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Articulo de referencia

Jaime Davidovich

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Jaime Davidovich (27 de septiembre de 1936 – 27 de agosto de 2016) [ 1 ] fue un artista conceptual argentino-estadounidense y pionero del arte televisivo. [ 2 ] Sus innovadoras obras de arte y actividades artísticas le valieron diversas reputaciones profesionales, entre ellas pintor, artista de instalaciones , videoartista , productor de televisión por cable de acceso público , activista y organizador de organizaciones sin fines de lucro. Es el creador del legendario programa de televisión por cable del centro de Manhattan, The Live! Show (1979–1984). [ 1 ] Presentado como "el espectáculo de variedades de la vanguardia ", The Live! Show era un ecléctico programa de media hora de entretenimiento artístico interactivo en vivo, inspirado en el club de performance dadaísta Cabaret Voltaire y el humor anárquico del comediante televisivo estadounidense Ernie Kovacs . [ 1 ]

Primeros años y educación

Davidovich nació en Buenos Aires , Argentina [ 3 ] hijo de Lucio Davidovich y Clara Davidovich (de soltera Jacif). Sus padres eran inmigrantes judíos de Ucrania . [ 1 ]

Cuando Davidovich tenía ocho años, contrajo fiebre reumática y estuvo postrado en cama durante varios meses. Fue durante ese tiempo que sus padres le introdujeron en el mundo del arte para que se entretuviera. [ 2 ] : 18

En 1948, cuando tenía 12 años, Davidovich comenzó a estudiar arte con su primo Simón Feldman, período durante el cual se interesó por la obra de Paul Cézanne , Henri Matisse y Pablo Picasso . Posteriormente, Davidovich trabajó con el artista cubista húngaro Aurel Kessler. [ 2 ] : 18

En 1958, Davidovich recibió una licenciatura del Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1961, recibió un título de la Universidad del Uruguay . En 1963, recibió un título de la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York . [ 4 ] [ 5 ]

Carrera

Artes visuales

Davidovich comenzó a exponer sus pinturas en 1956 en Argentina, Brasil y Estados Unidos. Interesado en el espacio y la textura, experimentó con los límites de las obras de arte visuales, primero disolviendo la estructura del marco del cuadro al fijar el lienzo a las paredes y luego instalando obras directamente en paredes, suelos, escaleras y aceras.

La cinta adhesiva adquirió gran prominencia en la obra de Davidovich, inicialmente como medio para fijar lienzos a las paredes y posteriormente como un medio artístico en sí mismo; expuso en museos y galerías de arte argentinos, así como en Iowa , Nueva York , Ohio , Bélgica , Brasil , Colombia , Cuba , Francia , Alemania , Irán , Italia y España ; residió en la ciudad de Nueva York hasta su muerte. [ 1 ]

La aparición de equipos de video portátiles a finales de la década de 1960 coincidió con el interés que Davidovich ya tenía por el minimalismo y la estética de la línea. Sus obras de video monocanal "Road" (1972) y "3 Mercer Street" (1975) son algunas de sus primeras exploraciones en el videoarte. Estas obras son notables por su respaldo institucional; "Road" se produjo con la ayuda del Akron Art Institute en Ohio y "3 Mercer Street" fue posible gracias a una beca del programa Creative Arts Public Service (CAPS). Posteriormente, Davidovich creó videoinstalaciones , incluyendo sus obras de "Evita", desarrolladas entre 1984 y 1992, y "Inside and Between", una obra de 1996 que se exhibió en El Museo del Barrio en la ciudad de Nueva York.

Televisión

"Soy un artista argentino que trabaja en Nueva York, en el contexto de un mundo y unas ideas internacionales. Eso es lo que soy, y así seré hasta que muera."

— Jaime Davidovich, Jaime Davidovich: En Conversación con / En conversación con Daniel R. Quiles . 2017.[ 2 ] : 117

Cuando surgió la televisión por cable a mediados de la década de 1970, Jaime Davidovich fue uno de los primeros artistas en reconocer su potencial para las artes contemporáneas. En 1976, ayudó a fundar Cable SoHo. Un año después, creó Artists Television Network, una organización sin fines de lucro dedicada a explorar el potencial artístico de la televisión abierta y fomentar la difusión del videoarte a través de un medio comercial. La organización produjo programación televisiva bajo el nombre de SoHo Television, un proyecto de Artists Television Network, y la transmitió por la televisión por cable de acceso público de Manhattan . La programación incluía videoarte, videos musicales de los inicios de la música , actuaciones y entrevistas con artistas como Laurie Anderson , John Cage y Richard Foreman, entre muchos otros. La organización cesó su producción en 1984.

Davidovich es quizás más conocido por su trabajo en The Live! Show, un programa semanal de televisión de acceso público con formato de programa de variedades que se apropió de las normas formales de la televisión junto con actuaciones vanguardistas , obras de arte, sátira política y comentarios sociales . El programa presentaba entrevistas y trabajos de performance de artistas invitados, incluidos Laurie Anderson , Eric Bogosian, Tony Oursler , Stuart Sherman y Michael Smith , junto con actuaciones musicales, comerciales falsos y participación de los espectadores a través de segmentos de llamadas en vivo. Presidiendo los dispares elementos colaborativos del programa estaba el propio personaje satírico de Davidovich, el Dr. Videovich, un autoproclamado "especialista en curar la adicción a la televisión", a quien el crítico de televisión del New York Times, John J. O'Connor, describió como "un personaje en algún lugar entre Bela Lugosi y Andy Kaufman". [ 6 ] El programa también presentaba comerciales de Videokitsch, artículos producidos comercialmente y obras de arte múltiples hechas por Davidovich y otros. De The Live! Como señala un crítico, "el humor de Davidovich obviamente trasciende su medio, lo que da como resultado un comentario tan potente hoy como se supone que lo fue en 1972: aprovechar los nuevos medios para capturar lo que es 'real' y 'verdadero' es un acto artístico a la vez de vital importancia y profundamente absurdo". [ 7 ]

Exposiciones seleccionadas

En 1991, el Museo Americano de la Imagen en Movimiento presentó una retrospectiva de The Live! Show. En 2007, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de España incorporó The Live! Show a su colección de videoarte. [ 8 ]

En 2010, Davidovich fue homenajeado con una exposición retrospectiva en ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo en España.

Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en Cabinet , Brooklyn, Nueva York; MAMBA: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Vanguardia, Bilbao, España; y el American Museum of the Moving Image , Nueva York. Davidovich ha participado en una amplia gama de exposiciones colectivas en instituciones como el J. Paul Getty Museum , Los Ángeles; la Bienal de São Paulo de 2007 , Brasil; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, España; el Whitney Museum of American Art , Nueva York; el Long Beach Museum of Art , California; y el Museum of Modern Art , Nueva York.

Entre sus exposiciones individuales recientes se incluyen: "Jaime Davidovich: Monocromos" (Henrique Faria Fine Art, Nueva York, 2018), "Jaime Davidovich: Aventuras de la vanguardia" ( Bronx Museum of Art , 2015), "Museo de la cultura televisiva" (Churner and Churner, Nueva York, 2013) y "Proyectos Wooster" (Churner and Churner, Nueva York, 2012).

Trabajos seleccionados

Premios

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 Grimes, William (30 de agosto de 2016). "Jaime Davidovich, artista cuyos videos eludieron a los 'guardianes de la cultura', muere a los 79 años" . The New York Times .
  2. 1 2 3 4 Davidovich, Jaime; Quiles, Daniel R.; Hanhardt, John G. (Introducción de) (2017). Jaime Davidovich: En Conversación con / En conversación con Daniel R. Quiles (en inglés y español). Nueva York, NY/Caracas, Venezuela: Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros e Instituto de Estudios sobre Arte Latinoamericano. ISBN 978-0-984-01736-2OCLC 961156137​​ 
  3. ↑ "Guía de la Colección Jaime Davidovich, 1953-2000 (MSS 155)" (Instrucciones de consulta) . Biblioteca Fales y Colecciones Especiales . Universidad de Nueva York . 25 de junio de 2015.
  4. ↑ «Jaime Davidovich - CV» (PDF) . Henrique Faria Bellas Artes .
  5. ↑ "Jaime Davidovich - Biografía" (PDF) . Churner and Churner . Enero de 2012.
  6. ↑ "Jamie Davidovich" . Electronic Arts Intermix . Archivado del original el 21 de enero de 2011. Consultado el 6 de abril de 2012 .
  7. ↑ Quagliata, Gail (julio-agosto de 2012). "Jaime Davidovich: Re: PLAY" . The Brooklyn Rail .
  8. ↑ Guía de la Biblioteca Fales y Colecciones Especiales de la NYU sobre los documentos de Jaime Davidovich. Archivado el 20 de noviembre de 2009 en Wayback Machine.

Lecturas adicionales

  • Davidovich, Jaime; Quiles, Daniel R.; Hanhardt, John G. (Introducción de) (2017). Jaime Davidovich: En Conversación con / En conversación con Daniel R. Quiles (en inglés y español). Nueva York, NY/Caracas, Venezuela: Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros e Instituto de Estudios sobre Arte Latinoamericano. ISBN 978-0-984-01736-2OCLC 961156137​​ 
  • "Guía de la Colección Jaime Davidovich, 1953-2000 (MSS 155)" (Instrucciones de consulta) . Biblioteca Fales y Colecciones Especiales . Universidad de Nueva York . 25 de junio de 2015.
  • Davidovich, Jaime; Janevski, Ana (1 de septiembre de 2016). ""Tengo que volver a Nueva York. No tengo otra opción": Entrevista con Jaime Davidovich (Parte 1)" . Publicación en el MoMA . Museo de Arte Moderno .
  • Davidovich, Jaime; Janevski, Ana (13 de septiembre de 2016). ""Tengo que volver a Nueva York. No tengo otra opción": Entrevista con Jaime Davidovich (Parte 2)" . Publicación en el MoMA . Museo de Arte Moderno .