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DC Comics

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DC Comics (originalmente DC Comics, Inc. , [ 3 ] y también conocida simplemente como DC ) es una editorial de cómics estadounidense propiedad de Warner Bros. Discovery . [ 4 ] [ 5 ] DC es un acrónimo de Detective Comics , una serie de cómics publicada por primera vez en 1937. [ 6 ] DC Comics es una de las compañías de cómics estadounidenses más grandes y antiguas; el primer cómic bajo el sello DC se publicó en 1937. [ 7 ]

La mayoría de sus historias publicadas están ambientadas en el Universo DC ficticio y presentan numerosos personajes heroicos culturalmente icónicos , como Superman , [ 8 ] Batman , [ 9 ] Wonder Woman , [ 10 ] y Flash [ 11 ] ; así como equipos ficticios famosos, incluyendo la Liga de la Justicia , [ 12 ] los Jóvenes Titanes , [ 13 ] el Escuadrón Suicida , [ 14 ] y la Legión de Superhéroes . [ 15 ] El universo contiene una variedad de supervillanos bien conocidos , como Lex Luthor , [ 16 ] el Joker , [ 17 ] Darkseid , [ 18 ] y la antihéroe Catwoman . [ 19 ] La compañía ha publicado material no relacionado con el Universo DC, incluyendo Watchmen , V de Vendetta , Fables y muchos otros títulos, bajo el sello alternativo Vertigo y DC Black Label .

Originalmente ubicadas en el 432 de la Cuarta Avenida en Manhattan , Nueva York, las oficinas de la compañía se ubicaron en el 480 y posteriormente en el 575 de la Avenida Lexington , el 909 de la Tercera Avenida , el 75 de Rockefeller Plaza , el 666 de la Quinta Avenida y el 1325 de la Avenida de las Américas . DC Comics estuvo ubicada en el 1700 de Broadway en Midtown Manhattan hasta abril de 2015, cuando DC Entertainment trasladó su sede a Burbank, California . [ 20 ]

En 2017, aproximadamente el 70% del mercado estadounidense de cómics fue compartido por DC Comics y su principal competidor de larga data, Marvel Comics , [ 21 ] aunque esta cifra puede estar distorsionada porque se excluyen las ventas de novelas gráficas . A partir de 2025, en el mercado de tiendas de cómics, DC es la segunda editorial más grande de cómics, después de Marvel, e Image Comics es la tercera. [ 22 ] En el mercado de librerías, DC es la segunda editorial más grande de cómics, después de Viz Media , y Marvel es la tercera. [ 23 ]

Historia

Publicaciones Aliadas Nacionales

Edad de oro

Portada del primer cómic de National Allied Publications , New Fun: The Big Comic Magazine #1 ( fecha de portada : febrero de 1935). A diferencia de las series de cómics anteriores, los personajes de este libro (como el personaje del Oeste Jack Wood) eran creaciones originales que no se tomaron de tiras cómicas existentes. [ 24 ]

En 1935, el empresario Major Malcolm Wheeler-Nicholson fundó National Allied Publications , concebida como una editorial de cómics estadounidense . [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] Su primera publicación fue New Fun: The Big Comic Magazine #1, de tamaño tabloide (el primero de una serie de cómics que más tarde se llamaría More Fun Comics ), con fecha de portada de febrero de 1935. Como título de antología, esencialmente para historias originales no reimpresas de tiras cómicas de periódicos , era diferente a muchas series de cómics anteriores. [ 24 ] [ 28 ] Si bien DC Comics ahora se asocia principalmente con los cómics de superhéroes , los géneros en los primeros títulos de antología consistían en historietas , cómics del Oeste e historias relacionadas con aventuras. El personaje Doctor Occult —creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en diciembre de 1935 e incluido en el número 6 de New Fun Comics— es considerado el primer superhéroe recurrente creado por DC que todavía se utiliza. [ 29 ] [ 30 ] La compañía creó un segundo título recurrente llamado New Comics , publicado por primera vez en diciembre de 1935, que fue el inicio de la longeva serie Adventure Comics que también incluyó muchos títulos de antología. [ 31 ] Para 1936, el grupo se había convertido en Nicholson Publishing. [ 32 ] 

El siguiente y último título de Wheeler-Nicholson, Detective Comics , se anunció con una ilustración de portada fechada en diciembre de 1936, pero finalmente se estrenó tres meses después con una fecha de portada de marzo de 1937. La antología temática que originalmente giraba en torno a historias de detectives ficticias se convirtió en los tiempos modernos en la serie de cómics regular de mayor duración. Un debut notable en el primer número fue Slam Bradley , creado en colaboración entre Wheeler-Nicholson, Siegel y Shuster. [ 30 ] En 1937, endeudado con el propietario de la imprenta y distribuidor de revistas Harry Donenfeld —quien también publicaba revistas pulp y operaba como director en la distribuidora de revistas Independent News— Wheeler-Nicholson tuvo que asociarse con Donenfeld para publicar Detective Comics No.  1, y se formó Detective Comics, Inc. (que ayudó a inspirar la abreviatura DC), con Wheeler-Nicholson y el contador de Donenfeld, Jack S. Liebowitz, como propietarios. A medida que la empresa continuaba experimentando problemas de flujo de caja, Wheeler-Nicholson se vio obligado a retirarse tras el primer año. Poco después, Detective Comics, Inc. compró los restos de National Allied (también conocida como Nicholson Publishing) en una subasta de quiebra y la absorbió. [ 33 ] [ 34 ]

Los debuts de dos famosos superhéroes — Superman y Batman — en Action Comics y Detective Comics .
Action Comics #1 (junio de 1938) presentó a Superman y contribuyó al nacimiento del género de superhéroes.
En el número 27 de Detective Comics (mayo de 1939) apareció por primera vez Batman.

Mientras tanto, Max Gaines formó la compañía hermana All-American Publications en 1939. [ 35 ] Detective Comics, Inc. pronto lanzó un nuevo título de antología llamado Action Comics ; el primer número , con fecha de portada de junio de 1938, presentó nuevos personajes como Superman por Siegel y Shuster, Zatara por Fred Guardineer y Tex Thompson por Ken Finch y Bernard Baily . Considerado como el primer cómic en presentar el arquetipo de personaje más tarde conocido como el "superhéroe", Action Comics fue un éxito de ventas que dio vida a una nueva era de los cómics, ahora cariñosamente denominada la "Edad de Oro" . Action Comics #1 es acreditado por presentar la primera aparición de Superman, tanto en la ilustración de la portada como dentro del número, y ahora es uno de los números de cómic más valiosos y buscados de todos los tiempos. [ 36 ] La primera historia de Superman incluyó una historia de origen de superhéroe con la revelación de un planeta sin nombre, más tarde conocido como Krypton , donde se dice que se originó . El número también contenía el primer personaje secundario esencial y uno de los primeros personajes femeninos en cualquier cómic, con Lois Lane como el primer interés romántico de Superman representado . [ 37 ] El personaje inspirado en el Avispón Verde conocido como el Vengador Carmesí por Jim Chamber apareció en Detective Comics No.  20 (octubre de 1938). Se sabe que este personaje es el primer vigilante enmascarado publicado por DC. [ 38 ] [ 39 ] Un "chico de oficina" sin nombre, reinterpretado como la primera aparición de Jimmy Olsen , fue revelado en una historia de Superman por Siegel y Shuster en Action Comics No.  6 (noviembre de 1938). [ 40 ] [ 41 ]

A partir de 1939, Superman de Siegel y Shuster fue el primer personaje derivado del cómic en aparecer en otros formatos, apareciendo más tarde en su propia tira cómica de periódico , que presentó por primera vez a sus padres biológicos Jor-El y Lara . [ 42 ] La serie de cómics debut de All-American Publications, All-American Comics , se publicó por primera vez en abril de 1939. [ 37 ] La serie Detective Comics hizo historia al ser la primera en presentar a Batman —una creación de Bob Kane y Bill Finger— en el número 27 (marzo de 1939) con la solicitud de más títulos de superhéroes. Batman fue representado como un vigilante enmascarado que vestía un traje con capa conocido como el Batitraje y conducía un automóvil que más tarde se conocería como el Batmóvil . La historia de Batman también incluyó un personaje secundario llamado James Gordon , el comisionado de policía de lo que más tarde se convertiría en el Departamento de Policía de Gotham City . [ 43 ] A pesar de ser una parodia, All-American Publications presentó al primer personaje femenino que se convertiría en la superheroína femenina Red Tornado (aunque disfrazada de hombre) en Ma Hunkel que apareció por primera vez en las historias de "Scribbly" en All-American Comics No.  3 (junio de 1939). [ 44 ] Otro debut importante de Batman fue la introducción de la mansión ficticia conocida como Wayne Manor vista por primera vez en Detective Comics No.  28 (junio de 1939). [ 43 ] La serie Adventure Comics siguió los pasos de Action Comics y Detective Comics al presentar un nuevo superhéroe recurrente llamado Sandman que apareció por primera vez en Adventure Comics No.  40 (julio de 1939). [ 45 ] Action Comics No.  13 (junio de 1939) presentó al primer enemigo recurrente de Superman conocido como Ultra-Humanite ; creado por Siegel y Shuster, este es citado comúnmente como uno de los primeros supervillanos en los cómics. [ 46 ] El personaje de Superman tuvo otro gran avance cuando se le dio su propia serie de cómics , algo que hasta entonces era inaudito. [ 47 ]El primer número, publicado en junio de 1939, ayudó a presentar directamente a los padres adoptivos de Superman, Jonathan y Martha Kent , también creados por Siegel y Shuster. [ 40 ] Detective Comics No.  29 (julio de 1939) incluyó la primera mención del cinturón de herramientas de Batman por Gardner Fox . [ 48 ] [ 43 ] Fuera de la publicación de DC, un personaje que luego se integró como DC fue presentado por Fox Feature Syndicate llamado Blue Beetle lanzado en agosto de 1939. [ 49 ] [ 50 ] Las ciudades ficticias eran un tema común de DC; la primera ciudad revelada fue la ciudad natal de Superman, Metropolis , nombrada originalmente en Action Comics No.  16 (septiembre de 1939). [ 51 ] [ 52 ] Detective Comics No.  31 (septiembre de 1939) de Gardner Fox, Bob Kane y Sheldon Moldoff presentó un interés romántico para Batman llamado Julie Madison , así como el arma Batarang que Batman usa comúnmente y la aeronave ficticia llamada Batplane . [ 43 ] La historia del origen de Batman se mostró por primera vez en Detective Comics No.  33 (noviembre de 1939), que representó la muerte de Thomas Wayne y Martha Wayne por un asaltante . La historia del origen siguió siendo crucial para el personaje ficticio después de su creación. [ 24 ] [ 53 ] El Daily Planet (un escenario común de Superman) fue nombrado por primera vez en una tira de periódico de Superman alrededor de noviembre de 1939. [ 54 ] Doll Man fue el primer superhéroe producido por Quality Comics , que ahora pertenece a DC. [ 55 ] Fawcett Comics se formó alrededor de 1939 y se convirtió en la compañía competidora original de DC durante la década siguiente. [ 56 ] A finales de 1944, los títulos de All-American comenzaron a usar su propio logotipo para distinguirse de los cómics de National. [ 57 ] [ 58 ]

All-American Publications , una empresa filial copropiedad de Gaines y Liebowitz, se fusionó con Detective Comics, Inc. el 30 de septiembre de 1946, formando National Comics Publications . [ b ] El año anterior, en junio de 1945, Gaines había permitido que Liebowitz le comprara su parte y había conservado solo Picture Stories from the Bible como base de su nueva empresa, EC Comics . [ 60 ] En ese momento, "Liebowitz orquestó rápidamente la fusión de All-American y Detective Comics en National Comics... Luego se encargó de organizar National Comics, [la autodistribuidora] Independent News y sus empresas afiliadas en una sola entidad corporativa, National Periodical Publications ". [ 61 ] National Periodical Publications comenzó a cotizar en bolsa en 1961. [ 62 ] [ 63 ] A pesar de los nombres oficiales "National Comics" y "National Periodical Publications", la compañía comenzó a promocionarse como "Superman-DC" ya en 1940 y se la conoció coloquialmente como DC Comics durante años antes de la adopción oficial de ese nombre en 1977. [ 64 ]

DC Comics comenzó a actuar agresivamente contra lo que consideraba imitaciones que violaban los derechos de autor de otras compañías, como Wonder Man de Fox Comics , que (según testimonios judiciales) Fox comenzó como una copia de Superman. Esto se extendió a DC demandando a Fawcett Comics por Capitán Marvel , quien era en ese momento el personaje de cómic más vendido (véase National Comics Publications, Inc. v. Fawcett Publications, Inc. ). Enfrentada a la disminución de las ventas y la perspectiva de la bancarrota si perdía la demanda, Fawcett capituló en 1953 y dejó de publicar cómics. Años más tarde, Fawcett vendió los derechos de Capitán Marvel a DC Comics, y en 1972 el personaje fue revivido en el nuevo título de DC, ¡Shazam!, [ 65 ] que presentaba ilustraciones del creador de Capitán Marvel, CC Beck . Mientras tanto, la marca registrada abandonada «Marvel» fue adquirida por Marvel Comics en 1967 con la creación de su Capitán Marvel , impidiendo que DC utilizara el nombre en el título de su propia serie de cómics. Si bien el Capitán Marvel de DC no logró recuperar su popularidad anterior, posteriormente apareció en una adaptación televisiva de acción real que se emitía los sábados por la mañana y obtuvo una posición destacada en la continuidad principal del Universo DC .

A medida que la popularidad de los superhéroes disminuía a finales de la década de 1940, DC Comics se centró en géneros como la ciencia ficción, el western , el humor y el romance . La compañía también publicó títulos de crimen y terror , aunque con un tono relativamente suave que evitó la reacción negativa contra estos géneros de cómics a mediados de la década de 1950. Algunos de los títulos de superhéroes más populares continuaron publicándose, entre ellos Action Comics y Detective Comics , los dos títulos de mayor duración del medio.

Edad de plata

A mediados de la década de 1950, el director editorial Irwin Donenfeld y el editor Liebowitz encargaron al editor Julius Schwartz (cuyos orígenes se encontraban en el mercado de libros de ciencia ficción) la creación de una historia autoconclusiva de Flash para la revista experimental Showcase . En lugar de revivir al antiguo personaje, Schwartz hizo que los guionistas Robert Kanigher y John Broome , el dibujante Carmine Infantino y el entintador Joe Kubert crearan a Barry Allen , un nuevo velocista con una inclinación por la ciencia ficción. La reinvención de Flash en Showcase #4 (octubre de 1956) resultó tan popular que pronto condujo a una renovación similar del personaje de Green Lantern , la introducción del moderno equipo estelar Liga de la Justicia de América (JLA) y muchos más superhéroes, anunciando lo que los historiadores y los fans llaman la Edad de Plata de los Cómics .

National renovó radicalmente sus personajes recurrentes —principalmente Superman, Batman y Wonder Woman— en lugar de simplemente reinventarlos. La familia de títulos de Superman, bajo la dirección del editor Mort Weisinger , introdujo personajes tan perdurables como Supergirl , Bizarro y Brainiac . Los títulos de Batman, bajo la dirección del editor Jack Schiff , introdujeron a los exitosos Batwoman , Bat-Girl , Ace el Bat-Perro y Bat-Mite en un intento por modernizar la tira cómica con elementos no de ciencia ficción. Schwartz e Infantino revitalizaron a Batman en lo que la compañía promovió como el "Nuevo Look", con historias relativamente realistas que volvían a enfatizar a Batman como detective. Mientras tanto, el editor Kanigher introdujo con éxito a toda una familia de personajes de Wonder Woman que vivían fantásticas aventuras en un reino mítico .

Desde la década de 1940, cuando Superman, Batman y muchos otros héroes de la compañía comenzaron a aparecer juntos en historias, los personajes de DC han habitado una continuidad compartida que más tarde fue denominada el " Universo DC " por los fanáticos. Con la historia " Flash de dos mundos ", en Flash #123 (septiembre de 1961), el editor Schwartz (junto con el escritor Gardner Fox y los artistas Infantino y Joe Giella ) presentó un mecanismo conceptual para ubicar a los héroes de la Edad de Oro de las décadas de 1930 y 1940 en esta continuidad utilizando la explicación de que habitaban una "Tierra 2" de otra dimensión, mientras que los héroes modernos existen en "Tierra 1", sentando así las bases de lo que más tarde se llamó el Multiverso DC . [ 67 ]

Publicaciones periódicas nacionales

La introducción de los superhéroes reinventados por DC no pasó desapercibida para sus competidores. En 1961, con la Liga de la Justicia de DC como incentivo específico, [ c ] el escritor y editor de Marvel Comics, Stan Lee, y el artista Jack Kirby dieron paso a la "Edad de Marvel" de los cómics, posterior a la Edad de Plata, con el número debut de Los Cuatro Fantásticos . [ 69 ] Según se informa, DC desestimó el éxito inicial del cambio editorial de Marvel hasta que sus ventas, que se fortalecieron constantemente —aunque también beneficiaron a la empresa matriz de DC, Independent News, como distribuidora de Marvel—, hicieron imposible ignorarlo. Esta situación comercial se puso de manifiesto en los porcentajes de venta superiores de Marvel , que solían ser del 70% frente al 50% de DC, lo que significaba que las publicaciones de DC apenas obtenían beneficios después de tener en cuenta las devoluciones de los distribuidores, mientras que Marvel obtenía un beneficio considerable en comparación. [ 70 ] También en 1961, tanto DC como Marvel aumentaron el precio de portada de diez centavos a doce centavos, mientras que la editorial rival Dell Comics cobraba quince centavos. [ 71 ]

En ese momento, según se informa, el personal directivo de DC no pudo explicar cómo esta pequeña editorial estaba alcanzando su creciente y amenazante poder comercial. Por ejemplo, cuando se analizó el producto de Marvel en una reunión, aparentemente se pasó por alto el énfasis en una narrativa más sofisticada basada en personajes y una narración visual impulsada por el artista. En cambio, se presentaron razones superficiales para explicar la popularidad de la marca, como la presencia del color rojo o los bocadillos de diálogo en la portada, o que la supuesta tosquedad del arte interior resultaba de alguna manera más atractiva para los lectores. Cuando Lee se enteró de los posteriores intentos experimentales de DC por imitar estos detalles, se divirtió desafiando directamente esas suposiciones en las publicaciones de Marvel a medida que las ventas aumentaban, para así frustrar a la competencia. [ 72 ]

Sin embargo, esta ignorancia del verdadero atractivo de Marvel no se extendió a algunos de los talentos de escritura de este período, y se hicieron intentos de emular el enfoque narrativo de Marvel. Por ejemplo, estaba la serie Doom Patrol de Arnold Drake (quien previamente había advertido a la gerencia de DC sobre la fuerza de Marvel), [ 73 ] un equipo de superhéroes marginados que resentían sus poderes extraños, [ 74 ] que Drake especuló más tarde que Stan Lee plagió para crear a los X-Men . [ 75 ] También estaba el joven Jim Shooter que emuló deliberadamente la escritura de Marvel cuando escribió para DC después de estudiar los estilos de ambas compañías, como para la historia de la Legión de Superhéroes . [ 76 ] En 1966, National Periodical Publications estableció su propia división de televisión, dirigida por Allen Ducovny, para desarrollar y producir proyectos de televisión, con Superman TV Corporation encargándose de la distribución de los programas de NPP. [ 77 ]

Una serie de televisión de Batman de 1966 en la cadena ABC provocó un aumento temporal en las ventas de cómics y una breve moda de superhéroes en la animación de los sábados por la mañana ( Filmation produjo la mayoría de los dibujos animados iniciales de DC) y otros medios. DC suavizó significativamente el tono de muchos de sus cómics, en particular Batman y Detective Comics , para complementar mejor el tono "camp" de la serie de televisión. Este cambio de tono coincidió con la prominente portada "Go-Go Checks" que presentaba una franja a cuadros blancos y negros en la parte superior de cada cómic de DC (todas las portadas con fechas entre febrero de 1966 y agosto de 1967), un intento desacertado del entonces editor gerente Irwin Donenfeld para hacer que la producción de DC "destacara en los quioscos". [ 78 ] En particular, el artista de DC Carmine Infantino se quejó de que la distintiva portada hacía que fuera más fácil para los lectores identificar los títulos de DC y evitarlos en favor de los títulos de Marvel. [ 79 ]

En 1967, Infantino (quien había diseñado a los populares personajes de la Edad de Plata, Batgirl y Phantom Stranger ) ascendió de director artístico a director editorial de DC. Ante la creciente popularidad de su rival Marvel Comics, que amenazaba con destronar a DC de su posición de liderazgo en la industria del cómic, intentó orientar a DC hacia la comercialización de títulos y personajes, tanto nuevos como existentes, con una sensibilidad más adulta, dirigida a un grupo emergente de fans de los cómics de superhéroes de mayor edad; esto fue en respuesta a los esfuerzos de Marvel por comercializar su línea de superhéroes entre jóvenes universitarios. Infantino también reclutó a grandes talentos como el exartista de Marvel y cocreador de Spider-Man , Steve Ditko , y a los prometedores recién llegados Neal Adams y Denny O'Neil , y reemplazó a algunos editores de DC con artistas-editores, como Joe Kubert y Dick Giordano , para dotar a la producción de DC de una mirada crítica más artística.

Kinney National / Warner Communications (1967–1990)

En 1967, National Periodical Publications fue adquirida por Kinney National Company , [ 80 ] que adquirió Warner Bros.-Seven Arts en 1969. Kinney National escindió sus activos no relacionados con el entretenimiento en 1972 (como National Kinney Corporation ) y cambió su nombre a Warner Communications Inc.

En 1970, Jack Kirby pasó de Marvel Comics a DC, al final de la Edad de Plata de los cómics , en la que las contribuciones de Kirby a Marvel desempeñaron un papel importante e integral.

Como describió el artista Gil Kane : "Jack fue la figura más influyente en el cambio de rumbo de Marvel desde que se reincorporó a la compañía... No se trataba solo de que Jack concibiera la mayoría de los personajes que se estaban creando, sino que... su punto de vista y filosofía del dibujo se convirtieron en la filosofía rectora de toda la editorial y, más allá de ella, de todo el sector... [Marvel tomó] a Jack y lo usó como maestro. Contrataban artistas... y les enseñaban los fundamentos, que consistían en aprender a Jack Kirby... Jack era como la Sagrada Escritura y simplemente tenían que seguirlo sin desviarse. Eso es lo que me contaron... Así fue como enseñaron a todos a conciliar todas esas actitudes opuestas con un único punto de vista maestro." [ 81 ]

Con total libertad para escribir e ilustrar sus propias historias, creó varias series temáticamente relacionadas que denominó colectivamente " El Cuarto Mundo ". En la serie ya existente Superman's Pal Jimmy Olsen y en sus nuevas series New Gods , Mister Miracle y The Forever People , Kirby introdujo personajes y conceptos perdurables como el archienemigo Darkseid y el reino extradimensional de Apokolips . Además, Kirby pretendía que sus historias se reimprimieran en ediciones recopilatorias, en un formato editorial que más tarde se conocería como tomo recopilatorio , que décadas después se convertiría en una práctica habitual en la industria. Si bien las ventas fueron respetables, no cumplieron con las altas expectativas iniciales de la dirección de DC y también sufrieron la falta de comprensión y apoyo interno de Infantino. Para 1973, el "Cuarto Mundo" fue cancelado por completo, aunque las concepciones de Kirby pronto se volvieron integrales para la expansión del Universo DC, especialmente después de que la importante compañía de juguetes, Kenner Products , las considerara ideales para su adaptación de figuras de acción del Universo DC , la Super Powers Collection . [ 82 ] Obligado por su contrato, Kirby creó otras series no relacionadas para DC, incluyendo Kamandi , The Demon y OMAC , antes de regresar finalmente a Marvel Comics en 1976.

Edad de Bronce

Tras las innovaciones de la ciencia ficción de la Edad de Plata , los cómics de las décadas de 1970 y 1980 se conocieron como la Edad de Bronce, ya que la fantasía dio paso a temas más naturalistas y, a veces, más oscuros. El consumo de drogas ilegales, prohibido por la Comics Code Authority , apareció explícitamente en los cómics por primera vez en la historia de Marvel Comics "¡ Goblin Verde Renacido! " en The Amazing Spider-Man #96 (mayo de 1971), y después de la actualización del Código en respuesta, DC ofreció una historia sobre drogas en Green Lantern , del guionista Dennis O'Neil y el dibujante Neal Adams , comenzando con la historia " Los pájaros de nieve no vuelan " en el número 85 de Green Lantern/Green Arrow (septiembre de 1971), que mostraba a Speedy , el joven compañero del superhéroe arquero Green Arrow , convertido en adicto a la heroína.

Jenette Kahn , exeditora de revistas infantiles, reemplazó a Infantino como directora editorial en enero de 1976. Casualmente, su primera tarea, incluso antes de ser contratada formalmente, fue convencer a Bill Sarnoff, director de Warner Publishing, de que DC siguiera siendo una editorial, en lugar de simplemente gestionar las licencias de sus propiedades. [ 83 ] Con esto establecido, DC intentó competir con la ahora pujante Marvel aumentando drásticamente su producción y tratando de ganar el mercado inundándolo. Esto incluyó el lanzamiento de series con personajes nuevos como Firestorm y Shade, the Changing Man , así como una creciente variedad de títulos no de superhéroes, en un intento de recuperar los días anteriores a Wertham del mundo del cómic de la posguerra.

DC Comics

En 1977, la compañía cambió oficialmente su nombre a DC Comics . [ 84 ] Había utilizado la marca "Superman-DC" desde la década de 1950 y fue conocida coloquialmente como DC Comics durante años. [ 85 ]

En junio de 1978, cinco meses antes del estreno de la primera película de Superman , Kahn amplió aún más la línea , aumentando el número de títulos y páginas de historias, y subiendo el precio de 35 centavos a 50 centavos. La mayoría de las series recibieron historias complementarias de ocho páginas, mientras que algunas tenían historias completas de veinticinco páginas. Esta fue una medida que la compañía llamó la "Explosión de DC". [ 86 ] Sin embargo, la medida no tuvo éxito, y la empresa matriz Warner redujo drásticamente estos títulos en gran medida no exitosos, despidiendo a muchos empleados en lo que los observadores de la industria denominaron "la Implosión de DC ". [ 87 ] En septiembre de 1978, la línea se redujo drásticamente y los libros de tamaño estándar volvieron a tener historias de 17 páginas, pero por un precio aún mayor de 40 centavos. [ 88 ] Para 1980, los libros volvieron a costar 50 centavos con un recuento de historias de 25 páginas, pero las páginas de historias reemplazaron los anuncios de la casa en los libros.

Buscando nuevas formas de aumentar la cuota de mercado , el nuevo equipo formado por el editor Kahn, el vicepresidente Paul Levitz y el editor jefe Giordano abordó el problema de la inestabilidad del talento. Con ese fin —y siguiendo el ejemplo de Atlas/Seaboard Comics [ 89 ] y compañías independientes como Eclipse Comics— DC comenzó a ofrecer regalías en lugar del contrato estándar de la industria de trabajo por encargo, en el que los creadores trabajaban por una tarifa fija y cedían todos los derechos, lo que proporcionaba al talento un incentivo financiero vinculado al éxito de su trabajo. Casualmente, la implementación de estos incentivos resultó oportuna, dado que el editor jefe de Marvel Comics, Jim Shooter , estaba alejando a gran parte del personal creativo de su compañía con su actitud autoritaria, y grandes talentos como Roy Thomas , Gene Colan , Marv Wolfman y George Pérez se fueron a DC . [ 90 ]

Además, emulando el nuevo formato televisivo de la época, la miniserie , y abordando el problema de la excesiva cantidad de títulos en curso que se desvanecían tras unos pocos números, DC creó el concepto de la miniserie de cómics . Este formato editorial permitió la creación deliberada de historias con un final definido dentro de un formato más flexible que podía mostrar creaciones sin obligar al talento a compromisos insostenibles de duración indefinida. El primer título de este tipo fue World of Krypton en 1979, y sus resultados positivos dieron lugar a títulos similares posteriores y, más tarde, a producciones más ambiciosas como Camelot 3000 para el mercado directo en 1982. [ 91 ]

Estos cambios en la política moldearon el futuro del medio en su conjunto y, a corto plazo, permitieron a DC atraer a creadores de su rival Marvel y fomentar la estabilidad en títulos individuales. En noviembre de 1980, DC lanzó la serie regular The New Teen Titans , del escritor Marv Wolfman y el artista George Pérez , dos talentos populares con un historial de éxito. Su cómic de equipo de superhéroes, superficialmente similar a la serie de conjunto X-Men de Marvel , pero arraigado en la historia de DC, obtuvo ventas significativas [ 92 ] en parte debido a la estabilidad del equipo creativo, quienes continuaron con el título durante seis años completos. Además, Wolfman y Pérez aprovecharon la opción de miniserie para crear un título derivado, Tales of the New Teen Titans , para presentar historias de origen de sus personajes originales sin tener que romper el flujo narrativo de la serie principal ni obligarlos a duplicar su carga de trabajo con otro título regular.

Era moderna

Esta exitosa revitalización de los Jóvenes Titanes de la Edad de Plata llevó a los editores de DC [ 93 ] a buscar lo mismo para el Universo DC en general . El resultado, la miniserie de 12 números de Wolfman/Pérez, Crisis en Tierras Infinitas , le dio a la compañía la oportunidad de realinear y desechar algunas de las complejas historias de fondo y discrepancias de continuidad de los personajes. Una publicación complementaria, dos volúmenes titulados La Historia del Universo DC , estableció la historia revisada de los principales personajes de DC. Crisis presentó muchas muertes clave que moldearon el Universo DC durante las décadas siguientes, y separó la línea temporal de las publicaciones de DC en pre y post-Crisis.

Mientras tanto, se había iniciado una actualización paralela en los títulos que no eran de superhéroes ni de terror. Desde principios de 1984, la obra del escritor británico Alan Moore había revitalizado la serie de terror The Saga of the Swamp Thing , y pronto numerosos escritores británicos, incluidos Neil Gaiman y Grant Morrison , comenzaron a trabajar como freelance para la compañía. La consiguiente afluencia de material sofisticado de terror y fantasía llevó a DC en 1993 a establecer el sello Vertigo para lectores adultos, que no estaba suscrito a la Comics Code Authority . [ 94 ]

Dos miniseries de DC, The Dark Knight Returns de Frank Miller y Watchmen de Moore y el artista Dave Gibbons , llamaron la atención de la prensa generalista por su oscura complejidad psicológica y la promoción del antihéroe. [ 95 ] Estos títulos ayudaron a allanar el camino para que los cómics fueran más ampliamente aceptados en los círculos de la crítica literaria y se adentraran en la industria editorial, con ediciones recopilatorias de estas series como libros de bolsillo de gran éxito comercial . [ 96 ]

A mediados de la década de 1980 también llegó el final de muchos cómics bélicos de larga duración de DC , incluidas series que se habían publicado desde la década de 1960. Estos títulos, todos con más de 100 números, incluían Sgt. Rock , GI Combat , The Unknown Soldier y Weird War Tales .

Time Warner / Time Warner Entertainment / AOL Time Warner (1990–2018)

En marzo de 1989, Warner Communications se fusionó con Time Inc. , convirtiendo a DC Comics en una subsidiaria de Time Warner. En junio, se estrenó la primera película de Batman dirigida por Tim Burton , y DC comenzó a publicar su serie de ediciones de tapa dura, DC Archive Editions ; estas eran colecciones de muchas de sus primeras series de cómics clave, con historias raras y costosas hasta entonces desconocidas para la mayoría de los fans modernos. Gran parte del trabajo de restauración fue realizado por Rick Keene, y la restauración del color estuvo a cargo del colorista residente de DC, Bob LeRose . Las Archive Editions intentaron dar crédito retroactivamente a muchos de los escritores y artistas que habían trabajado para DC sin recibir mucho reconocimiento durante la época inicial del cómic, cuando los créditos individuales eran escasos.

La industria del cómic experimentó un breve auge a principios de la década de 1990, gracias a una combinación de compras especulativas —la compra masiva de cómics como artículos de colección, con la intención de revenderlos a un precio más alto (ya que se creía que el aumento del valor de los números antiguos implicaba que todos los cómics subirían drásticamente de precio)— y varias historias que captaron la atención de los medios de comunicación convencionales. Las extensas historias de DC en las que Superman fue asesinado , Batman quedó lisiado y Green Lantern se convirtió en el supervillano Parallax , resultaron en un aumento drástico de las ventas. Sin embargo, los aumentos fueron temporales y las ventas cayeron cuando la industria entró en una profunda crisis, mientras que los " coleccionables " fabricados, que se contaban por millones, reemplazaron la calidad por la cantidad hasta que tanto los fans como los especuladores abandonaron el medio en masa. [ 97 ]

La editorial Piranha Press de DC y otros sellos (incluida la línea para lectores adultos Vertigo y Helix , un sello de ciencia ficción de corta duración) se introdujeron para facilitar la diversificación compartimentada y permitir la comercialización especializada de líneas de productos individuales. Aumentaron el uso de acuerdos contractuales no tradicionales, incluido el auge espectacular de proyectos de propiedad de los creadores, lo que llevó a un aumento significativo de obras aclamadas por la crítica (muchas de ellas para Vertigo) y la concesión de licencias de material de otras compañías. DC también aumentó la publicación de formatos más atractivos para las librerías, incluidas colecciones en rústica de cómics serializados individuales, así como novelas gráficas originales .

Otra de las otras editoriales fue Impact Comics, de 1991 a 1992, en la que se licenciaron y renovaron los superhéroes de Archie Comics . [ 98 ] [ 99 ] Las historias de esta línea formaban parte de su propio universo compartido. [ 100 ]

DC firmó un acuerdo editorial con Milestone Media que le proporcionó una línea de cómics con una gama diversa de superhéroes de diferentes culturas y razas. Aunque la línea de Milestone dejó de publicarse después de unos años, dio lugar a la popular serie animada Static Shock . DC creó Paradox Press para publicar material como la serie de gran formato Big Book of..., con interpretaciones de varios artistas sobre temas individuales, y ficción criminal como la novela gráfica Road to Perdition . En 1998, DC compró WildStorm Comics, el sello de Jim Lee bajo el estandarte de Image Comics , y lo mantuvo durante muchos años como un sello (y universo ficticio) completamente independiente, con su propio estilo y público. Como parte de esta compra, DC también comenzó a publicar títulos bajo el incipiente subsello de WildStorm, America's Best Comics (ABC), una serie de títulos creados por Alan Moore que incluía The League of Extraordinary Gentlemen , Tom Strong y Promethea . Moore se opuso firmemente a esta decisión, y DC finalmente dejó de publicar ABC.

En marzo de 2003, DC adquirió los derechos de publicación y comercialización de la longeva serie de fantasía Elfquest , previamente autopublicada por sus creadores, Wendy y Richard Pini, bajo su sello editorial WaRP Graphics . Esta serie siguió los pasos de otro título ajeno a DC, la serie THUNDER Agents de Tower Comics , y se incluyó en la colección DC Archive Editions. En 2004, DC adquirió temporalmente los derechos de publicación en Norteamérica de novelas gráficas de las editoriales europeas 2000 AD y Humanoids . También renovó la imagen de sus títulos para público infantil con la mascota Johnny DC y creó el sello CMX para reimprimir manga traducido . En 2006, CMX reemplazó a Dark Horse Comics en la publicación impresa del webcómic Megatokyo . DC también aprovechó la desaparición de Kitchen Sink Press y adquirió los derechos de gran parte del trabajo de Will Eisner , como su serie The Spirit y sus novelas gráficas.

En 2004, DC comenzó a sentar las bases para una secuela que reorganizaría por completo la continuidad de Crisis en Tierras Infinitas , prometiendo cambios sustanciales en el Universo DC (y evitando el evento de 1994 Zero Hour: Crisis in Time!, que también intentó reescribir la historia del DCU). En 2005, se estrenó la aclamada película Batman Begins ; además, la compañía publicó varias miniseries que establecían conflictos cada vez más intensos entre los héroes de DC, con eventos que culminaron en la miniserie Crisis Infinita . Inmediatamente después de este evento, las series regulares de DC avanzaron un año completo en su continuidad argumental, ya que DC lanzó una serie semanal, 52 , para llenar gradualmente el tiempo faltante. Simultáneamente, DC perdió los derechos de autor de "Superboy" (aunque conservó la marca registrada) cuando los herederos de Jerry Siegel utilizaron una disposición de la revisión de 1976 de la ley de derechos de autor para recuperar la propiedad.

En 2005, DC lanzó su línea " All-Star " (que evoca el título de la publicación de la década de 1940 ), diseñada para presentar a algunos de los personajes más conocidos de la compañía en historias que evitaban la larga y enrevesada continuidad del Universo DC. La línea comenzó con All-Star Batman & Robin, el Chico Maravilla y All-Star Superman , mientras que All-Star Wonder Woman y All-Star Batgirl se anunciaron en 2006, pero ninguna de estas historias se había publicado ni programado para 2026. [ 101 ]

Para 2007, DC estaba licenciando personajes del sello Red Circle Comics de Archie Comics . [ 102 ] Aparecieron en la línea Red Circle, ambientada en el Universo DC, con una serie de números únicos seguidos de una miniserie que dio paso a dos títulos regulares que duraron diez números cada uno. [ 100 ] [ 103 ]

Entretenimiento de DC

En 2011, DC reinició todas sus series principales tras la saga Flashpoint . Este reinicio, conocido como The New 52, ​​ofreció nuevas historias de origen y diseños de vestuario a muchos de los personajes de DC.

DC obtuvo licencias de personajes pulp, incluyendo a Doc Savage y Spirit , que luego utilizó, junto con algunos héroes de DC, como parte de la línea de cómics First Wave lanzada en 2010 y que duró hasta el otoño de 2011. [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]

En mayo de 2011, DC anunció que comenzaría a publicar versiones digitales de sus cómics el mismo día que las versiones en papel. [ 107 ]

El 1 de junio de 2011, DC anunció que finalizaría todas las series en curso ambientadas en el Universo DC en agosto y relanzaría su línea de cómics con 52 números #1, comenzando con Liga de la Justicia el 31 de agosto (escrita por Geoff Johns y dibujada por Jim Lee), y el resto le seguiría más adelante en septiembre. [ 108 ] [ 109 ]

El 4 de junio de 2013, DC lanzó DC 2 y DC 2 Multiverse . DC 2 era para Batman '66, mientras que DC 2 Multiverse era para Batman: Arkham Origins . [ 110 ]

En 2014, DC anunció una miniserie de ocho números titulada Convergence que comenzó en abril de 2015. [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]

En 2016, DC anunció un relanzamiento de toda su línea titulado DC Rebirth . [ 115 ] La nueva línea se lanzaría con un one-shot de 80 páginas titulado DC Universe: Rebirth, escrito por Geoff Johns , con arte de Gary Frank, Ethan Van Sciver y otros. Después de eso, se lanzarían muchas series nuevas con un calendario de lanzamiento quincenal y nuevos equipos creativos para casi todos los títulos. El relanzamiento tenía como objetivo recuperar el legado y la esencia que muchos sentían que les faltaba a los personajes de DC desde el lanzamiento de los Nuevos 52. Rebirth trajo un gran éxito, tanto financiero como de crítica. [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]

En enero de 2018, DC organizó un evento en el ahora desaparecido Newseum de Washington D.C. El evento incluyó una tienda temporal con oportunidades para obtener autógrafos, mesas redondas con estrellas y productores de Arrow , DC's Legends of Tomorrow , The Flash , Gotham , Supergirl y Freedom Fighters: The Ray , autores y artistas de cómics, y proyecciones de estreno de Black Lightning y Batman: Gotham By Gaslight . [ 119 ] [ 120 ]

WarnerMedia / Unidad Discovery de Warner Bros. (2018-presente)

El 21 de febrero de 2020, Dan DiDio, coeditor de DC Comics, renunció a su cargo tras 10 años en el puesto. La compañía no dio ninguna razón para la decisión, ni indicó si fue suya o de la empresa. El cambio de liderazgo fue el último acontecimiento en la reestructuración de la compañía, que comenzó el mes anterior, cuando varios altos ejecutivos fueron despedidos. [ 121 ] [ 122 ] Sin embargo, Bleeding Cool informó que fue despedido. [ 123 ]

En junio de 2020, Warner Bros. anunció una convención independiente de DC que se realizaría exclusivamente en línea. Conocida como DC FanDome , esta "experiencia virtual inmersiva para fans" gratuita fue un evento de 24 horas que tuvo lugar el 22 de agosto de 2020. [ 124 ] La presentación principal, titulada "DC FanDome: Salón de los Héroes", se llevó a cabo según lo programado el 22 de agosto. [ 125 ] El resto de la programación se ofreció a través de una experiencia de video bajo demanda de un día, "DC FanDome: Explora el Multiverso", el 12 de septiembre.

Como respuesta de Warner Bros. y DC a la cancelación de la Comic-Con de San Diego debido a la pandemia de COVID-19 , la convención presentó información sobre contenido basado en DC, incluyendo la franquicia cinematográfica del Universo Extendido de DC , la franquicia televisiva del Arrowverso , cómics y videojuegos. La convención también regresó para el estreno virtual de Wonder Woman 1984 [ 126 ] y volvió a celebrarse el 16 de octubre de 2021. [ 127 ]

En agosto de 2020, aproximadamente un tercio del personal editorial de DC fue despedido, incluyendo al editor en jefe, el editor sénior de historias, el editor ejecutivo y varios vicepresidentes sénior. [ 128 ]

En marzo de 2021, DC relanzó toda su línea una vez más bajo el estandarte de Infinite Frontier . Después de los eventos de la historia Dark Nights: Death Metal , el Multiverso DC se expandió a un "Omniverso" más grande donde todo es canon, revirtiendo efectivamente los cambios introducidos por The New 52 una década antes. [ 129 ]

Además, AT&T escindió WarnerMedia y la vendió a Discovery, formando así Warner Bros. Discovery . Esta fusión se completó el 8 de abril de 2022.

En enero de 2023, DC relanzó su línea bajo el nombre de Dawn of DC tras la conclusión de Dark Crisis on Infinite Earths y Lazarus Planet . [ 130 ] Más tarde ese año, Jim Lee fue ascendido a Presidente de DC en mayo. [ 131 ]

  • Los títulos de DC de noviembre de 1941 introdujeron un logotipo actualizado. Este era casi el doble de grande que la versión anterior y el primero con fondo blanco. Se añadió el nombre "Superman" a "A DC Publication", reconociendo así tanto a Superman como a Batman. Este logotipo fue el primero en ocupar la esquina superior izquierda de la portada, donde generalmente se ha ubicado desde entonces. La compañía comenzó a referirse a sí misma en su publicidad como "Superman-DC". [ 132 ]
  • Cuando Jenette Kahn se convirtió en editora de DC a finales de 1976, encargó al diseñador gráfico Milton Glaser el diseño de un nuevo logotipo para la compañía. Conocido popularmente como la "bala de DC", este logotipo debutó en los títulos de febrero de 1977. Aunque varió en tamaño y color, a veces se recortaba por los bordes de la portada y se giró brevemente 4  grados, el logotipo permaneció prácticamente inalterado durante casi tres décadas. A pesar de los diversos cambios de logotipo desde 2005, la antigua "bala de DC" se sigue utilizando únicamente en la serie DC Archive Editions . [ 133 ]
  • El 8 de mayo de 2005 se presentó un nuevo logotipo (conocido como el "DC Spin"), que debutó en los títulos de DC en junio de 2005 con DC Special: The Return of Donna Troy No.  1 y el resto de los títulos la semana siguiente. Además de usarse para cómics, el nuevo logotipo se diseñó para propiedades de DC en otros medios, incluyendo películas desde Batman Begins (con Superman Returns mostrando la variante normal del logotipo), la serie de televisión Smallville , la serie animada Justice League Unlimited y otras, así como para coleccionables y otros productos. El logotipo "DC Spin" fue diseñado por Josh Beatman de Brainchild Studios [ 134 ] y el ejecutivo de DC Richard Bruning . [ 135 ]
  • En marzo de 2012, DC presentó un nuevo logotipo diseñado por Landor Associates , que consiste en una letra "D" que se despliega para revelar la letra "C". El logotipo pretendía simbolizar el concepto de que los superhéroes tienen identidades "dobles" y era adaptable a diferentes medios. [ 136 ]
  • En mayo de 2016, en conjunto con DC Rebirth , DC reemplazó el logotipo de "desprendimiento" con un logotipo circular que recuerda al logotipo de 1972. [ 137 ]
  • En julio de 2024, se presentó una versión actualizada del logotipo "Bullet" de Glaser de 1977 durante la Comic-Con de San Diego, así como una secuencia de introducción que lo acompañaba y que presentaba a Superman para DC Studios . [ 138 ]

Huellas

Activo

Difunto

Véase también

Notas

  1. ↑ Este logotipo se utilizó anteriormente desde 1977 hasta 2005.
  2. ↑ En una demanda presentada en 1947-1948 por Jerry Siegel y Joe Shuster contra National, el juez presidente señaló en un "Acta de los hechos": "DETECTIVE COMICS, INC. era una corporación debidamente organizada y existente bajo las leyes del Estado de Nueva York, y era una de las corporaciones constituyentes consolidadas el 30 de septiembre de 1946 en la demandada NATIONAL COMICS PUBLICATIONS, INC." [ 59 ]
  3. Según una leyenda apócrifa, en 1961, Jack Liebowitz o Irwin Donenfeld, de DC Comics (entonces conocida como National Periodical Publications), presumieron del éxito de DC con la Liga de la Justicia (que había debutado en The Brave and the Bold n.º 28 (febrero de 1960) antes de tener su propia serie) ante el editor Martin Goodman (cuyos activos incluían la incipiente Marvel Comics , que en ese momento era distribuida por Independent News de DC) durante una partida de golf.Sin embargo, el productor de cine e historiador de cómics Michael Uslan desmintió parcialmente la historia en una carta publicada en Alter Ego n.º 43 (diciembre de 2004), págs. 43-44.
    Irwin dijo que nunca jugó al golf con Goodman, así que la historia es falsa. Escuché esta historia varias veces mientras estaba sentado en el comedor de la oficina de DC en 909 Third Avenue y 75 Rockefeller Plaza, mientras Sol Harrison y [el jefe de producción] Jack Adler charlaban con algunos de nosotros  ... que trabajamos para DC durante nuestros veranos universitarios  ... [L]a forma en que escuché la historia de Sol fue que Goodman estaba jugando con uno de los directivos de Independent News, no de DC Comics (aunque DC era propietaria de Independent News)  ... Como distribuidor de DC Comics, este hombre sin duda conocía todas las cifras de ventas y estaba en la mejor posición para contarle este detalle a Goodman. ... Por supuesto, Goodman querría jugar al golf con este tipo y estar en su buena gracia  ... Sol trabajó estrechamente con la alta dirección de Independent News durante décadas y habría obtenido esta historia de primera mano.
    Goodman, un seguidor de las tendencias editoriales que estaba al tanto de las sólidas ventas de la Liga de la Justicia de DC, ordenó a su editor de cómics, Stan Lee , que creara una serie de cómics sobre un equipo de superhéroes. Según Lee: "Martin mencionó que había notado que uno de los títulos publicados por National Comics parecía venderse mejor que la mayoría. Era un libro llamado La Liga de la Justicia de América y estaba compuesto por un equipo de superhéroes. ... 'Si la Liga de la Justicia se vende', dijo, '¿por qué no publicamos un cómic que presente a un equipo de superhéroes? ' " [ 68 ]

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