El camino de Cutter

Cutter's Way (originalmente titulada Cutter and Bone ^{[ 1 ]} ) es una película estadounidense de suspense neo-noir de 1981 dirigida por Ivan Passer y protagonizada por Jeff Bridges , John Heard y Lisa Eichhorn . Es una adaptación de Jeffrey Alan Fiskin de la novela Cutter and Bone de Newton Thornburg , publicada en 1976. La banda sonora fue compuesta por Jack Nitzsche . En la película, el veterano de Vietnam Alex Cutter (Heard) y su amigo Richard Bone se ven envueltos en una investigación de asesinato, después de que Cutter sospecha que Bone fue testigo.

La película fue estrenada por United Artists el 20 de marzo de 1981. ^{[ 1 ]} A pesar de las críticas positivas generalizadas, la película fue un fracaso comercial, y el director Ivan Passer culpó al estudio por no haberla promocionado adecuadamente. ^{[ 4 ]} En los años posteriores, Cutter's Way ha desarrollado un grupo de seguidores de culto . ^{[ 5 ]}

Una noche lluviosa en Santa Bárbara, California , el coche de Richard Bone se avería en una carretera secundaria. Ve un coche grande que se detiene un poco detrás de él. Un hombre arroja algo a un cubo de basura. Al principio, Bone no le da importancia y va a encontrarse con su amigo, el veterano de Vietnam Alex Cutter. Al día siguiente, encuentran a una niña brutalmente asesinada en el cubo de basura, y Bone se convierte en sospechoso.

Cuando Bone ve en el desfile de las "Días de la Vieja España" de Santa Bárbara a quien cree que es el mismo hombre —el magnate local JJ Cord— , Cutter empieza a interesarse por el caso. Su interés pronto se convierte en una teoría conspirativa que da pie a una investigación en la que participan su amigo escéptico y la hermana de la chica fallecida. Después de que Cutter intenta chantajear a Cord para que se incrimine, la casa de Cutter se incendia misteriosamente con su esposa, Mo, dentro.  

Convencido de que Cord había estado intentando silenciar a Bone, Cutter comienza a investigar a Cord. Roba una invitación a una fiesta en casa de Cord y consigue que Bone lo lleve. Cuando Cutter le dice a Bone que planea matar a Cord y se dirige a la casa, Bone lo persigue para convencerlo de que no lo haga. Tras ser perseguido por la seguridad, Bone termina en la oficina de Cord. Después de una breve conversación en la que Cord supone que la experiencia bélica de Cutter lo ha vuelto paranoico, Cutter irrumpe repentinamente por la ventana tras robar uno de los caballos de Cord. Mientras Cutter agoniza por las heridas de los cristales rotos, Bone afirma que Cord mató a la chica. Cord pregunta: "¿Y si fuera así?". Bone sujeta la pistola de Cutter en su mano y dispara mientras la película se funde a negro.

Créditos del catálogo de largometrajes del AFI . ^{[ 1 ] [ 6 ]}

Un amigo de Jeffrey Alan Fiskin le pidió a Fiskin que enviara un guion a Paul Gurian, un aspirante a productor de cine. Gurian finalmente le informó a Fiskin que había comprado los derechos de la novela Cutter and Bone y que quería reunirse con él en Los Ángeles. ^{[ 7 ]} Fiskin, que tenía poco dinero, robó una copia del libro para leerlo. ^{[ 7 ]} En una entrevista de 1981, dijo sobre la novela: "La premisa es genial, los personajes están bien. Pero la segunda mitad del libro es una repetición instantánea de Easy Rider . No se puede hacer una película con esto". ^{[ 7 ]} Gurian estuvo de acuerdo y contrató a Fiskin para escribir el guion. Gurian consiguió que el estudio EMI financiara la película, con Robert Mulligan como director y Dustin Hoffman como Alex Cutter. ^{[ 7 ]} Un conflicto de agenda obligó a Hoffman a abandonar el proyecto, lo que provocó que Mulligan también lo abandonara y que EMI retirara su financiación. ^{[ 7 ]}

Gurian llevó la película a United Artists , donde el vicepresidente del estudio, David Field, se interesó en financiarla. Gurian le dio a Fiskin una lista de directores; el nombre de Ivan Passer fue el único que el guionista no reconoció. Fiskin y los ejecutivos de United Artists vieron Intimate Lighting de Passer y coincidieron en que él era el hombre indicado para dirigir Cutter and Bone . Passer estaba involucrado en otra película, pero después de leer el guion de Fiskin, optó por dirigir Cutter and Bone . ^{[ 7 ]}

El presupuesto inicial era de 3,3 millones de dólares, pero Field se enteró de que United Artists produciría la película solo si el presupuesto era de 3 millones de dólares y una estrella se unía al reparto. ^{[ 7 ]} Al estudio le gustó el trabajo de Jeff Bridges en los dailies de Heaven's Gate de Michael Cimino e insistió en él para Cutter and Bone . ^{[ 7 ]} Passer eligió a John Heard después de verlo en una producción de Otelo de Joseph Papp Shakespeare in the Park . El estudio quería una estrella, pero el director insistió en Heard. Lisa Eichhorn fue elegida como Mo después de que audicionara con Bridges.

A United Artists no le gustó la ambigüedad de lo que entonces se titulaba Cutter and Bone . Cuando los ejecutivos de UA, David Field y Claire Townsend, los mayores defensores de la película, se fueron a 20th Century Fox , el estudio sintió que no recibirían ningún crédito si la película tenía éxito ni ninguna responsabilidad si fracasaba, por lo que no había interés en ella. ^{[ 7 ]} Cutter and Bone fue víctima de la política interna. El vicepresidente sénior de ventas y marketing nacional de UA, Jerry Esbin, vio la película y decidió que no tenía ninguna posibilidad comercial. ^{[ 7 ]} Passer no vio su película con público de pago hasta el Festival Internacional de Cine de Houston muchas semanas después. Dijo en una entrevista: "No hicieron ninguna investigación. Se suponía que debía tener dos preestrenos con público de pago. Estaba en mi contrato". ^{[ 7 ]}

En una entrevista concedida al Washington Post tras el estreno de Cutter's Way , Passer explicó sus motivaciones para dirigir una película que ofreciera representaciones más honestas de la vida de los soldados después de la guerra:

“Cutter” no era un éxito comercial seguro. Una de las razones por las que quise contar esta historia fue que me hartaba lo que yo llamaba la manía de la discapacidad. Jon Voight en Coming Home y en varias series de televisión: los buenos resultaban heridos y, aun así, mejoraban. Sentía que había una distorsión absoluta de lo que realmente sucede cuando alguien queda mutilado, ya sea interna o físicamente. Normalmente no los convierte en mejores personas. La mayoría de las veces, por lo que he visto, los vuelve peligrosos. ^{[ 14 ]}

Con esta representación más oscura y realista de los veteranos, Passer informaba al público sobre un aspecto de la experiencia estadounidense que los estudios no estaban deseosos de revelar. En otras entrevistas, Passer incluso llegó a insinuar fuertemente que su representación de Cutter como un veterano discapacitado y desilusionado fue una razón clave por la que UA redujo drásticamente el presupuesto de la película. ^{[ 15 ]} Incluso después del estreno de populares películas neo-noir que presentaban a veteranos de Vietnam con problemas —véase Taxi Driver (1976) y Rolling Thunder (1977)—, todavía existía una resistencia significativa a mostrar a los soldados que regresaban a casa como algo distinto a héroes empoderados. A pesar de esto, Passer no se abstuvo de hacer que Cutter expresara fuertes opiniones antibelicistas. Además de su estado general de amarga indignación a lo largo de la película, Cutter también critica explícitamente a los Estados Unidos. En una escena donde Cutter y Bone discuten sobre chantajear a Cord, Cutter se lanza a una diatriba sobre la moralidad de la vida, explicando:

Vi la guerra por televisión como todo el mundo. Pensé las mismas malditas cosas. Ya sabes lo que pensaste cuando viste la foto de una joven con un bebé boca abajo en una zanja, dos vietnamitas. Tuviste tres reacciones, Rich, las mismas que todos. La primera fue muy fácil: "Odio a los Estados Unidos de América". Sí. Ves la misma maldita cosa al día siguiente y subes de nivel. "No hay Dios". Pero ¿sabes lo que acabas diciendo, lo que todo el mundo acaba diciendo, pase lo que pase? "Tengo hambre".

En muchos sentidos, la brutal evaluación que hace Cutter de la violencia y la humanidad refleja una actitud más amplia de la película, claramente antibelicista. Aunque Cutter niega que el trauma sea lo que lo lleva a beber —en un momento incluso afirma: «La tragedia, la tomo directamente»—, Passer muestra los espantosos efectos del servicio en Vietnam. Cutter no solo sufre mentalmente de trastorno de estrés postraumático (TEPT), sino que también le faltan un brazo, una pierna y un ojo. ^{[ 16 ]}

• Lista de películas de culto

• Cutter's Way en IMDb
• Cutter's Way en Rotten Tomatoes