Articulo de referencia

DakshinaChitra

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DakshinaChitra ("una imagen del sur") es un museo de historia viva en el estado indio de Tamil Nadu , dedicado al patrimonio y la cultura del sur de la India . Está ubicado a 25 kilómetros (16 millas) al sur de Chennai . Inaugurado al público el 14 de diciembre de 1996, el museo fue fundado y es administrado por la Madras Craft Foundation (MCF). La MCF se estableció en 1984. Deborah Thiagarajan , una historiadora de arte india de origen estadounidense, dirige el museo . El museo está construido en 4 hectáreas (10 acres) de terreno arrendado por 33 años al Gobierno de Tamil Nadu . Ubicado en Muttukadu, en la carretera de la costa este que conecta Chennai y Pondicherry, el sitio tiene vista a la Bahía de Bengala .  

Desarrollado como un pueblo patrimonial, DakshinaChitra cuenta con una variedad de exhibiciones y viviendas originales reubicadas que representan el estilo de vida de las personas en los estados del sur de la India . Las exhibiciones muestran la arquitectura , el arte, las artes escénicas folclóricas y la artesanía de las tradiciones del sur de la India. Las instalaciones incluyen una unidad de investigación, un bazar de artesanías, un parque infantil, un área para celebrar funciones religiosas, un taller de piedra y quioscos de recuerdos. [ 1 ] Hay artesanos que trabajan permanentemente en DakshinaChitra y que demuestran o explican cómo elaboran sus productos. [ 2 ] Además, se realizan talleres regularmente sobre diversas artesanías a cargo de artistas que alquilan el estudio comunitario. [ 3 ]

Historia

DakshinaChitra, que significa "una imagen del sur", [ 4 ] es una aldea patrimonial donde se muestra el estilo de vida de los indios del sur basado en sus estados, a través de la arquitectura de la región y las condiciones de vida y costumbres de la gente. [ 5 ] Fue fundada por la Madras Craft Foundation (MCF), una ONG iniciada en 1984, por Deborah Thiagarajan. [ 6 ] Thiagarajan llegó a Madras (ahora Chennai ) en 1970 y visitó varias aldeas rurales en Tamil Nadu y Kerala . [ 7 ] [ 8 ] Fundó MCF en 1984 con la intención de preservar la cultura y el patrimonio regional. [ 9 ] En julio de 1991, MCF recibió 10 acres (4,0 ha) de tierra para el proyecto del Gobierno de Tamil Nadu en un contrato de arrendamiento de 33 años. [ 10 ] [ 11 ] En la creación del museo, se mantuvo la cooperación entre organizaciones gubernamentales, la industria y especialistas en el ámbito de la conservación. Entre los contribuyentes a la creación del museo se encontraban donantes corporativos de larga data [Fundación Ford] y la Oficina del Comisionado de Desarrollo para la Artesanía. [ 12 ] 

Las raíces de este museo se remontan a los museos al aire libre de Europa, Estados Unidos, Japón y el sudeste asiático, aunque su precursor más cercano es el Museo Nacional de Artesanía y Telares de Nueva Delhi . [ 13 ] Deborah Thiagarajan fue influenciada por Old Sturbridge Village y Plimoth Plantation (EE. UU.) y sitios no identificados en Japón y Rumania. El énfasis del centro en la tecnología preindustrial y la cultura material se tomó selectivamente de muchos de los museos existentes. Las exposiciones de DakshinaChitra son predominantemente arquitectónicas como en Skansen , Greenfield Village (EE. UU.) y el Weald and Downland Museum (Inglaterra). Las exposiciones consisten en originales reubicados. No todas las estructuras son originales reensamblados, como se ve en Colonial Williamsburg y Plimoth Plantation , varias estructuras son réplicas genéricas de estilos vernáculos y otras son recreaciones exactas de estructuras específicas fuera del sitio. Además, las exposiciones abarcan una amplia gama. Con sus originales reubicados y capas recreadas, DakshinaChitra pretende representar el período comprendido entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XX, enmarcando ese período vagamente delimitado de intensa colonización británica . [ 14 ]

Diseño

El plan maestro del museo fue desarrollado por el arquitecto Laurie Baker , de forma gratuita, debido a su interés en el diseño arquitectónico rural. Un plan maestro es un esquema gráfico a pequeña escala que muestra todos los elementos principales de un proyecto. Laurie Baker, conocido por su enfoque poco convencional, incluyó en el diseño el uso de materiales locales y la adaptación de métodos de producción artesanales adecuados al entorno. Baker comenzó su plan maestro para DakhshinaChitra como un mapa, que en la ejecución en obra fue diferente. Planeaba representar la arquitectura de cada estado del sur como un pueblo con sus pequeñas calles y senderos. Baker no quería grandes edificios en el recinto. Pensaba que «este lugar» debía ocuparse de las artes y artesanías de la gente común. Siguió su filosofía de «lo pequeño es bello». Benny Kuriakose , el arquitecto que llevó a cabo la obra posteriormente, recuerda en uno de sus artículos que Baker dijo: “La idea es abandonar por completo el sistema de grandes pabellones de exposiciones. Para empezar, no pueden ser típicos ni auténticos porque nuestros antepasados ​​no tenían tales cosas, y además, las cosas populares suelen ser pequeñas. Si se agrandan y se desproporcionan, todo está mal.” [ 15 ]

Kuriakose conservó los principales "tipos espaciales y sintaxis", pero modificó la disposición del plan maestro. [ 15 ] La razón de este cambio se debió a las circunstancias que rodeaban la ubicación del sitio. Un ejemplo de ello es el cambio de entrada de la carretera lateral a la East Coast Road . Cuando Baker preparó el plan maestro, se desconocían los tamaños y estilos de los edificios que se adquirirían. Para dar cabida a estos edificios trasplantados, el plan maestro tuvo que modificarse. [ 15 ] Aunque la asociación de Kuriakose con Baker y Thiagarajan comenzó en 1984, con MCF, se involucró en los edificios de DakshinaChitra recién en la segunda mitad de 1995, con la construcción de las tres casas en la sección de Kerala: Calicut House, Puthupally House y Koothattukulam House. Posteriormente, diseñaron el centro de recepción principal, las tiendas, la galería, el restaurante, las casas de huéspedes 2 y 3, y otros edificios públicos menores. [ 15 ]

Recopilación

Arquitectura

Un Agraharam de Tirunelveli reunido en el museo.
Una casa típica tamil recreada en el museo.

El complejo reúne edificios antiguos trasladados desde otros lugares para ofrecer una visión de la arquitectura vernácula y las formas de vida comunitaria de los estados del sur de la India, concretamente Tamil Nadu, Andhra Pradesh, Karnataka y Kerala . Cuenta con zonas dedicadas a estos cuatro estados. La arquitectura no es grandiosa ni popular; se trata principalmente de arquitectura tradicional urbana de clase media, lo que significa que es un complejo que rehúye el espectáculo, la grandiosidad y la etnografía.

El museo cuenta con 18 casas patrimoniales que representan los estilos de vida de la gente de los estados. Las casas originales, en su "estilo vernáculo", fueron adquiridas por MCF y recreadas por un equipo de albañiles , carpinteros y estudiantes de arquitectura. Los costos de compra variaron desde 50.000 rupias para las casas de barro comunes hasta 1,5 millones de rupias para las mansiones de los comerciantes de Chettinad con puertas y trabajos de madera artesanales. [ 11 ] Luego fueron desmanteladas sistemáticamente bajo la guía de stapathis (arquitectos de templos). Los elementos desmantelados fueron transportados al sitio del museo y recreados en el espacio asignado en su forma original exacta. Además de recrear las casas, se recrearon los caminos y todas las demás características que existían en los antiguos sitios de los pueblos. [ 7 ] [ 16 ]

La sección de Tamil Nadu muestra cómo vivían los comerciantes, brahmanes, tejedores de seda, agricultores y alfareros de antaño. La casa de los tejedores de Ikat y la casa costera de Andhra se exhiben en la sección de Andhra Pradesh. La casa de los tejedores de Ilkal y una casa de Chikamagalur se muestran en la sección de Karnataka. En la sección de Kerala, se exhiben la casa cristiana siria, conocida por su distribución distintiva con la entrada que conduce directamente al granero, la casa hindú construida principalmente con madera de jaca y palmera, y la casa de Calicut, que representa las viviendas del norte de Kerala. [ 17 ]

La casa del pescador de Andhra, ubicada en los terrenos del museo.
Dentro de una casa en DakshinaChitra
Una casa en DakshinaChitra

Artefactos

Artículos domésticos que forman parte de la colección del museo.

La colección consta de artículos de la vida cotidiana utilizados en los estados del sur. En 2014, había 4220 artefactos en exhibición; 3200 son objetos, 950 son textiles y 70 obras contemporáneas. La colección textil consta de atuendos de algodón y seda para hombres (dhoti, lungi, kurta, turbante, gorro, atuendo ceremonial), mujeres (sari, blusa, medio sari, falda completa, conjunto mundu, velo, bufanda), muebles, telas (pañuelos de Madrás auténticos, ikat, kalamkari, etc.), Telia Rumal, tapices decorativos y textiles rituales. [ 18 ] Toda la exhibición está en inglés y resalta los aspectos culturales de las personas y las tradiciones artesanales de las casas patrimoniales del sur de la India. [ 7 ]

Biblioteca y Archivo

Biblioteca en DakshinaChitra

DakshinaChitra posee una colección de más de 14 000 libros y revistas sobre arte, artesanía, artes escénicas, antropología y folclore del sur de la India. La biblioteca incluye las colecciones del Centro Nacional de Apoyo al Folclore y alberga más de 100 000 fotografías y una amplia colección de DVD, CD y cintas. Algunos de los archivos son colecciones de revistas antiguas como Marg, India Magazine, Lalit Kala, Sangeet Natak, así como otras colecciones de revistas como South Asian Studies, Art India, etc. También cuentan con informes censales sobre artesanía, viviendas, festivales y libros agotados sobre artesanía y arte. DakshinaChitra acepta donaciones de libros relacionados con el arte, la artesanía y la cultura del sur de la India. [ 18 ]

Programas

Artículos artesanales a la venta en DakshinaChitra.

El museo es un centro para las tradiciones vivas del arte, las artes escénicas folclóricas y la artesanía, creado con el objetivo de preservar y promover el patrimonio y la cultura del sur de la India. Los programas especiales incluyen danzas, elaboración de collares, cestería y espectáculos de marionetas. El museo también ofrece talleres para la formación en artesanías tradicionales como el teñido con índigo . [ 19 ] Los alfareros formados en el centro reciben un certificado de sus habilidades emitido por la oficina regional del Departamento del Comisionado de Desarrollo (Artesanía). [ 20 ] Danzas clásicas como Bharatnatyam , Mohiniyattam y Kuchipudi , y conciertos de música son eventos regulares que se llevan a cabo en el gran anfiteatro. [ 2 ] Cada año, 15 000 escolares visitan el museo. [ 21 ]

Crítica

La antropóloga e historiadora Mary Hancock ha escrito sobre DakshinaChitra en su libro The Politics of Heritage from Madras to Chennai. Ha escrito que el modelo global de DakshinaChitra ha recibido tanto elogios como críticas, con algunos arquitectos de la conservación y defensores del turismo cultural describiéndolo como una versión disneyficada del pasado del sur de la India; algunos críticos se quejan de que la caracterización de la vida rural preindustrial es inexacta, centrándose demasiado en los Nattukkottai Chettiar , y que el sitio está "marcado" con el "consumismo estadounidense". [ 22 ] Con su fusión de educación, entretenimiento y espectáculo, es un importante destino comercializado para audiencias cosmopolitas. Es un espacio que ofrece el sur rural de la India como representación del país, que invita tanto a la contemplación distante como al apego nostálgico. [ 23 ] También se dice que DakshinaChitra encarna la contradicción de lamentar la pérdida de las formas de vida preindustriales, pero a la vez basarse en la práctica económica del libre mercado. [ 14 ] Pero la curadora, Thiagarajan, atribuye su compromiso con el proyecto a una profunda preocupación por la pérdida de las tradiciones arquitectónicas, escénicas y artesanales vernáculas con la rápida industrialización del sur de la India. [ 24 ]

Referencias

  1. Acuff y Evans 2014 , pág. 120.
  2. 1 2 "Imprescindibles en Chennai" . Dakshinachitra . India Today. 3 de enero de 2012. Archivado del original el 17 de junio de 2015. Consultado el 8 de octubre de 2015 .
  3. "Centro de Talleres de Cerámica Dakshinachitra en ECR Chennai" . www.dakshinachitra.net . Consultado el 30 de octubre de 2019 .
  4. Joseph Fernandez (23 de julio de 2001). "Una cita con la herencia" . The Hindu Business Lines . Archivado del original el 20 de marzo de 2018.
  5. "Dakshinachitra Chennai" . bennykuriakose . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
  6. Krithika Reddy (21 de septiembre de 2006). «Necesitamos personas con visión pública» . The Hindu . Archivado del original el 20 de marzo de 2018.
  7. 1 2 3 "Corazón en la herencia" . The Hindu . 27 de junio de 2007.
  8. "Dakshinachitra: Una obra de amor" . Rediff . 17 de marzo de 2006. pág. 2. Archivado del original el 4 de marzo de 2016. 
  9. "Dakshinachitra: Una obra de amor" . Rediff . 17 de marzo de 2006. pág. 3. Archivado del original el 4 de marzo de 2016. 
  10. Lakshmi Viswanathan (20 de marzo de 2000). «Fomentando la cultura a su manera» . The Hindu . Archivado del original el 20 de marzo de 2018.
  11. 1 2 "Dakshinachitra – Un museo singular" . Indian Holiday Pvt. Ltd. Archivado del original el 27 de agosto de 2015. Recuperado el 2 de febrero de 2015 .
  12. Fernández 2004 , pág. 216.
  13. Breckenridge, Carol Appadurai, 1942-2009. (1995). Consuming modernity : public culture in a South Asian world . University of Minnesota Press. ISBN  0816623058OCLC 31708342 {{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  14. 1 2 Hancock, Mary (2009). Re-shaping Cities: How Global Mobility Transforms Architecture and Urban Form . Routledge. pp. 101– 121. 
  15. ^ Kuriakose , Benny . "Evolución de DakshinaChitra". Arquitectura+Diseño : 44– 48.
  16. Fernández 2004 , pág. 213.
  17. "Recorrido por el museo: ¿Alguna vez te has preguntado cómo eran las casas en el pasado?" . Architectural Digest India . 29 de mayo de 2019 . Consultado el 30 de octubre de 2019 .
  18. 1 2 "La mejor colección de libros sobre patrimonio y artes de la India - Biblioteca DakshinaChitra, ECR Chennai" . www.dakshinachitra.net . Consultado el 29 de octubre de 2019 .
  19. Programa 2004 , pág. 42.
  20. ^ Enlace y Ramanathan 2010 , p. 42.
  21. Fernández 2004 , págs. 210-11.
  22. Hancock, Mary Elizabeth. (2008). La política del patrimonio desde Madrás hasta Chennai . Indiana University Press. ISBN 9780253352231OCLC 212893626 
  23. Mathur, Saloni; Singh, Kavita, eds. (21 de diciembre de 2017). No tocar, no escupir, no rezar : el museo en el sur de Asia . ISBN  9780815373247OCLC 1002129018 
  24. Thiagarajan, Deborah (1999). DakshinaChitra: De la aldea al centro . Chennai: Madras Craft Foundation.

Bibliografía

  • Acuff, Joni Boyd; Evans, Laura (8 de julio de 2014). Multiculturalismo en los museos de arte actuales . Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-0-7591-2411-0.
  • Fernández, Joseph (8 de diciembre de 2004). Comunicación corporativa: Una guía para el siglo XXI . SAGE Publications. ISBN 978-0-7619-9746-7.
  • Guggenheim, Michael; Söderström, Ola (4 de diciembre de 2009). Remodelando las ciudades: Cómo la movilidad global transforma la arquitectura y la forma urbana . Routledge. ISBN 978-1-135-18908-2.
  • Hancock, Mary E. (29 de octubre de 2008). La política del patrimonio desde Madrás hasta Chennai . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-00265-5.
  • Link, Rosemary J.; Ramanathan, Chathapuram S. (16 de septiembre de 2010). Comportamiento humano en un mundo justo: En busca de un terreno común . Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1-4422-0292-4.
  • Madhyam (2000). Madhyam: cuestiones de comunicación, cultura y desarrollo . vol.  15, números 1-2. Bangalore: Madhyam.
  • Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (2004). El estado de las ciudades del mundo 2004/2005: Globalización y cultura urbana . ONU-Hábitat. ISBN 978-92-1-131705-3.
  • Sitio web oficial