Capilla Cybo-Soderini

La Capilla Cybo-Soderini ( italiano : Cappella Cybo-Soderini ) o la Capilla de la Crucifixión ( italiano : Cappella del Crocifisso ) es una capilla lateral de la Basílica de Santa María del Popolo , Roma . Sus obras de arte más importantes son los frescos del artista flamenco, Pieter van Lint, de c. 1636-37.

Según fuentes de archivo del siglo XVI, la capilla fue fundada por Teodorina Cybo (c. 1455-1508), hija natural del papa Inocencio VIII . Estaba casada con un caballero genovés, Gherardo Usodimare, quien fue nombrado depositario general (tesorero) de la corte papal. El documento de concesión de la capilla no se ha conservado, pero probablemente se otorgó durante el papado de Cybo, cuando el cardenal Lorenzo Cybo de Mari , sobrino predilecto del papa, adquirió otra capilla lateral en la basílica . En 1499, Gherardo Usodimare falleció repentinamente tras una cena con su primo político y fue enterrado en la basílica con grandes honores, supuestamente en la capilla de su familia. Teodorina sobrevivió a su marido nueve años y falleció en 1508. Giovanni Antonio Bruzio, en el siglo XVII, afirmó que Teodorina Cybo destinó los ingresos de una casa en el barrio de Borgo al mantenimiento de la capilla, pero el edificio fue demolido cuando se construyó la nueva columnata en la Plaza de San Pedro .

La capilla se menciona por primera vez en un documento contemporáneo de 1530 como «capella Crucifixi» cuando se renovó la concesión para el hijo de Teodorina, Giambattista Usodimare (Cybo), obispo de Mariana . El obispo hizo una donación de 30 escudos de oro para el mantenimiento de la capilla en lugar de la casa en el Borgo, que había sido destruida durante el Saqueo de Roma en 1527. En su testamento, fechado el 1 de diciembre de 1531, el obispo expresó su deseo de ser enterrado en la capilla y dejó a sus herederos la tarea de erigir un monumento digno. En aquel entonces, la capilla contenía las tumbas de Teodorina y su esposo. El obispo también donó valiosos tapices de terciopelo y satén. En 1555, los herederos, Cesare Cybo, arzobispo de Turín , y Francesco Cybo renovaron la donación de la casa en el Borgo, que había sido restaurada. El altar fue consagrado el 18 de octubre de 1595. ^{[ 1 ]}

Del interior renacentista original de la capilla se conserva poco, salvo el gran crucifijo del altar y las losas de la hermosa transena de mármol. Se desconoce si tenía alguna decoración pintada. La capilla fue restaurada por completo después de 1636 en estilo barroco por un tal Innocenzo Cybo (†1640). En aquella época, las paredes y la bóveda se decoraron con los frescos de Pieter van Lint que aún se conservan, se añadieron capiteles jónicos de estuco a las semicolumnas del arco de entrada y la cripta se selló con una nueva losa.

Los tres herederos de la familia Cybo renunciaron al derecho de patronato de la capilla el 7 de octubre de 1747. Fue adquirida por un nuevo propietario, el conde Lorenzo Soderini, en 1821 y restaurada en 1825. Soderini reemplazó la lápida, los escudos de armas sobre los frescos de las paredes laterales y creó un nuevo edículo corintio para el crucifijo.

El crucifijo

El crucifijo de madera sobre el altar mayor fue mencionado por primera vez en 1530 como imago Crucifixi . El origen y la autoría de la escultura son inciertos. Barbara Fabjan supuso que fue realizada en la órbita de Matteo Civitali , un artista toscano activo en la segunda mitad del siglo XV. «El rostro parece ser una especie de réplica tosca y rústica, pero intensamente dramática, del Cristo Eucarístico de Lammari , una obra tardía de Civitali ejecutada entre 1496 y 1501», concluyó. ^{[ 2 ]} Fabjan supuso que la estatua fue encargada por Teodorina Cybo en un período en que las influencias artísticas toscanas eran fuertes en Roma .

La estatua se convirtió en objeto de gran devoción. La tradición cuenta que San Felipe Neri pasaba mucho tiempo frente a ella en oración, mientras que el Papa Gregorio XIII otorgó privilegios al altar en 1576. La justificación para la restauración de la capilla en 1636 fue "la reverencia que todo el pueblo romano sentía" hacia la estatua, ^{[ 3 ]} y toda la decoración pintada tenía como objetivo resaltar su importancia. El actual edículo corintio de madera que enmarca la estatua data del siglo XIX, pero es muy probable que se creara una estructura similar después de 1636, ya que la decoración alrededor de las ventanas lo sugiere. La escultura fue hecha de madera de álamo cubierta de lona, ​​estucada y pintada. El crucifijo fue restaurado en 1922, cuando se reemplazaron los brazos y los pies; la cruz es moderna.

Frescos

Las paredes laterales están articuladas por pilastras corintias pintadas y los marcos de las ventanas están decorados con trofeos monocromos, incluyendo los instrumentos de la Pasión . La arquivolta del arco de entrada está decorada con casetones y rosetones. Dos retratos en medallones ovalados a los lados del altar representan a Inocencio Cybo y su esposa (la cabeza masculina está muy dañada). La arquitectura pintada, que se encuentra entre las mejores de la época en Roma, fue ejecutada por Pietro Paolo Drei .

Dos grandes frescos del artista flamenco Pieter van Lint representan escenas de la leyenda de la Vera Cruz : a la izquierda, la Invención de la Vera Cruz ; a la derecha, la Exaltación de la Cruz . La primera pintura muestra el momento en que se identificó la Vera Cruz: Santa Elena encontró tres cruces en el sitio del Calvario y llevó el cuerpo de un difunto al lugar. La Vera Cruz resucitó al muerto. La escena se desarrolla en un paisaje bucólico, con la ciudad de Jerusalén a la izquierda y un pequeño santuario con la estatua de Apolo a la derecha. La segunda pintura muestra al emperador Heraclio cuando trajo la cruz de regreso a Jerusalén en el año 629. Intentó entrar en la ciudad portando la cruz, pero fue detenido hasta que desmontó de su palafre y se quitó las vestiduras y las botas imperiales. La puerta de Jerusalén se asemeja mucho a la Porta del Popolo original, situada fuera de la basílica, dando la impresión de que la procesión llega por la Vía Flaminia . Los marcos de estuco ricamente decorados de los cuadros están coronados con el escudo de armas de los Soderini.

La invención de la Vera Cruz fue copiada por otro artista flamenco, el grabador Pieter de Bailliu . También trabajaba en Roma hacia 1636, pero su grabado solo se publicó gracias al apoyo de Judocus Gillis, abad de la abadía cisterciense de San Bernardo, cerca de Amberes , en la década de 1650. Un estudio preparatorio para el mismo fresco se vendió en Colonia en 1892. ^{[ 4 ]}

Los frescos de la bóveda representan a los ángeles con los símbolos de la Pasión . En los cinco campos principales, ángeles de brillantes alas sostienen objetos asociados con la Pasión de Cristo: la túnica púrpura de la burla y la corona de espinas; la cruz; la Verónica; la Santa Túnica; la Santa Lanza y la Santa Esponja sobre una caña. En los dos campos estrechos de los lados hay querubines regordetes leyendo un libro y tocando instrumentos musicales. El fresco del óculo central muestra a Dios Padre rodeado de querubines. Un pequeño escudo de armas de la familia Cybo se conserva en la bóveda como parte de la decoración. Un estudio preparatorio de un ángel realizado por Pieter van Lint se conserva en Rotterdam .

En las lunetas se representan cuatro profetas, mientras que la luneta central está decorada con nubes y dos putti. Los frescos de las lunetas guardan relación con el tema central de la decoración pintada, ya que las cuatro figuras del Antiguo Testamento prefiguraban o profetizaban la misión y la muerte de Jesús. Un espectador erudito de la época barroca podía comprender fácilmente estos paralelismos, que también se explicaban mediante las inscripciones que los acompañaban.

En la primera luneta se representa a Daniel, quien tuvo la visión de que «el Ungido será ejecutado» (Daniel 9:26), lo cual se interpretó tradicionalmente como una referencia a la muerte de Cristo. Su ángel sostiene una tablilla con letras griegas, latinas y hebreas, una probable referencia a la santa reliquia del Titulus Crucis , que también fue traída a Roma por Santa Elena. En la segunda luneta se muestra al rey David con su arpa, cetro y un putto que sostiene un pergamino con la inscripción: «[R]egnavit a ligno De[us]», que significa: «Dios ha reinado desde el bosque», una alusión a la cruz. La expresión deriva de una versión ya obsoleta del Salmo 96 del Psalterium Romanum y apareció en esta forma en el himno Vexilla Regis de Venancio Fortunato . Estas palabras se entendieron ampliamente como una profecía que predecía la crucifixión de Cristo y su reinado sobre el mundo.

El tercer profeta no es Oseas , como a veces se le identifica erróneamente, sino Isaías . Las palabras en su rollo revelan claramente su verdadera identidad: «Non est sp[eci]es ei ne[que decor]», que significa «no tenía forma ni hermosura». Este versículo pertenece a Isaías 53 , el cuarto cántico del Siervo, que desde tiempos apostólicos se ha interpretado como una profecía sobre el sufrimiento de Jesús.

Finalmente, se muestra al profeta Jonás apoyado en la ballena, escribiendo en una tablilla: «Tollite me, et [mittite in mare]», que significa «Levántame y [échame al mar]» (Jonás 1:12). Este gesto, que indicaba su disposición a sacrificar su vida para salvar a sus compañeros de una muerte segura durante la furiosa tormenta, fue interpretado como una prefiguración del sacrificio de Cristo. Agustín de Hipona escribió en una carta: «Y así como Jonás sufrió esto por aquellos que estaban en peligro por la tormenta, así Cristo sufrió por aquellos que son zarandeados por las olas de este mundo». ^{[ 5 ]}

Atribución

Una inscripción en la bóveda afirma claramente: "PETRUS/VAN LINT/(AN)T(VE)RP(ENSIS)/COLOR(IBU)S/P()R()T()S FEC(IT)/PETR(US) PAUL(US) DREUS/ROM(ANUS) ORNA/MENTA ARCH/ITE(C)T(URAE) DELIN(EAVIT)/AN(NO) SALUT(I)S/[...]", refiriéndose a Pieter van Lint (y también a Pietro Paolo Drei). El año de ejecución se desconoce debido a una laguna, pero un estudio preparatorio muy fino para la figura de Jonás, conservado en la Fondation Custodia , lleva la fecha de 1637. A pesar de la declaración pintada inequívoca, que sin duda pretendía ser un anuncio para los dos maestros, la verdadera autoría de la obra quedó oscurecida. Algunas descripciones italianas posteriores —de 1713, 1725 y 1741— solo mencionan a un artista fiammeno , lo que sugiere que el nombre de Van Lint no era conocido en general en ese momento. En 1674, Filippo Titi atribuyó erróneamente las pinturas a Luigi Gentile ^{[ 6 ]} , y este error se repitió con frecuencia en la literatura posterior.

A pesar de esta confusión, los frescos de la capilla fueron creados por Pieter van Lint, un artista flamenco poco conocido que «demostró ser un pintor de gran formación visual, que asimiló profundamente los modelos de la pintura italiana, especialmente los de la escuela emiliana». Los suaves pasajes cromáticos y los apacibles paisajes muestran la influencia de Domenichino y Guido Reni . ^{[ 7 ]}

Bóveda funeraria

La lápida se encuentra en el centro del suelo de baldosas. La inscripción en latín indica que el conde Soderini, un patricio romano, restauró la capilla del crucifijo, que se encontraba en ruinas, en 1825. La lápida circular, con el escudo de armas de los Soderini, está rodeada por seis calaveras aladas, al más puro estilo barroco. Es posible que algunas partes de la lápida sean anteriores al siglo XVIII. A la entrada de la capilla, el sólido parapeto de mármol renacentista del siglo XV está decorado con jarrones, cornucopias y símbolos Cybo.

Fuera de la capilla, una losa con una inscripción en el pilar izquierdo nos informa sobre una indulgencia concedida por el Papa Gregorio XIII a la capilla en 1576. La misa celebrada en el altar por los difuntos liberará sus almas del Purgatorio. La losa de mármol negro está enmarcada en piedra blanca decorada con volutas y un ángel alado. Está coronada por un frontón partido arqueado y el escudo de armas del Papa.

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  Vista general
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  Profeta Isaías
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  El profeta Jonás
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  Lápida de Lorenzo Soderini en el suelo
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  El parapeto renacentista
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  Puertas de madera del parapeto
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  Grabado de Pieter de Bailliu

• Ilaria Miarelli Mariani: La pittura, en Santa María del Popolo. Storia e restauri, eds. Ilaria Miarelli-Mariani y Maria Richiello, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 2009.