Dalila Puzzovio

En 1963, trabajó junto a Germaine Derbecq para crear su segunda exposición, Cascaras (Conchas) . Estas "cascaras astrales" se asemejaban a cuerpos vacíos y estaban hechas de yesos ortopédicos desechados y otros objetos. Según la artista, estas esculturas contenían las vibraciones del cuerpo que alguna vez albergaron . ^{[ 8 ]} Continuando con el uso de yesos como su medio principal, Puzzovio creó Coronas para los habitantes no humanos entre 1964 y 1998. Esta obra, como la describe Eduardo Squirru, ilustra la mortalidad y la muerte; el color blanco representa la fragilidad del hueso humano y el negro, la oscuridad del alma. ^{[ 9 ]}

En la década de 1960, hubo un auge de artistas pop en Argentina, entre ellos Puzzovio, Edgardo Giménez y el esposo de Puzzovio, Carlos "Charlie" Squirru, a quien ella había conocido en 1962. Durante 1965, este trío artístico trabajó en el diseño de un cartel ubicado en la esquina de las calles Viamonte y Florida ^{[ 10 ]} en Buenos Aires que decía: "Por qué son tan geniales?". El cartel fue construido por pintores de la agencia de publicidad Meca y planteaba la pregunta "¿Por qué somos tan geniales?" en letras negras y negritas. ^{[ 11 ]} Debajo de la pregunta estaba el nombre de los tres artistas, así como un gran retrato de los tres sosteniendo objetos que definían su obra: Puzzovio sostenía yesos ortopédicos vacíos, Giménez sostenía materiales industriales y Squirru sostenía una bolsa de transfusión de sangre. ^{[ 12 ]} La valla publicitaria pretendía parecerse a un anuncio de cine y pasó desapercibida para los transeúntes y viajeros argentinos. ^{[ 13 ]} Inés Katzenstein escribió que fue de esta manera autocrítica que los artistas reconocieron públicamente los comentarios de sus jueces y difundieron el conocimiento de sus nombres y obras de arte al público en general. ^{[ 14 ]}

Entre 1966 y 1967, Puzzovio creó Autoretrato, una forma de autorretrato realizada por pintores de películas artesanales sobre un lienzo de 223 x 365,5 x 100. ^{[ 7 ]} La pintura ilustraba el cuerpo bronceado de la modelo internacional Verushka , quien yacía en la arena con un bikini adornado con ricas joyas. ^{[ 9 ]} Sin embargo, el rostro de la modelo fue reemplazado por el de Dalila Puzzovio, quien casualmente se parecía a ella. ^{[ 15 ]} Según María José Herrera, más que revelar una representación precisa de la apariencia física de Puzzovio, este autorretrato ideal ilustra una identidad con la que la artista se identifica; en este caso, la artista se identifica con el cuerpo sexual de una mujer que cumple con los estándares de la moda. ^{[ 9 ]} Fue esta pintura la que le valió a Puzzovio su primer Premio Nacional Di Tella, un galardón artístico otorgado en Argentina.

Para 1967, Puzzovio había creado Dalila doble Plataforma ^{[ 16 ]} ; en esta fusión de arte y moda, creó un total de 40 zapatos de plataforma para mujer. ^{[ 17 ]} Puzzovio buscaba analizar cómo las mujeres se empoderaban a través de accesorios que añadían vitalidad y altura a su físico; predijo que las mujeres no solo se sentirían empoderadas, sino que podrían trascender desde la década de 1960 hasta la de 2000. ^{[ 18 ]} Los zapatos de plataforma estaban distribuidos uniformemente en una vitrina de cristal compuesta por cubículos distintos, cada uno con un par solitario. Al principio, su exhibición era exclusiva de galerías de arte, como el Centro de Arte Visuales del Instituto Di Tella, pero finalmente se exhibieron detrás de los escaparates de zapaterías tradicionales como Grimoldi. ^{[ 15 ]} Puzzovio replicó este objeto y lo ofreció a estas zapaterías para su uso comercial, produciendo finalmente una obra de arte masiva ^{[ 19 ]} que se extendió desde el Di Tella hasta las calles comerciales de Argentina. Al año siguiente, su obra fue galardonada con el Premio Nacional de Di Tella, convirtiéndose así en ganadora por segunda vez de dicho premio. ^{[ 18 ]} Además, utilizó esta obra como base de El Deslumbre, una instalación y performance que se presentó en arteBA , la feria anual de arte contemporáneo de Buenos Aires, en 2011. Esta exposición recreó el ambiente y la atmósfera de las zapaterías que originalmente vendían sus "zapatos artísticos". El público que asistió contribuyó a la movilización de la obra probándose pares de zapatos y desfilando con ellos en una pasarela instalada específicamente para el evento. ^{[ 20 ]}