , 1998
• Teléfono Tel Aviv - Mapa de lo que es sin esfuerzo , 2004
• Phil Ranelin - Inspiración , 2004
• Slicker - Todos tenemos un plan , 2004
• Prueba - Mierda de hombre adulto , 2005
• Prueba - En busca de Jerry Garcia , 2005
• John Arnold - Estilo y Patrón , 2005
• Amp Fiddler - Afro Strut , 2007
• Carl Craig - París en directo , 2007
• Tribu - Renacimiento , 2009
• Sean Blackman - En tránsito , 2009
• Will Sessions - Kindred , 2010 ^{[ 2 ] [ 11 ]}
• Doug Hammond Tentet - Rosa , 2011 ^{[ 12 ]}
• John Lindberg BC3 - Nacido en una ruina urbana , 2016 ^{[ 13 ]}

• Wendell Harrison en Allmusic
• Sitio web de Wendell Harrison