Dada

El dadaísmo también desdibujó la línea divisoria entre las artes literarias y visuales:

El dadaísmo es la base del arte abstracto y la poesía sonora, un punto de partida para el arte performativo, un preludio del posmodernismo , una influencia en el arte pop , una celebración del antiarte que posteriormente se adoptó con fines anarcopolíticos en la década de 1960 y el movimiento que sentó las bases del surrealismo . ^{[ 22 ]}

Fotomontaje

Los dadaístas —los «monteurs» (mecánicos)— usaban tijeras y pegamento en lugar de pinceles y pinturas para expresar su visión de la vida moderna a través de imágenes presentadas por los medios de comunicación. El fotomontaje, una variante de la técnica del collage, utilizaba fotografías reales o reproducciones de fotografías impresas en la prensa. En Colonia, Max Ernst usó imágenes de la Primera Guerra Mundial para ilustrar mensajes sobre la destrucción de la guerra. ^{[ 24 ]} Si bien los fotomontajes de Berlín se ensamblaban como máquinas, las (no)relaciones entre los elementos dispares eran más retóricas que reales. ^{[ 25 ]}

Los dadaístas emplearon el shock, el nihilismo , la negatividad, la paradoja , la aleatoriedad , las fuerzas subconscientes , la antipoesía y el antinomianismo para subvertir las tradiciones establecidas tras la Primera Guerra Mundial. El manifiesto de Tzara de 1920 proponía recortar palabras de un periódico y seleccionar fragmentos al azar para escribir poesía, un proceso en el que el universo sincrónico mismo se convierte en un agente activo en la creación del arte. Un poema escrito con esta técnica sería un «fruto» de las palabras recortadas del artículo. ^{[ 29 ]}

En las artes literarias, los dadaístas se centraron en la poesía, en particular en la llamada poesía sonora inventada por Hugo Ball . Los poemas dadaístas atacaban las concepciones tradicionales de la poesía, incluyendo la estructura, el orden, así como la interacción entre el sonido y el significado del lenguaje. Para los dadaístas, el sistema existente de articulación de la información despoja al lenguaje de su dignidad. El desmantelamiento del lenguaje y las convenciones poéticas son intentos dadaístas de restaurar el lenguaje a su forma más pura e inocente: «Con estos poemas sonoros, queríamos prescindir de un lenguaje que el periodismo había vuelto desolador e imposible». ^{[ 30 ]}

Los poemas simultáneos (o poèmes simultanés ) eran recitados por un grupo de oradores que, en conjunto, producían un conjunto de voces caóticas y confusas. Estos poemas se consideran manifestaciones de la modernidad , incluyendo la publicidad, la tecnología y el conflicto. A diferencia de movimientos como el expresionismo, el dadaísmo no adoptó una visión negativa de la modernidad ni de la vida urbana. El mundo urbano, caótico y futurista se considera un terreno natural que abre nuevas ideas para la vida y el arte. ^{[ 31 ]}

El dadaísmo no se limitó a las artes visuales y literarias; su influencia se extendió al sonido y la música. Estos movimientos ejercieron una influencia generalizada en la música del siglo XX, especialmente en los compositores de vanguardia de mediados de siglo radicados en Nueva York, entre ellos Edgard Varèse , Stefan Wolpe , John Cage y Morton Feldman . ^{[ 32 ]} Kurt Schwitters desarrolló lo que llamó poemas sonoros , mientras que Francis Picabia y Georges Ribemont-Dessaignes compusieron música dadaísta que se interpretó en el Festival Dada de París el 26 de mayo de 1920. ^{[ 33 ]} Otros compositores como Erwin Schulhoff , Hans Heusser y Alberto Savinio también escribieron música dadaísta , ^{[ 34 ]} mientras que los miembros de Les Six colaboraron con miembros del movimiento dadaísta y sus obras se interpretaron en encuentros dadaístas. Erik Satie también coqueteó con ideas dadaístas durante su carrera. ^{[ 33 ]}

La mayoría de los historiadores del arte y quienes vivieron durante este período aceptan comúnmente que los orígenes del movimiento dadaísta están ligados al Cabaret Voltaire (ubicado dentro del bar Holländische Meierei en Zúrich), cofundado por la poeta y cantante de cabaret Emmy Hennings y Hugo Ball . ^{[ 44 ]}

El nombre Cabaret Voltaire era una referencia al filósofo francés Voltaire , cuya novela Cándido se burlaba de los dogmas religiosos y filosóficos de la época.

Ball y Hennings invitaron a artistas de cualquier orientación y a contribuciones de todo tipo, sentando las bases para una producción sumamente diversa. A la noche de inauguración asistieron Ball, Hennings , Tzara, Jean Arp y Janco. Estos artistas, junto con otros como Sophie Taeuber , Richard Huelsenbeck y Hans Richter, comenzaron a presentar espectáculos en el Cabaret Voltaire y a utilizar el arte para expresar su repudio a la guerra y a los intereses que la inspiraron.

Tras abandonar Alemania y Rumania durante la Primera Guerra Mundial , los artistas llegaron a la políticamente neutral Suiza. Utilizaron la abstracción para luchar contra las ideas sociales, políticas y culturales de la época. Emplearon el arte del choque , la provocación y el « exceso vodevilesco » para subvertir las convenciones que, según ellos, habían causado la Gran Guerra. ^{[ 45 ]} Los dadaístas creían que esas ideas eran un subproducto de una sociedad burguesa tan apática que prefería declararse la guerra a sí misma antes que desafiar el statu quo : ^{[ 46 ]}

Habíamos perdido la confianza en nuestra cultura. Había que demolerlo todo. Volveríamos a empezar desde cero . En el Cabaret Voltaire comenzamos sacudiendo el sentido común, la opinión pública, la educación, las instituciones, los museos, el buen gusto; en resumen, todo el orden establecido.

Ball afirmó que los diseños de máscaras y vestuario de Janco, inspirados en el arte popular rumano, hacían visible «el horror de nuestro tiempo, el trasfondo paralizante de los acontecimientos». ^{[ 45 ]} Según Ball, las actuaciones estaban acompañadas por una «orquesta de balalaikas que interpretaba encantadoras canciones folclóricas». A menudo influenciados por la música africana , la percusión arrítmica y el jazz eran comunes en las reuniones dadaístas. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

Tras el cierre del cabaret, las actividades dadaístas se trasladaron a una nueva galería y Hugo Ball partió hacia Berna. Tzara emprendió una incansable campaña para difundir las ideas dadaístas. Bombardeó con cartas a artistas y escritores franceses e italianos, y pronto se erigió como líder y estratega del movimiento. El Cabaret Voltaire reabrió sus puertas y aún se encuentra en el mismo lugar, en Spiegelgasse 1, en Niederdorf.

Zürich Dada, con Tzara al frente, publicó la revista de arte y literatura Dada a partir de julio de 1917, con cinco ediciones en Zúrich y las dos últimas en París.

Otros artistas, como André Breton y Philippe Soupault , crearon "grupos literarios para ayudar a extender la influencia del dadaísmo". ^{[ 50 ]}

Tras el fin de la Primera Guerra Mundial con el armisticio de noviembre de 1918, la mayoría de los dadaístas de Zúrich regresaron a sus países de origen, y algunos iniciaron actividades dadaístas en otras ciudades. Otros, como la suiza Sophie Taeuber , permanecieron en Zúrich hasta la década de 1920.

«Berlín era una ciudad de estómagos apretados, de hambre creciente y atronadora, donde la rabia contenida se transformaba en una codicia desenfrenada por el dinero, y las mentes de los hombres se concentraban cada vez más en cuestiones de la mera existencia... El miedo estaba en los huesos de todos» – Richard Hülsenbeck

Raoul Hausmann , quien ayudó a establecer el dadaísmo en Berlín, publicó su manifiesto Cino sintético de la pintura en 1918, donde atacó el expresionismo y a los críticos de arte que lo promovían. El dadaísmo se concibe en contraste con formas artísticas, como el expresionismo, que apelan a los estados emocionales del espectador: "la explotación de los llamados ecos del alma". En la concepción de Hausmann sobre el dadaísmo, las nuevas técnicas de creación artística abrirían las puertas a la exploración de nuevos impulsos artísticos. El uso fragmentado de estímulos del mundo real permitió una expresión de la realidad radicalmente diferente de otras formas de arte: ^{[ 51 ]}

Una muñeca desechada por un niño o un trapo de colores brillantes son expresiones más necesarias que las de algún imbécil que busca inmortalizarse en óleos en salones finitos.

Los grupos en Alemania no eran tan fuertemente antiarte como otros grupos. Su actividad y arte eran más políticos y sociales, con manifiestos y propaganda corrosivos, sátira, manifestaciones públicas y actividades políticas abiertas. El ambiente intensamente político y devastado por la guerra de Berlín tuvo un impacto dramático en las ideas de los dadaístas berlineses. Por el contrario, la distancia geográfica de Nueva York de la guerra propició su naturaleza más teórica y menos política. ^{[ 4 ]} Según Hans Richter , un dadaísta que estuvo en Berlín pero «alejado de la participación activa en el dadaísmo berlinés», varias características distintivas del movimiento dadaísta allí incluían: «su elemento político y sus descubrimientos técnicos en pintura y literatura»; «energía inagotable»; «libertad mental que incluía la abolición de todo»; y «miembros embriagados por su propio poder de una manera que no tenía relación con el mundo real», que «dirigían su rebeldía incluso unos contra otros». ^{[ 52 ]}

En febrero de 1918, mientras la Primera Guerra Mundial se acercaba a su punto álgido, Huelsenbeck pronunció su primer discurso dadaísta en Berlín, y posteriormente, ese mismo año, publicó un manifiesto dadaísta. Tras la Revolución de Octubre en Rusia , ya fuera de la guerra, Hannah Höch y George Grosz utilizaron el dadaísmo para expresar sus simpatías comunistas. Grosz, junto con John Heartfield , Höch y Hausmann, desarrollaron la técnica del fotomontaje durante este periodo. Johannes Baader , el desinhibido Oberdada, fue la "palanca" de la acción directa del movimiento berlinés, según Hans Richter , y se le atribuye la creación de los primeros collages gigantes, según Raoul Hausmann .

Tras la guerra, los artistas publicaron una serie de revistas políticas efímeras y celebraron la Primera Feria Internacional Dadaísta , «el mayor proyecto concebido hasta entonces por los dadaístas berlineses», en el verano de 1920. ^{[ 53 ]} Además de las obras de los principales miembros del dadaísmo berlinés (Grosz, Raoul Hausmann , Hannah Höch , Johannes Baader , Huelsenbeck y Heartfield), la exposición también incluyó obras de Otto Dix , Francis Picabia , Jean Arp, Max Ernst , Rudolf Schlichter , Johannes Baargeld y otros. ^{[ 53 ]} En total, se exhibieron más de 200 obras, rodeadas de eslóganes incendiarios, algunos de los cuales también acabaron escritos en las paredes de la exposición «Entartete Kunst» de los nazis en 1937. A pesar del elevado precio de las entradas, la exposición generó pérdidas, registrándose únicamente una venta. ^{[ 54 ]}

El grupo de Berlín publicó periódicos como Club Dada , Der Dada , Everyman His Own Football y Dada Almanach . También fundaron un partido político, el Consejo Central de Dada para la Revolución Mundial .

En Colonia , Ernst, Baargeld y Arp inauguraron en 1920 una controvertida exposición dadaísta centrada en el absurdo y los sentimientos antiburgueses. La Exposición de Principios de Primavera de Colonia se instaló en un pub y requería que los participantes pasaran junto a urinarios mientras una mujer vestida con un traje de comunión les leía poesía obscena . La policía clausuró la exposición por obscenidad, pero fue reabierta cuando se retiraron los cargos. ^{[ 55 ]}

Al igual que Zúrich, Nueva York fue un refugio para escritores y artistas durante la Primera Guerra Mundial. Poco después de llegar de Francia en 1915, Marcel Duchamp y Francis Picabia conocieron al artista estadounidense Man Ray . Para 1916, los tres se habían convertido en el centro de las actividades antiartísticas radicales en Estados Unidos. La estadounidense Beatrice Wood , que había estado estudiando en Francia, pronto se unió a ellos, junto con Elsa von Freytag-Loringhoven . Arthur Cravan , huyendo del servicio militar obligatorio en Francia, también estuvo en Nueva York durante un tiempo. Gran parte de su actividad se centró en la galería 291 de Alfred Stieglitz y en la casa de Walter y Louise Arensberg .

Aunque no estaban particularmente organizados, los neoyorquinos denominaban sus actividades dadaístas, pero no emitieron manifiestos. En cambio, plantearon desafíos al arte y la cultura a través de publicaciones como The Blind Man , Rongwrong y New York Dada, en las que criticaban los fundamentos tradicionalistas del arte museístico . El dadaísmo neoyorquino carecía del desencanto del dadaísmo europeo y, en cambio, se caracterizaba por un sentido de la ironía y el humor. En su libro Adventures in the arts: informal chapters on painters, vodevil and poets, Marsden Hartley incluyó un ensayo sobre « La importancia de ser "dadaísta" ».

Durante este tiempo, Duchamp comenzó a exhibir " ready-mades " (objetos cotidianos encontrados o comprados y declarados arte), como un botellero, y fue miembro activo de la Sociedad de Artistas Independientes . En 1917 presentó la ahora famosa Fuente , un urinario firmado por R.  Mutt, a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, pero la pieza fue rechazada. Inicialmente objeto de burla dentro de la comunidad artística, la Fuente ha sido prácticamente canonizada por algunos ^{[ 56 ]} como una de las obras de escultura modernista más reconocibles. Expertos del mundo del arte encuestados por los patrocinadores del Premio Turner 2004 , la ginebra Gordon's, la votaron como "la obra más influyente del arte moderno". ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Como documentan estudios recientes, la obra sigue siendo controvertida. Duchamp indicó en una carta de 1917 a su hermana que una amiga estuvo involucrada de manera central en la concepción de esta obra: "Una de mis amigas, que había adoptado el seudónimo de Richard Mutt, me envió un urinario de porcelana como escultura". ^{[ 58 ]} La pieza está en consonancia con la estética escatológica de la vecina de Duchamp, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven . ^{[ 59 ]} En un intento de "rendir homenaje al espíritu del dadaísmo", un artista performático llamado Pierre Pinoncelli hizo una grieta en una réplica de La Fuente con un martillo en enero de 2006; también orinó sobre ella en 1993.

Los viajes de Picabia conectaron a los grupos de Nueva York, Zúrich y París durante el período dadaísta. Durante siete años, también publicó la revista dadaísta 391 en Barcelona, ​​Nueva York, Zúrich y París, desde 1917 hasta 1924.

En 1921, la mayoría de los integrantes originales se trasladaron a París, donde el dadaísmo había experimentado su última gran encarnación.

La vanguardia francesa se mantuvo al tanto de las actividades dadaístas en Zúrich gracias a la comunicación regular con Tristan Tzara (cuyo seudónimo significa "triste en el campo", nombre elegido para protestar por el trato que recibían los judíos en su Rumania natal), quien intercambió cartas, poemas y revistas con Guillaume Apollinaire , André Breton , Max Jacob , Clément Pansaers y otros escritores, críticos y artistas franceses.

París había sido, sin duda, la capital mundial de la música clásica desde el surgimiento del impresionismo musical a finales del siglo XIX. Uno de sus exponentes, Erik Satie , colaboró ​​con Picasso y Cocteau en un ballet extravagante y escandaloso llamado Parade . Estrenado por los Ballets Rusos en 1917, logró generar un escándalo, pero de una manera diferente a como lo había hecho La consagración de la primavera de Stravinsky casi cinco años antes. Este ballet era claramente una parodia de sí mismo, algo que los mecenas tradicionales del ballet obviamente rechazarían rotundamente.

El dadaísmo en París experimentó un auge en 1920 cuando muchos de sus fundadores convergieron allí. Inspirados por Tzara, los dadaístas parisinos pronto publicaron manifiestos, organizaron manifestaciones, realizaron performances y produjeron varias revistas (las dos últimas ediciones de Dada , Le Cannibale y Littérature incluyeron artículos sobre el dadaísmo en varias ediciones). ^{[ 60 ]}

La primera presentación del arte dadaísta al público parisino tuvo lugar en el Salón de los Independientes en 1921. Jean Crotti exhibió obras asociadas al dadaísmo, incluyendo una titulada Explicatif , que llevaba la palabra Tabú . Ese mismo año, Tzara estrenó su obra dadaísta El corazón de gas , recibiendo una oleada de burlas por parte del público. Cuando se reestrenó en 1923 con una producción más profesional, la obra provocó un motín teatral (iniciado por André Breton ) que marcó la escisión dentro del movimiento que daría origen al surrealismo . El último intento de Tzara en el drama dadaísta fue su " tragedia irónica " Pañuelo de nubes en 1924.

En los Países Bajos, el movimiento dadaísta se centró principalmente en Theo van Doesburg , conocido por fundar el movimiento De Stijl y la revista homónima. Van Doesburg se dedicó principalmente a la poesía e incluyó poemas de muchos escritores dadaístas reconocidos en De Stijl, como Hugo Ball , Hans Arp y Kurt Schwitters . Van Doesburg y Thijs Rinsema (un zapatero y artista de Drachten ) se hicieron amigos de Schwitters, y juntos organizaron la llamada campaña dadaísta holandesa en 1923, donde van Doesburg promovió un folleto sobre el dadaísmo (titulado "¿ Qué es el dadaísmo? "), Schwitters leyó sus poemas, Vilmos Huszár hizo una demostración con una muñeca mecánica que bailaba y Nelly van Doesburg (la esposa de Theo) tocó composiciones de vanguardia al piano.

Van Doesburg escribió poesía dadaísta en De Stijl , aunque bajo el seudónimo de IK  Bonset, que solo se reveló después de su muerte en 1931. Junto con IK Bonset, también publicó una revista dadaísta holandesa  de corta duración llamada Mécano (1922-23). ​​Otro holandés identificado por K. Schippers en su estudio del movimiento en los Países Bajos ^{[ 61 ]} fue el tipógrafo de Groningen HN Werkman , quien estuvo en contacto con van Doesburg y Schwitters mientras editaba su propia revista, The Next Call (1923-6). Otros dos artistas mencionados por Schippers eran de origen alemán y finalmente se establecieron en los Países Bajos. Estos fueron Otto van Rees, quien había participado en las exposiciones liminales del Café Voltaire en Zúrich, y Paul Citroen .

Aunque el dadaísmo en sí era desconocido en Georgia hasta al menos 1920, desde 1917 hasta 1921, un grupo de poetas se autodenominó Le Degré 41" o "Le Degré Quarante et Un" (en español, "El Grado 41") (en referencia tanto a la latitud de Tiflis , Georgia, como a la temperatura en grados Celsius de una fiebre alta [equivalente a 105,8 grados Fahrenheit]), organizado según las líneas dadaístas. La figura más importante de este grupo fue Iliazd (Ilia Zdanevich), cuyos diseños tipográficos radicales evocan visualmente las publicaciones de los dadaístas. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

Tras su huida a París en 1921, colaboró ​​con los dadaístas en publicaciones y eventos. Por ejemplo, cuando a Tristan Tzara se le prohibió impartir seminarios en el Théâtre Michel en 1923, Iliazd reservó el local en su nombre para la representación « La velada del corazón barbudo » y diseñó el folleto. ^{[ 64 ]}

En Yugoslavia , junto al nuevo movimiento artístico del zenismo , hubo una importante actividad dadaísta entre 1920 y 1922, dirigida principalmente por Dragan Aleksić e incluyendo obras de Mihailo S.  Petrov, Ljubomir Micić y Branko Ve Poljanski. ^{[ 65 ]} Aleksić utilizó el término "Yougo-Dada" y se sabe que estuvo en contacto con Raoul Hausmann , Kurt Schwitters y Tristan Tzara . ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

El movimiento dadaísta en Italia, con sede en Mantua , fue recibido con recelo y no logró tener un impacto significativo en el mundo del arte. Publicó una revista durante un breve período y realizó una exposición en Roma, que incluyó pinturas, citas de Tristan Tzara y epigramas originales como «El verdadero dadaísmo está en contra del dadaísmo». Uno de los miembros de este grupo fue Julius Evola , quien posteriormente se convirtió en un eminente estudioso del ocultismo , además de un filósofo de derecha. ^{[ 69 ]}

Un grupo dadaísta destacado en Japón fue Mavo . El grupo fue fundado en julio de 1923 por Tomoyoshi Murayama y Yanase Masamu ; posteriormente se les unió Tatsuo Okada . Otros artistas prominentes fueron Jun Tsuji , Eisuke Yoshiyuki , Shinkichi Takahashi y Katué Kitasono .

En la serie Ultra de Tsuburaya Productions , un alienígena llamado Dada se inspiró en el movimiento dadaísta, apareciendo por primera vez en el episodio 28 de la serie tokusatsu de 1966 , Ultraman , cuyo diseño fue obra del artista de personajes Toru Narita . El diseño de Dada es principalmente monocromático y presenta numerosas líneas definidas y franjas blancas y negras alternadas, en referencia al movimiento y, en particular, a los patrones del tablero de ajedrez y del Go . El 19 de mayo de 2016, en celebración del centenario del dadaísmo en Tokio, el Ultra Monster fue invitado a reunirse con el embajador suizo Urs Bucher. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

El butoh , la forma de danza japonesa originada en 1959, puede considerarse que tiene conexiones directas con el espíritu del movimiento dadaísta, ya que Tatsumi Hijikata , uno de los fundadores del butoh, "fue influenciado al principio de su carrera por el dadaísmo". ^{[ 72 ]}

El dadaísmo en sí era relativamente desconocido en Rusia; sin embargo, el arte de vanguardia se extendió debido a la agenda revolucionaria de los bolcheviques . El grupo literario Nichevoki , que compartía ideales dadaístas ^{[ 73 ],} alcanzó notoriedad después de que uno de sus miembros sugiriera que Vladimir Mayakovsky fuera a la "Pampushka" (Pameatnik Pushkina – monumento a Pushkin ) en el "Tverbul" ( Bulevar Tverskoy ) para limpiar los zapatos de quien lo deseara, luego de que Mayakovsky declarara que iba a "purificar" la literatura rusa. ^{[ 73 ]} Para más información sobre la influencia del dadaísmo en el arte de vanguardia ruso , véase el libro Russian Dada 1914–1924 . ^{[ 73 ]}

Las contribuciones vitales de las artistas femeninas al movimiento dadaísta a menudo se reducían a sus relaciones personales con los dadaístas masculinos; por lo tanto, no se escribió sobre ellas tan extensamente por derecho propio. ^{[ 81 ]} Entre las menciones notables, además de las artistas que se mencionan a continuación, se incluyen: Suzanne Duchamp , Elsa von Freytag-Loringhoven , Beatrice Wood , Clara Tice y Ella Bergmann-Michel .

• Elger, Dietmar (2004). Uta Grosenick (ed.). dadaísmo . Taschen. ISBN 9783822829462.
• Gammel, Irene (2002). La baronesa Elsa: género, dadaísmo y modernidad cotidiana . Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
• Jovanov, Jasna (1999). Demistifikacija apokrifa: Dadaizam na jugoslovenskim prostorima . Novi Sad: Apóstrof. ISBN 8671540030.
• Motherwell, Robert (1951). Los pintores y poetas dadaístas; una antología . Nueva York: Wittenborn, Schultz. OCLC 1906000 . 
• Lantz, Andy; Hetrick, Jay; Kriebel, Sabine; Yarborough, Tina; Archino, Sarah; Donkin, Hazel; Andrew, Nell (2016). «Dadaísmo» . Routledge Encyclopedia of Modernism . Londres: Routledge. doi : 10.4324/9781135000356-remo26-1 . ISBN 978-1-135-00035-6.

• Texto del Manifiesto Dada de Hugo Ball de 1916
• Texto del Manifiesto Dadá de 1918 de Tristan Tzara
• Extractos del Manifiesto dadaísta de Tristan Tzara (1918) y de la Conferencia sobre dadaísmo (1922)
• Siete manifiestos dadaístas de Tristan Tzara
• Colección digital Dada