Robert Ozn

Como solista infantil del Coro Infantil de la Ópera Metropolitana de Nueva York , apareció en numerosas producciones tanto en el "Old Met" como en el "New Met" en el Lincoln Center. A los 16 años, fue el estudiante más joven en recibir una beca Key de la escuela de actuación Herbert Berghof ( HB Studio ) en Greenwich Village. ^{[ 2 ]} A los 17, fue aceptado como estudiante de canto y teatro en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana , donde estudió con el bajo/barítono de la Ópera de Nueva York Roy Samuelson, y asistió como oyente a la clase de teoría musical de jazz impartida por el compositor David Baker , quien más tarde se desempeñó como director artístico de la Orquesta Smithsonian Jazz Masterworks . Como miembro de los Singing Hoosiers de la Escuela Jacobs, actuó con el compositor Hoagy Carmichael .

Durante su adolescencia, Ōzn cantó de gira con Doc Severinsen y la banda de The Tonight Show , trabajando con instrumentistas de jazz galardonados como Lew Tabackin , Ed Shaughnessy , Snookie Young , Tommy Newsom , Ross Tompkins, Buddy Rich y Mel Tormé .

Su primer papel profesional en el teatro musical fue el de Hero en una gira de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum con Zero Mostel . Poco después, creó el papel de Henry Anderson en el elenco original de Broadway del musical ganador del premio Tony Shenandoah ^{[ 3 ]} protagonizado por John Cullum , que se estrenó originalmente en la Goodspeed Opera House . Trabajo actoral posterior: protagonizó Vagabond Stars, una pieza previa a Broadway en el Berkshire Theater Festival con letras escritas por el productor ejecutivo/director de The Newsroom , Alan Poul , Pirates of Penzance con Karla DeVito , y la compañía de Los Ángeles de Curse of the Starving Class de Sam Shepard con Gary Sinise y James Gammon .

Después de su papel secundario en el cortometraje de la National Endowment for the Arts, No Regrets , dirigido por Ruth Charny y producido por Ellen Sherman de Dateline NBC , y su posterior papel principal en el musical de rock de Broadway Marlowe ^{[ 4 ]} junto con Patrick Jude y Lisa Mordente, el empresario musical de la ciudad de Nueva York, Ron Delsener, lo apadrinó como artista discográfico.

En 1981, Rosen conoció a Ned Liben , entonces propietario de los estudios de grabación Sundragon de Nueva York. Liben había construido su primer estudio profesional a los 14 años y, para cuando conoció a Rosen, ya había trabajado con Jimi Hendrix , Talking Heads y The Ramones .

Su colaboración inicial, "AEIOU Sometimes Y", fue grabada en 1981-1982 (lanzada en 1983) y fue el primer disco estadounidense lanzado comercialmente y en las listas de éxitos que fue producido en una computadora (una Fairlight CMI ). "AEIOU" era una mezcla de rap, palabra hablada, muestreo digital, rock y música dance R&B. Liben y Rosen grabaron su propio sencillo dance de 12 pulgadas, que fue firmado por Arista Records en Londres y en Nueva York por el presidente de Elektra Records, Bob Kraznow, antes incluso de que la banda tuviera un nombre, ^{[ 5 ]} que finalmente se convirtió en ĒBN-ŌZN . "AEIOU" llegó al top 20 en la lista Billboard Club Chart, estableciendo a ŌZN como uno de los primeros raperos blancos en la industria. El video de "AEIOU", uno de los 10 mejores videos del año según Los Angeles Times y uno de los favoritos de MTV Heavy Rotation, obtuvo una amplia difusión nacional e internacional y apareció en Beavis and Butt-head a lo largo de la década de 1990.

El primer álbum de larga duración de ĒBN-ŌZN, Feeling Cavalier , lanzado por Elektra en 1984, alcanzó el Top 20 en la lista de éxitos de radio de CMJ College Music Journal, y su segundo sencillo, "Bag Lady (I Wonder)", llegó al Top 40 en la lista de éxitos de clubes de Billboard . El video de "Bag Lady" fue protagonizado por la ganadora de los premios Tony y Emmy, Imogene Coca , y al igual que "AEIOU", tuvo difusión mundial en televisión y clubes. El dúo realizó una gira por Estados Unidos en 1984, presentándose con Howard Jones y Missing Persons, y también actuó en la ciudad de Nueva York en The Ritz y The Beacon Theatre.

ĒBN-ŌZN recibió críticas entusiastas por su álbum, sencillos, videos y presentaciones en vivo. Fueron reseñados en la revista Time , ^{[ 6 ]} People , ^{[ 7 ]} US ^{[ 8 ]} y The New York Post . ^{[ 9 ]} ŌZN fue declarado el "mejor rapero blanco vivo" por Playboy ^{[ 10 ]} y llamado el "nuevo símbolo sexual estadounidense" por el Boston Globe . ^{[ 11 ]} ĒBN también apareció en la revista Guitar Player . ^{[ 12 ]}

En una aparición en 2021 en el podcast "Broken Record" de Rick Rubin , ^{[ 13 ]} Moby dijo acerca de "AEIOU Sometimes Y":

Si nunca has escuchado AEIOU ni visto el video, te recomiendo encarecidamente que lo hagas. Diría que [AEIOU] es la canción más extraña en la historia de la música pop occidental. La letra es fenomenal y no tiene absolutamente ningún sentido, como una tesis de posgrado sobre semiótica mientras un tipo habla de intentar ligar con una chica en un café.

Tras la separación del dúo en 1985, ĒBN pasó a dirigir su estudio exclusivo SOHO, trabajando con Scritti Politti y Arif Mardin , mientras que ŌZN se mudó a Los Ángeles y fundó su propio sello discográfico, One Voice Records, y su proyecto en solitario, Dada Nada.

Dada Nada firmó un acuerdo de distribución con Polydor/UK y distribuyó el disco él mismo en Norteamérica, consiguiendo dos éxitos de música dance que alcanzaron el top 5 de Billboard : "Haunted House" (el primer disco de House de un artista blanco en entrar en las listas de Norteamérica) y "Deep Love".

Su lanzamiento en el Reino Unido en 1991, "The Good Thing/Give It All I Got", escrito y producido por ŌZN, Steve Wight y Bob Greenberg, y mezclado por Bad Boy Bill ŌZN y Steve Wight, fue un sencillo de dos canciones en formato vinilo de 12 pulgadas que, como importación, alcanzó el puesto número 3 en la lista Record Mirror Cool Cuts Chart y el número 25 en la lista Record Mirror Mainstream Dance Chart.

Entre los colaboradores de ŌZN en los temas de Dada Nada se encontraban el legendario padrino del house, el fallecido Frankie Knuckles , y los pioneros de la música house Bad Boy Bill , David Morales , Mike "Hitman" Wilson , Steve Wight (actualmente profesor asociado de artes de la grabación en Cal State) y Bob Greenberg.

ŌZN se retiró de los escenarios públicos tras la gira estadounidense Dada Nada de 1990, que sufrió un tiroteo durante un concierto en Chicago, hasta más de 30 años después, cuando volvió a actuar. (Ver más abajo)

ĒBN falleció en 1998 de un ataque al corazón en Soho, Nueva York , y le sobreviven su esposa Sallie Moore Liben y su hijo Max Liben, director de tecnología y cofundador de H3X, una empresa emergente de fabricación de motores eléctricos para la industria aeroespacial y marina.

En abril de 2015, ŌZN anunció en Facebook ^{[ 14 ]} y Twitter que estaba haciendo su primer disco en 25 años inspirado en los asesinatos de Charlie Hebdo , Je Suis Paris! . Un himno para el creciente movimiento global pro paz y antiterrorista, produjo y escribió la canción con el fallecido nominado al premio Emmy Gabe Lopez, quien escribió la música para RuPaul's Drag Race y también produjo y escribió tres álbumes con la ex cantante de Go-Go's Belinda Carlisle . Guitarras de Julian Coryell, hijo de la leyenda del jazz Larry Coryell y guitarrista de ( Alanis Morissette ), Chris Golden, bajista de la estrella de hip hop Xzibit , Gibi Dos Santos, percusionista brasileño de Sergio Mendes durante mucho tiempo, coristas Mindy Jones de Moby y Mark Strom de la boy band Innovate.

Lanzado en el verano de 2016 con remezclas de Richard Cutmore, quien en ese momento tenía diez números 1 en la lista Billboard Dance Chart, House of Virus y Mntna, el lanzamiento del disco en el Reino Unido alcanzó el puesto número 13 en la lista Music Week UK Commercial Pop Dance Chart en octubre de 2016, después de que ŌZN grabara voces adicionales con la letra "I Am Orlando" en referencia al ataque terrorista anti-LGBT en la discoteca Pulse de Orlando, Florida , convirtiéndolo en un himno LGBT en todo el Reino Unido. La canción nunca se lanzó en las discotecas de Estados Unidos.

Su disco de 2017, "We Can Feel It", alcanzó el número nueve en la lista Music Week UK Commercial Pop Dance Chart en diciembre de 2017 y llegó al número 15 en la lista Billboard Dance Club Songs en febrero de 2018; fue su primer lanzamiento en Estados Unidos desde 1990.

En 2023, Paramount TV anunció el relanzamiento de la serie Beavis & Butt-head de Mike Judge y volvió a obtener la licencia de "AEIOU Sometimes Y" como videoclip destacado para su público objetivo de entre 13 y 24 años.

ŌZN continuó su carrera como productor y guionista en la industria cinematográfica.

Primero trabajó gratis para Ixtlan Films, la productora de Oliver Stone y Janet Yang, intercambiando su tiempo por aprender sobre el desarrollo y la producción cinematográfica. Posteriormente, se convirtió en lector de guiones de primera categoría para Stone. Luego fue contratado por Miramax como lector de Pulp Fiction bajo la dirección del productor ganador del Óscar Richard Gladstein y como ejecutivo de desarrollo por contrato para gran parte de su producción europea y algunos proyectos de la división de terror Dimension Films. También trabajó como analista de guiones en Creative Arts Agency (CAA) en proyectos para Sydney Pollack , Louis Malle , Paula Weinstein y Lightstorm Entertainment, la productora de James Cameron .

ŌZN se asoció con Ted Danson como productores ejecutivos para adquirir los derechos de Elegies for Angels Punks and Raging Queens , el drama sobre el SIDA del dramaturgo Bill Russell, ambientado en el West End de Londres, para Anasazi/Paramount Television. Danson y OZN contaron con Michael Douglas , Richard Gere , Patrick Stewart , Whoopi Goldberg , Jason Priestley y Elizabeth Taylor , además del propio Danson. Sin embargo, la obra aún no se ha producido.

En 2003, God's Witness, de ŌZN y el vicepresidente de Sony, Colin Greene , que figuraba desde hacía tiempo en muchas listas de "guiones especulativos favoritos sin vender" de la industria, finalmente se convirtió en I Witness , protagonizada por Jeff Daniels , James Spader y Portia de Rossi , por la que el equipo de guionistas recibió el premio al Mejor Guion en el Method Fest de 2003. Universal estrenó la película en Estados Unidos y Canadá en 2007 y HBO la estrenó internacionalmente.

ŌZN se tomó un descanso de los proyectos artísticos y de entretenimiento para criar a sus hijos entre 2003 y 2008, cuando trabajó como productor de campo para el Reino Unido y Francia (acreditado como productor asociado) en el equipo de producción de "Turned Towards the Sun", un documental británico sobre el aristócrata británico, héroe de guerra, corresponsal del London Times , autor y bisexual declarado Micky Burn . ^{[ 15 ]} La película se estrenó en el British Film Institute de Londres en octubre de 2012 con excelentes críticas, lo que le valió al director Greg Olliver una nominación al premio Grierson.

Posteriormente, ŌZN escribió un largometraje para el canal Sy Fy (acreditado como Robert Wescott), " Las últimas horas de la Tierra ", que fue producido en 2011 por Cinetel y emitido en 2012.

En 2015, fue productor ejecutivo, junto con Julian Lennon , del cortometraje "Lost Girls" de Julia Verdin , miembro de la junta directiva de BAFTA, que ganó premios en el Festival de Cine Independiente de Los Ángeles de 2016 y en IndieFEST.

ŌZN fue invitado a la sesión informativa de la comunidad bisexual de la Casa Blanca de la Administración Obama en 2016, ^{[ 16 ]} El Sr. Ozn fue el presidente del Grupo de Trabajo Bisexual de Los Ángeles, ^{[ 17 ]} una organización sin fines de lucro de defensa de los bisexuales que opera desde el Centro LGBT de Los Ángeles, presentando talleres para jóvenes LGBT en el Centro y la Universidad del Sur de California, además de presionar por el cambio político dentro y fuera de la comunidad LGBT.