Escudo de un sota

Crest of a Knave es el decimosexto álbum de estudio de la banda británica de rock Jethro Tull , lanzado en 1987. El álbum fue grabado después de un paréntesis de tres años causado por una infección de garganta del vocalista Ian Anderson , lo que resultó en un cambio en su estilo de canto. Tras el fallido álbum de rock electrónico Under Wraps , Crest of a Knave marcó el regreso de la banda a un sonido más hard rock. El álbum fue su más exitoso desde la década de 1970 y la banda disfrutó de un resurgimiento en las transmisiones de radio, apariciones en especiales de MTV y la emisión de videos musicales. También fue un éxito de crítica, ganando el premio Grammy de 1989 a la Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal en lo que fue ampliamente considerado una sorpresa frente al favorito, ...And Justice for All de Metallica . ^{[ 4 ]} El álbum fue promocionado por "The Not Quite the World, More the Here and There Tour".

El baterista Doane Perry , que se había unido a Jethro Tull en la gira de 1984, aparece en solo dos temas, mientras que Gerry Conway , que había tocado en el álbum de 1982 The Broadsword and the Beast , participa en cuatro. Los temas restantes se grabaron con una caja de ritmos . El teclista Peter-John Vettese había dejado la banda en 1986, e Ian Anderson se encargó de la programación del sintetizador. En la carátula del álbum solo aparecen Anderson, Martin Barre y Dave Pegg como miembros de la banda. Barre recuerda esta producción como «el álbum donde muchas cosas fueron de mi invención. Todavía hay fragmentos de la música donde Ian sabía muy bien lo que quería, pero creo que mi contribución fue mucho mayor en ese álbum que en cualquier otro». ^{[ 5 ]}

La portada fue diseñada por el artista heráldico Andrew Stewart Jamieson. El sencillo "Steel Monkey" tuvo la portada diseñada por el director de arte John Pasche .

Este álbum se lanzó simultáneamente en LP y en CD, pero la edición en vinilo no incluía las canciones "Dogs in the Midwinter" y "The Waking Edge". Ambos temas aparecieron en vinilo como caras B de los sencillos.

La contraportada del álbum muestra en los créditos que el álbum fue "grabado justo a la vuelta de la esquina de la cocina, en la habitación detrás de la puerta que solía estar pintada de blanco, pero ya no lo está". Y también: "Martin quiere agradecer a Paul Hamer (Hamer Guitars). Ian y Dave quieren agradecer a casi todos los demás". ^{[ 6 ]}

El álbum dependió más de la guitarra eléctrica de Martin Barre que en cualquier otro trabajo de la banda desde la década de 1970. El estilo de Crest se ha comparado con el de Dire Straits , en parte porque Anderson ya no tenía el registro vocal que poseía antes (como resultado de una reciente cirugía de garganta).

Ian Anderson declaró más tarde sobre el estilo musical del álbum: «"Steel Monkey" se basaba en un riff de secuenciador y no tenía flauta. Así que fue otra canción atípica de Jethro Tull que se convirtió en un éxito radiofónico. En comparación, tanto "Farm On The Freeway" como "Budapest" son canciones muy típicas de Tull. "Budapest" es el tipo de canción que me gusta escribir porque encierra muchos matices diferentes que creo que se entrelazan sutilmente. Va de lo clásico a lo ligeramente blusero y al folk, y simplemente se desliza entre ellos sin que se note la transición». ^{[ 7 ]}

Crest of a Knave explora diversos temas en sus letras, como suele hacer Anderson. La canción "She Said She Was a Dancer" muestra que el tratamiento franco de la sexualidad por parte de Jethro Tull se mantuvo intacto. El álbum contiene la popular canción en vivo "Budapest", que describe una escena entre bastidores con una tímida tramoyista local. "Farm on the Freeway", por otro lado, retrata a un granjero que ha perdido sus tierras por expropiación forzosa y que ahora solo posee su camioneta. "Mountain Men" se hizo más famosa en Europa, al describir una escena de la Segunda Guerra Mundial en África y la Guerra de las Malvinas . Ian Anderson hizo referencia a las batallas de El Alamein (Segunda Guerra Mundial) y también a Sudamérica (1982), estableciendo paralelismos históricos con la angustia que pudieron haber sentido las mujeres abandonadas por sus maridos guerreros.

La reseña de Sounds fue mixta. Reconoció la calidad e incluso calificó los temas iniciales "Steel Monkey" y "Farm on the Freeway" como "impresionantes". La evaluación general fue: "En una jugada astuta, Ian Anderson ha estudiado el resurgimiento actual del heavy metal y lo ha adaptado a sus propios fines, y los resultados son, cuanto menos, impresionantes". Aunque al final, comparando el álbum con el estilo de Mark Knopfler , la reseña continuaría diciendo: "Pero en sus esfuerzos por mantenerse 'moderno', el gurú del rock progresivo y peludo ha caído presa no solo de la influencia de los aspectos más inspiradores del pop moderno, sino también de sus males más repugnantes: el hedor rancio de Mark Knopfler impregna el resto de 'Crest'... [...] Vergonzosamente y cruelmente, el álbum se extingue. Es una lástima, en serio". ^{[ 11 ]}

Aunque fue bien recibido en su momento, la reseña posterior de AllMusic fue un poco más comprometida, calificando el álbum como el mejor desde Heavy Horses , pero también afirmando: "La verdad es que no es un mal álbum, con una canción de apertura que califica como hard rock y prácticamente grita sus credenciales en la línea de guitarra solista de Martin Barre, presente a lo largo de todo el disco. "Jump Start" y "Raising Steam" también son rock duro, y nadie puede quejarse de que haya demasiados temas suaves en este disco, aparte de la acústica "The Waking Edge", junto con "Budapest" y "Said She Was a Dancer", dos relatos de Anderson desde la perspectiva de una estrella de rock madura sobre sus encuentros con mujeres de todo el mundo. La canción antibélica "Mountain Men" es folk eléctrico clásico al estilo de Jethro Tull, con guitarras eléctricas estridentes a un volumen bastante alto hacia el final". ^{[ 8 ]}

Crest of a Knave ganó el premio Grammy de 1989 a la Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal , superando a la gran favorita ...And Justice for All de Metallica y a la elección de la crítica Nothing's Shocking de Jane's Addiction .

El premio Grammy fue controvertido, ya que muchos no consideraban que el álbum ni Jethro Tull fueran hard rock, y mucho menos heavy metal. Siguiendo el consejo de su mánager, nadie de la banda se presentó a la ceremonia de entrega de premios, pues les dijeron que no tenían ninguna posibilidad de ganar. En respuesta a la controversia, el sello discográfico de la banda, Chrysalis, publicó un anuncio en una revista musical británica con la frase: "¡La flauta es un instrumento de heavy metal!" ^{[ 12 ]} El premio Grammy se dividió en dos categorías y se renombró después del evento.

En 2007, la victoria fue catalogada como una de las 10 mayores sorpresas en la historia de los Grammy por Entertainment Weekly . ^{[ 13 ]}

Rolling Stone incluyó el premio Grammy como el 18.º momento más increíblemente retro en la historia de los Grammy . ^{[ 14 ]}

En 1992, Metallica ganó el Grammy al Mejor Álbum de Heavy Metal, por su álbum homónimo de 1991. Durante el discurso de aceptación de la banda, el baterista Lars Ulrich , parafraseando el discurso de Paul Simon de 1976 ^{[ 15 ]} , dijo "¡Personalmente nos gustaría agradecer a Jethro Tull por no lanzar un álbum este año!" ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Jethro Tull lanzó el álbum Catfish Rising en 1991.

• Ian Anderson – voz , flauta , guitarra acústica , guitarra eléctrica , percusión adicional , teclados , Synclavier , programación de batería (pistas 1, 5 y 9)
• Martin Barre – guitarra acústica, guitarra eléctrica
• Dave Pegg – bajo eléctrico , bajo acústico (pista 4)

músicos adicionales

• Doane Perry – batería , percusión (pistas 2 y 7)
• Gerry Conway – batería, percusión (pistas 3, 4, 6 y 8)
• Ric Sanders – violín (pistas 6 y 8)

Personal adicional

• Robin Black – ingeniero
• Andrew Jamieson – obras de arte, caligrafía
• Tim Matyear – ingeniero
• John Pasche – dirección artística
• Stephen W. Tayler – ingeniero, remezclador

• Crest of a Knave (1987) en AllMusic
• Cresta de un bribón (2005) en AllMusic