Platillo

En la India, los címbalos se utilizan desde la antigüedad y aún se emplean en casi todos los templos y lugares budistas importantes. Los gigantescos aartis a lo largo del Ganges, venerados por los hindúes de todo el mundo, estarían incompletos sin los grandes címbalos.

El Shahnameh (circa 977 y 1010 d. C.) menciona el uso de címbalos al menos 14 veces en su texto, la mayoría en el contexto de crear un fuerte estruendo en la guerra, para asustar al enemigo o para celebrar. La palabra persa es sanj o senj ( سنج ), pero el Shahnameh no afirma que sean de origen persa. Varias veces los llama "címbalos indios". Otros adjetivos para describirlos incluyen "dorados" y "de latón", y tocarlos es "chocarlos". ^{[ 6 ]}

Una forma diferente se llama sanj angshati ( سنج انگشتی ), estos son zill .

Los jenízaros turcos utilizaban platillos en el siglo XIV o incluso antes. En el siglo XVII, estos platillos se empleaban en la música europea, y a mediados del siglo XVIII su uso se generalizó en bandas y orquestas militares . Desde el siglo XIX, algunos compositores han solicitado un mayor protagonismo para los platillos en sus obras musicales, lo que ha dado lugar al desarrollo de diversas formas, técnicas y accesorios para su fabricación. ^{[ 4 ]}

Los platillos ofrecen a un compositor una cantidad casi infinita de color y efecto. Su timbre único les permite proyectarse incluso frente a una orquesta completa y a través de las orquestaciones más pesadas, y realzar la articulación y casi cualquier dinámica. Históricamente, los platillos se han utilizado para sugerir frenesí, furia o bacanales, como se ve en la música de Venus en Tannhäuser de Wagner , la suite Peer Gynt de Grieg , ^{[ 9 ]} y el aria de Osmin "O wie will ich triumphieren" de Die Entführung aus dem Serail de Mozart .

Los platillos de choque orquestales se utilizan tradicionalmente en pares, cada uno con una correa insertada en la campana para sujetarlos. Este par se conoce como platillos de choque , platillos crash , platillos de mano o platos . Se pueden obtener ciertos sonidos frotando sus bordes con un movimiento deslizante para producir un "silbido", golpeándolos entre sí para producir un "crash", golpeando el borde de uno contra el cuerpo del otro para producir un "tap-crash", raspando el borde de uno desde el interior de la campana hasta el borde para producir un "scrape" o "zischen", o juntando los platillos y amortiguando el sonido para producir un "hi-hat" o "crush". Un percusionista experto puede obtener una enorme gama dinámica de estos platillos. Por ejemplo, en la Novena Sinfonía de Beethoven , el percusionista se encarga de tocar primero los platillos en pianissimo , añadiendo un toque de color en lugar de un estruendo fuerte.

Los platillos crash se suelen amortiguar presionándolos contra el cuerpo del percusionista. Un compositor puede escribir laissez vibrer , o "dejar vibrar" (generalmente abreviado lv), secco (seco), o indicaciones equivalentes en la partitura; más comúnmente, el percusionista debe juzgar cuándo amortiguar basándose en la duración escrita del crash y el contexto en el que se produce. Tradicionalmente, los platillos crash han ido acompañados por el bombo tocando una parte idéntica . Esta combinación, tocada con fuerza, es una forma eficaz de acentuar una nota, ya que contribuye tanto a rangos de frecuencia muy bajos como muy altos y proporciona un satisfactorio "crash-bang-wallop". En la música antigua, el compositor a veces proporcionaba una parte para este par de instrumentos, escribiendo senza piatti o piatti soli ( en italiano : "sin platillos" o "solo platillos" ) si solo se necesitaba uno. Esto provenía de la práctica común de que un percusionista tocara usando un platillo montado en el casco del bombo. El percusionista golpeaba los platillos con la mano izquierda y el bombo con una baqueta con la derecha. Este método se emplea a menudo en las orquestas de foso y es solicitado específicamente por compositores que buscan un efecto determinado. Stravinsky lo utiliza en su ballet Petrushka , y Mahler en su Sinfonía Titán . La convención moderna es que los instrumentos tengan partes independientes. Sin embargo, en la batería , el golpe de platillo suele ir acompañado de un golpe simultáneo al bombo , lo que proporciona un efecto musical y un apoyo al sonido.

Los platillos crash evolucionaron hasta convertirse en el low-sock y, posteriormente, en el hi-hat moderno . Incluso en una batería moderna, siguen estando emparejados con el bombo como los dos instrumentos que se tocan con los pies. Sin embargo, los platillos hi-hat suelen ser pesados ​​y con poca conicidad, más parecidos a un platillo ride que a un platillo clash de una batería, y cumplen la función de ride en lugar de crash.

Otro uso de los platillos es el platillo suspendido . Este instrumento toma su nombre del método tradicional de suspender el platillo mediante una correa de cuero o cuerda, permitiendo así que vibre con la mayor libertad posible para lograr el máximo efecto musical. Los pioneros de la batería de jazz adoptaron este estilo de montaje de platillos a principios del siglo XX, y posteriormente los bateristas desarrollaron aún más este instrumento, dando lugar a los platillos "crash" montados horizontalmente o casi horizontalmente de una batería moderna , en lugar del sistema de suspensión con correa de cuero. Muchas baterías modernas utilizan un soporte con fieltro u otro tipo de tela amortiguadora que actúa como barrera para sujetar los platillos entre abrazaderas metálicas, formando así el platillo ride actual. Los platillos suspendidos se pueden tocar con baquetas envueltas en hilo, esponja o cordón. El primer caso conocido del uso de una baqueta con cabeza de esponja en un platillo es el acorde final de la Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz . A veces, los compositores solicitan específicamente otros tipos de baquetas, como baquetas de fieltro o baquetas de timbales , para obtener diferentes cualidades de ataque y sustain. Los platillos suspendidos pueden producir tonos brillantes y penetrantes cuando se golpean con fuerza, y dar un sonido "aerodinámico" transparente y misterioso cuando se tocan suavemente. Un trémolo, o redoble (tocado con dos baquetas que golpean alternativamente los lados opuestos del platillo), puede aumentar de volumen desde casi inaudible hasta un clímax abrumador de una manera satisfactoriamente suave (como en la Suite Mamá Ganso de Humperdinck). ^{[ 10 ]} El borde de un platillo suspendido se puede golpear con el hombro de una baqueta para obtener un sonido algo similar al de los platillos de choque. Otros métodos de ejecución incluyen raspar rápidamente una moneda o un batidor triangular sobre las crestas en la parte superior del platillo, dando un sonido "zing" (como hacen algunos percusionistas en el cuarto movimiento de la Sinfonía n.° 9 de Dvořák ). Otros efectos que se pueden utilizar incluyen pasar un arco de contrabajo por el borde del platillo para obtener un sonido similar al chirrido de los frenos de un coche.

Los platillos antiguos, de época o afinados se requieren con mucha menos frecuencia. Su timbre es completamente diferente, más parecido al de pequeñas campanillas de mano o a las notas de la armónica de teclas. No se golpean completamente uno contra el otro, sino por uno de sus bordes, y la nota que producen es más aguda en proporción a su grosor y tamaño. Romeo y Julieta de Berlioz requiere dos pares de platillos, modelados a partir de algunos instrumentos pompeyanos antiguos no más grandes que la mano (algunos no son más grandes que una moneda grande), y afinados en Fa y Si bemol. ^{[ 9 ]} Los instrumentos modernos descendientes de esta línea son los crótalos .

Los tipos de platillos incluyen:

• Platillo de campana
• Platillo de China
• Platillo de choque
• Platillo de choque
• Platillo crash/ride
• Platillo de dedo
• Plato ride plano
• Hi-hat
• Platillo ride
• Platillo chisporroteante
• Platillo splash
• Platillo de silbido
• Platillo suspendido
• Taal - platillo indio (platillo de choque)

• Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Schlesinger, Kathleen (1911). " Cymbals ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . Vol. 7 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 690.