Hip hop cubano

El hip hop cubano es un género de hip hop. Llegó a Cuba a través de las emisiones de radio y televisión de Miami . Durante la década de 1980, la cultura hip hop en Cuba se centraba principalmente en el breakdance . En la década de 1990, con el colapso de la Unión Soviética y el inicio del Período Especial , los jóvenes raperos, expuestos a turistas extranjeros cuya riqueza ponía de relieve su lucha, recurrieron al rap para afirmar su herencia y abogar por nuevas reformas revolucionarias.

La importación del rap cubano es objeto de debate, pero muchos sostienen que fue traído desde Miami. El rap llegó a Cuba hace aproximadamente un cuarto de siglo, ganando popularidad en la década de 1990 tras la caída de la Unión Soviética. ^{[ 1 ]} Sin embargo, existía entre los jóvenes moneros , quienes poseían una tremenda habilidad oral y creatividad lingüística. Al principio del establecimiento del rap en Cuba, el rap, al igual que el rock, era percibido como una importación extranjera y, si bien nunca fue prohibido, tampoco fue promovido ni alentado ^{[ 2 ].} El gobierno cubano cambió su percepción sobre el hip hop durante 1999 cuando lo declaró como una expresión auténtica de la cultura cubana. ^{[ 3 ]} Además, el gobierno creó la Agencia Cubana de Rap , que proporciona un sello discográfico estatal y una revista de hip hop, y comenzó a apoyar el festival anual de hip hop cubano. Los raperos cubanos inyectaron una energía renovadora a la música cubana tomada de la cultura hip hop. ^{[ 4 ]} El rap en Cuba comenzó a surgir precisamente durante el período del gangsta rap en los Estados Unidos, que incluyó a artistas como 2Pac, Notorious B.I.G., Ice-T, Snoop Dogg y muchos otros raperos gangsta influyentes. ^{[ 2 ]}

Gradualmente, esto comenzó a cambiar a medida que los raperos empezaron a expresar su propia realidad y a utilizar la cultura tradicional cubana. Un sentimiento expresado fue que la política cubana no estaba a la par con la realidad social. Se desaconseja a todos los cubanos visitar las "zonas turísticas" designadas por el gobierno, como los restaurantes y clubes nocturnos de lujo en La Habana Vieja, y la policía suele pedir identificación a la mayoría de quienes se presentan allí. Sin embargo, las estadísticas muestran que la policía arresta a afrocubanos en toda la isla con más frecuencia que a blancos. Muchos afrocubanos creían que el gobierno asumía que los negros tenían más probabilidades de estar involucrados en actividades delictivas. ^{[ 5 ]} Esta exclusión de la vida nocturna propició la importancia de las fiestas en casas particulares, donde los raperos pudieron establecer su propia escena hip hop clandestina. Las limitaciones económicas de los clubes nocturnos orientados al turismo, que solo aceptan dólares, o de los locales cuya entrada puede costar el equivalente a un salario mensual cubano estándar, también contribuyeron a la relevancia de las fiestas en casas particulares en la escena hip hop cubana. ^{[ 6 ]}

A mediados de la década de 1990, la escena musical era una de las más prometedoras para que los cubanos conocieran turistas y obtuvieran el tan necesario acceso a divisas. El hip-hop desarrolló nuevos pasos de baile que involucraban el cuerpo femenino en solitario: el despelote (movimientos por todas partes), el tembleque (temblor) y la subasta de la cintura . Estos movimientos definen un estilo de baile femenino en solitario que implica movimientos rápidos y giros/remolinos de la zona desde debajo de los hombros y el pecho hasta la pelvis (como si se estuviera haciendo hula hoop o danza del vientre). A menudo acompañado de gestos con las manos y el cuerpo que imitaban la autoestimulación, constituyó un cambio notable en el estilo de baile, donde las mujeres bailaban para ser "miradas" tanto por sus parejas como por otras parejas potenciales y otros espectadores, utilizando su cuerpo como un gran atractivo. Esto contrastaba con el baile tradicional, como el baile en pareja normativo. ^{[ 7 ]}

Muchos han criticado el nuevo movimiento de artistas cubanos de reguetón y hip hop por el reciente cambio en el significado de su música. Los raperos cubanos abordan temas sociales y políticos relacionados con Cuba, como el racismo, la lucha de clases y el acoso policial, entre otros. Sin embargo, a medida que aumenta la presión por el éxito comercial, algunos artistas han atenuado su contenido político o de conciencia social, y en su lugar se han centrado en tópicos comunes en el rap comercial. Muchos artistas de base no comprenden el reciente cambio de rapear sobre fiestas, autos y mujeres. "El hip hop en Estados Unidos comenzó como una voz de protesta, una voz alternativa para que la juventud urbana y de barrios marginales expresara sus quejas, hablara sobre sus condiciones de vida, sus esperanzas y aspiraciones", dijo Abiodun, miembro del Partido de Liberación Negra antes de huir a Cuba hace 14 años como fugitivo estadounidense acusado de crimen organizado. "Pero ahora, lo que vemos en términos de rap en Estados Unidos, en su mayor parte, realmente no habla de nada". ^{[ 21 ]} Además, muchos critican la cosificación de las mujeres en el baile y en los videos. Algunos consideran dominante que las mujeres bailen frente a los hombres en posición de perrito, pero los críticos lo ven como una forma de permitir que el hombre tome el control inicial sobre la mujer. Además, muchos argumentan que las mujeres en esos videos musicales se cosifican para parecer inferiores a los hombres. ^{[ 17 ]}

Los videos musicales se están volviendo más explícitos. Para ganar seguidores, los artistas de hip hop cubanos utilizan constantemente mujeres vestidas de forma provocativa. Esta imagen sexual en sus videos dificulta que el público escuche y comprenda las letras. ^{[ 5 ]} Las letras que los artistas de hip hop cubanos han abordado recientemente representan una rebelión contra los numerosos problemas, como la pobreza y el racismo, que enfrenta su nación. ^{[ 22 ]} Sería beneficioso para toda Cuba tomarse el tiempo para comprender las letras y no solo ver las imágenes de los videos.

Los bailes con connotaciones sexuales (como el grind y el "doggy style"), a menudo asociados con el hip hop, no son lo único que se critica. En los últimos años, el hip hop se ha fusionado con la cultura cubana hasta el punto de que se escucha en desfiles, bailes escolares y clubes. Esto ha generado el problema de que niños de 16 años o menos escuchen y canten las letras del hip hop y el reguetón cubanos, que frecuentemente hacen referencia a actos sexuales. ^{[ 23 ]}

Sin embargo, el hip hop cubano que aborda temas políticos no se comercializa ampliamente. Este tipo de música, que puede ser escuchada por todos los cubanos de cualquier edad, tiende a permanecer en la clandestinidad y es reprimida por el gobierno, lo que deja a la mayoría de los cubanos sin otra opción que escuchar salsa, reguetón o rap comercial. ^{[ 24 ]}

Más recientemente, el término "underground" se ha vuelto más apropiado para el rap. La música urbana más popular en el país ahora es el reguetón . ^{[ 25 ]} Recientemente, ha habido una explosión en la popularidad del reguetón, particularmente entre los 5 millones de personas menores de treinta años en Cuba. ^{[ 26 ]} El reguetón , cuyas letras enfatizan la sensualidad, el individualismo y el sexo, en términos gráficos y sexualmente explícitos, se encuentra en marcado contraste con la tradición del rap underground cubano, cuyo contenido se caracteriza más a menudo por el comentario social sobre la desigualdad y la injusticia. El reguetón versus el rap cubano se ha convertido en un debate polémico en Cuba. Ha llevado a muchos dentro de la escena del rap con conciencia social a pintar al reguetón como el "enemigo" debido a su enfoque en el baile sin sentido en lugar de la reflexión comunitaria. ^{[ 17 ]} Además, sus críticos condenan el género por ser deficiente lírica y musicalmente, moralmente cuestionable y demasiado orientado comercialmente. ^{[ 17 ]} Nehanda Abiodun, una estadounidense que vive en Cuba para evitar cargos de crimen organizado, quien ha defendido firmemente el hip hop y el rap cubanos, dijo sobre el reguetón: "Hay un elemento de comercialismo que se está infiltrando... No se puede culpar a estos jóvenes por querer ver los frutos de su trabajo, pero ¿podrán mantener ese rap responsable e intelectual y aún así recibir un pago?" ^{[ 27 ]}

Según Geoff Baker, el rap promueve la conciencia social mejor que el reguetón . Dado que el rap se expresa verbalmente con menor énfasis en el baile, los artistas pueden transmitir sus mensajes con mayor facilidad. En cambio, el reguetón pone mayor énfasis en la expresión del movimiento que en la expresión vocal. ^{[ 17 ]} Además, Baker atribuye una falta de originalidad al reguetón porque solo se puede escuchar un ritmo único e invariable a lo largo de toda una canción. ^{[ 17 ]} Un artículo de una importante fuente de noticias sobre cambio social cubano, "Cubanet", refuerza la opinión de que el rap motiva el cambio, mientras que el reguetón inspira simplemente a bailar. El artículo ^{[ 28 ]} cita al rapero cubano Cabera, alias Papa Humbertico, quien explica que el rap habla "de la realidad de la vida de un cubano en nuestras canciones, de lo que nos pasa en la calle". Por el contrario, Cabera opina que «el reguetón solo embrutece a la gente». El autor del artículo supone que la afirmación de Cabera se debe a la «obsesión» que el reguetón tiene con el baile . En resumen, algunos creen que el rap es más expresivo, mientras que el reguetón transmite su mensaje de forma menos comprensible a través del baile.

La difusión del reguetón en Cuba es a la vez peculiar y familiar. El marketing de guerrilla del reguetón , con su producción casera, la publicidad en bicitaxis ^{[ 29 ]} y la distribución masiva informal en zonas urbanas ^{[ 30 ],} ha propiciado su accesibilidad a la comunidad cubana en general. Esto resulta familiar para las estrategias de marketing de la industria musical estadounidense. La peculiaridad del reguetónLa difusión de este género se ve agravada al contextualizarlo dentro del panorama nacionalista del hip hop cubano. El hip hop con conciencia social se nacionalizó en Cuba "como un proceso de interacción entre artistas y público mediado por el Estado, en lugar de por la industria musical o la tecnología de grabación". ^{[ 29 ]} Este marcado contraste entre las fuentes de apoyo y los medios de difusión es solo una de las varias razones del conflicto entre ambos géneros en la música popular cubana.

La búsqueda de identidad es característica del género. El desafío de ubicarse dentro de la Revolución, que en sus inicios proclamó eliminar las distinciones raciales y de clase, define el arte de la mayoría de los raperos . Muchos raperos cubanos utilizan su música como una oportunidad para manifestarse contra los problemas internos de Cuba o sobre cuestiones globales como la guerra, el racismo y la contaminación. ^{[ 31 ]} Muchos raperos cubanos se refieren a los temas de su rap como temas sociales . Al incorporar estos temas sociales y políticos, intentan que su música sea constructiva e influyente para sus oyentes. ^{[ 8 ]} Dos temas importantes que se manifiestan en muchas de las canciones son el problema global del SIDA y la destructividad de la guerra. ^{[ 32 ]} Si bien estos temas pueden ser útiles para los oyentes en Cuba, muchas personas se oponen al uso que hace el gobierno de la música para influir en la población. ^{[ 33 ]} La política está tan profundamente arraigada en la escena del hip hop en Cuba que la imagen revolucionaria del Che Guevara se ve con frecuencia, ya que esta figura representa la etapa inicial de la Revolución y encarna el idealismo juvenil. Según Geoffrey Baker, la historia y la leyenda del Che permiten a los artistas practicar un "radicalismo seguro". ^{[ 34 ]}

Existen muchas maneras en que los artistas de hip hop cubanos logran un sentido de nacionalismo a través de su música. Muchos lo intentan mediante los arreglos y sonidos de las bases musicales. Se han incorporado ritmos tomados del estilo musical tradicional cubano. Instrumentos autóctonos como los tambores bata , las maracas y el guaguancó han formado parte de la indigenización del hip hop en Cuba. ^{[ 35 ]}

Además de la instrumentación musical, el idioma también juega un papel fundamental en la configuración y nacionalización del hip hop cubano. Las barreras lingüísticas entre Estados Unidos y Cuba permitieron que los artistas cubanos adoptaran la estética musical, pero dejaran de lado el contenido lírico. Esto se evidencia en la similitud entre los ritmos del hip hop cubano y estadounidense, y en las diferencias entre las letras de las canciones estadounidenses y las cubanas. Asimismo, el dialecto español cubano, tan característico del género, contribuye al carácter nacionalista del hip hop cubano y se considera un rasgo distintivo que lo diferencia tanto de otros países hispanohablantes como de Estados Unidos.

El contenido lírico, en sí mismo, también habla de las luchas y dificultades que experimentan los cubanos en las zonas marginales de La Habana . La dura realidad cubana, de esta manera, proporciona una perspectiva de la experiencia única de los cubanos que sufren dificultades socioeconómicas en el centro de la ciudad. Según Marc Ramírez , el hip hop ha servido como herramienta para que la juventud cubana se exprese. Aquí, Ramírez destaca la importancia del hip hop en la cultura cubana, incluso más que otros estilos musicales autóctonos: "En Cuba, donde los adolescentes y los jóvenes adultos ven su mundo desgarrado por males sociales como la delincuencia callejera y el racismo, hay cosas peores de las que preocuparse que los cortes de luz. Y es el hip hop —no la salsa, la rumba o el Buena Vista Social Club— lo que sostiene a los desilusionados" (Ramírez). ^{[ 1 ]} Además, los acontecimientos políticos e históricos resuenan en la creación musical, siendo una expresión única de la cultura cubana. Por ejemplo, el grupo Instisto incorpora textos sobre la deidad afrocubana Obatala . ^{[ 35 ]} Además, el dúo de rap Anónimo consejo expresa frecuentemente su amor por Cuba a través de sus letras con conciencia política y social.

Al mismo tiempo que los raperos cubanos han utilizado el género para hablar sobre las realidades de su vida cotidiana y los problemas que a menudo se pasan por alto en la cultura cubana, también caminan sobre una cuerda floja, ya que gran parte de la escena hip hop está respaldada por el gobierno. Cuando el Estado y su perspectiva nacionalista juegan un papel tan importante en la producción y promoción del hip hop cubano, los artistas deben tomar decisiones cuidadosas sobre cuánta crítica realmente quieren ofrecer al régimen. Cuando rapean sobre las realidades de la raza o la sensación de que la pobreza y las dificultades económicas no se alivian por el Estado, corren el riesgo de romper los estrechos lazos que tienen con el gobierno y, por lo tanto, poner en juego su éxito. Algunos grupos han ido demasiado lejos y se han enfrentado a sanciones o censura ^{[ 36 ] [ 37 ].} Sin embargo, muchos artistas cubanos parecen haber llegado a un consenso con la participación del Estado en el rap, aceptando que el papel del gobierno puede conducir a una mejor producción, más apoyo y una mayor exposición comercial. Por otro lado, el gobierno parece aceptar y respetar la naturaleza revolucionaria del hip hop y reconoce que es un medio para que los marginados o desfavorecidos se expresen. De hecho, muchos grupos de rap cubanos critican abiertamente al gobierno, y muchos otros se asimilan abiertamente a sus ideales nacionalistas. Esta relación puede caracterizarse como una mezcla de censura y asimilación ^{[ 38 ].}

Aunque el rap cubano adoptó claramente muchas técnicas musicales y estilísticas características del rap estadounidense, los artistas no adoptan una postura tan hostil hacia el gobierno cubano por varias razones. En primer lugar, el Estado apoya la cultura hip hop como vehículo de revolución progresista, la cual es abiertamente aceptada en medio de una polarizada transición sociopolítica del comunismo al capitalismo de mercado. En segundo lugar, los jóvenes artistas habaneros son conscientes de que su gobierno les proporciona atención médica y educación gratuitas, así como una distribución de recursos generalmente más equitativa. A diferencia del rap estadounidense, el apoyo económico y sociopolítico del rap cubano evidencia una marcada discrepancia en la motivación y la ética de ambos géneros. Mientras que el gangsta rap se fundamenta en historias de abandono estatal y discriminación, el rap cubano formula una expresión musical menos polarizada que retrata líricamente las realidades de una nueva generación de artistas cubanos en busca de identidad. ^{[ 39 ]}

Al igual que los hombres, las mujeres se vieron particularmente afectadas por la introducción del capitalismo en Cuba. El jinetismo , una forma de prostitución para turistas, permite a las mujeres cubanas pobres acceder a dólares estadounidenses que no pueden ganar trabajando para el Estado. A pesar del sacrificio de sus cuerpos para ganar dinero, las raperas afirman que la igualdad es imposible sin que también se les muestre respeto. ^{[ 40 ]}

Aunque existen muchas raperas, el trío lésbico Krudas Cubensi , también conocido como Las Krudas , ha recibido mucha atención en numerosos documentales y disertaciones por su abierta identidad homosexual. Las Krudas formaron Omega Kilay (un colectivo de rap femenino) en 1999 con otras raperas ( raperas ), InI, DJ Leidis y DJ Yary. Sin embargo, la mayoría de estas mujeres han abandonado Cuba, junto con muchos otros raperos, debido a la censura constante y la falta de oportunidades para actuar. El grupo femenino Explosión Femenina (o Oye Habana ) combina el atractivo sexual con el ingenio para cautivar a su público. ^{[ 41 ]} Otras raperas como Mariana y Telmary se han desmarcado de grupos exclusivamente masculinos para establecer su propia voz y talento. En lugar de identificarse principalmente como cubanas, las integrantes de Las Krudas también se definen como feministas, afrocubanas y pobres. El grupo se manifiesta en contra del machismo , la dominación masculina en culturas latinoamericanas como la cubana. Para Las Krudas , es importante reconocer las diferencias sociales y económicas entre los cubanos para poder reimaginar los roles de género que restringen a muchas mujeres cubanas en roles domésticos como el de ama de casa. ^{[ 40 ]}

Ante la falta de una comercialización generalizada de la música en Cuba, los grupos femeninos de hip-hop dependen de las presentaciones públicas para expresar su identidad y sus luchas. Mientras los hombres afrocubanos intentan reintroducir la cuestión racial en el debate público, sus contrapartes femeninas defienden simultáneamente discursos raciales y feministas. A diferencia de la reputación del hip-hop estadounidense por su misoginia manifiesta, el hip-hop cubano ha desarrollado espacios para el pensamiento feminista gracias a Las Krudas y otros grupos femeninos. ^{[ 40 ]}

Sin embargo, el control estatal de la industria ha limitado su popularidad y éxito. Los conciertos organizados por la Agencia Cubana de Rap a menudo no pagan a las artistas femeninas. En un caso, once presentaciones se combinaron para presentar a una sola mujer, Magía López del dúo Obsesión , quien tenía contrato con la Agencia. ^{[ 40 ]} Por un lado, las raperas identifican muchas deficiencias en Cuba que reflejan los fracasos de la Revolución para lograr la igualdad. Por otro lado, afirman que su estilo de hip-hop es tan cubano, y por lo tanto revolucionario, como cualquier otra producción cultural en la isla. Esto se observa en "Vamos a Vence", una canción de Las Krudas que incorpora la retórica utilizada por primera vez por Fidel Castro para inspirar comunidad, orgullo y espíritu revolucionario en el pueblo cubano. ^{[ 40 ]} En un contexto del siglo XXI, esto define una lucha por la igualdad de género, así como la persistencia de otras inequidades sociales que las raperas cubanas abordaron en primer lugar. ^{[ 40 ]}

Hoy, miembros actuales y antiguos de Las Krudas viven en Estados Unidos, donde continúan abogando por la igualdad de género y sexual a través de giras por Norteamérica, campañas en Internet y viajes a Cuba para apoyar a artistas emergentes. ^{[ 9 ]}

Desde la década de 1980 en adelante, los cubanos han compartido su amor por la música en círculos privados. Los primeros sonidos del hip-hop estadounidense llegaron desde Miami a través de las ondas de radio a hogares de toda La Habana y otras partes de la isla. ^{[ 42 ]} Cuando los raperos realizaron giras internacionales durante la década de 1990, trajeron consigo nuevos discos y mixtapes en CD, lo que les permitió conocer una mayor diversidad musical. Sin embargo, muy pocos álbumes se vendieron en Cuba. ^{[ 43 ]}

A medida que Internet se popularizó a nivel mundial, los cubanos quedaron al margen de una explosión de producción y transmisión cultural. A principios del siglo XXI, los viajes internacionales se volvieron menos restrictivos para los artistas y cada vez más CDs regresaron. Los quemadores , literalmente "grabadores", decidieron copiar los CDs en memorias USB para compartirlos entre personas. Esta práctica continúa hoy junto con el pakete , una colección seleccionada de entretenimiento que incluye música rap internacional proveniente de YouTube y otras fuentes de Internet. ^{[ 44 ]}

Yuma es una palabra del argot callejero cubano para referirse a los extranjeros en general. Originalmente, esta palabra significaba "yanqui", una persona de los Estados Unidos . ^{[ 45 ]}Los cubanos usaban esta palabra solo para referirse a los estadounidenses y aún hoy para referirse al país como "el Yuma" o "la Yuma", pero los estadounidenses no son los únicos visitantes de Cuba, por lo que el significado se extendió naturalmente a todos los extranjeros. Incluso se compuso una canción titulada "A ti te gustan los yumas".Hubo un par de razones por las que se hizo esta canción, incluyendo la idea de que las mujeres cubanas prefieren a los hombres extranjeros por dinero. ^{[ 46 ]}

En 2016, había más de 500 artistas de hip hop con contrato discográfico en Cuba. ^{[ 47 ]} Sin embargo, aunque ha habido mucho interés académico y mediático en el hip hop cubano, pocos grupos cubanos han logrado ser escuchados fuera de la isla.

Probablemente el grupo de rap más exitoso surgido de Cuba fue Orishas . Comenzando con el nombre de "Amenaza" o "Amenaza", el grupo fue el primero en abordar temas raciales y desafiar la idea de Castro de una sociedad sin color, o "ciega al color". ^{[ 48 ] [ 36 ]} Sin embargo, Orishas se trasladó a París en 1998. Allí, produjeron rap y hip hop con los sonidos clásicos cubanos de la salsa y la rumba. ^{[ 49 ]}

En 2003, la cantante cubana Addys Mercedes, radicada en Europa , lanzó su innovador álbum "Nomad", que mezclaba sus raíces cubanas con elementos de hip hop, house y R&B. ^{[ 50 ]} En su tercer álbum, "Addys", lanzado en 2012, que se produjo principalmente en un ambiente de cantautora, Addys Mercedes rapeaba sobre la inmigración desde Cuba en la canción "Alma Latina". ^{[ 51 ]}

El movimiento perdió popularidad a mediados de la década de 2000. Limitados por el Estado y vislumbrando mejores oportunidades económicas en otros lugares, artistas como Ariel Fernández Díaz y Las Krudas emigraron a Estados Unidos, Europa u otros países de Latinoamérica. Constituyen una comunidad de hip-hop cubano en el exilio voluntario que utiliza los recursos de internet, ahora más accesibles, para difundir mensajes de conciencia social. ^{[ 19 ]}

Los Aldeanos lideraron una nueva generación de raperos a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 que rechazaron un tono conciliador hacia el gobierno cubano. Enfrentando censura por una retórica antiestatal más agresiva, el grupo fue controvertido dentro de Cuba. En los últimos años, se ha descubierto que el grupo fue financiado en parte por un contratista serbio. Acusaciones adicionales de apoyo de USAID contribuyen a la creencia estatal de que Los Aldeanos trabajaban en contra de la Revolución. Al igual que muchos otros grupos, el dúo se ha trasladado al extranjero para trabajar con mayor libertad. ^{[ 19 ]}

• 2003 - Inventos: Hip Hop Cubano . Dirigida por Eli Jacobs Fantauzzi.
• 2006- " Al este de La Habana ". Dirigida por Jauretsi Saizarbitoria y Emilia Menocal.
• 2007 - "Radio Guerrilla: La lucha del hip-hop bajo Castro". Dirigido por Thomas Nybo, producido por Simon Umlauf.
• 2010 - "Cicatrices de oro" Dirigida por Alexandrine Boudreault-Fournier
• 2012 - "Coming Home" Dirigido por Michael Garcia. Producido por DJ EFN .

• "Pacini-Hernandez, Deborah y Reebee Garofalo. "El surgimiento del rap cubano: una perspectiva histórica". En Música, espacio y lugar, ed. Whitely, Bennett y Hawkins, 89-107. Burlington, VT: Ashgate, 2004".

• Videoentrevista con la Agencia Nacional del Rap Cubano a Magia López, la cantante del grupo cubano de hip hop Obsesión.
• Guerrilla Radio: La lucha del hip hop bajo Castro. Archivado el 12 de junio de 2017 en Wayback Machine. Documental de 2007.
• Estrellas del hip hop cubano en IMDb . Documental de 2004. 
• Al este de La Habana en IMDb . Documental de 2006. 
• Hip Hop Cubano: Desde el Principio (Desde el Comienzo) Documental de 2006 (enlace a MySpace)
• sitio web de nacla
• Hip hop cubano: La rebelión dentro de la revolución. Por Simon Umlauf. CNN Headline News. Lunes, 25 de noviembre de 2002.
• Hip Hop Underground Cubano
• El sonido del cambio: El hip hop en Cuba. Documental radiofónico del Proyecto Nacional de Radio.
• La Lucha Mujerista: Krudas CUBENSI1 y la política sexual feminista negra en Cuba