Dan Concholar

Dan Concholar (23 de mayo de 1939 - 1 de febrero de 2017 ^[1] ) fue un pintor y organizador de arte estadounidense. Educado con Charles White en el Otis Art Institute , estuvo activo en la escena de Los Ángeles en la década de 1970 y en la ciudad de Nueva York en la década de 1980. Su trabajo fue incluido en "Dig This!: Art and Black Los Angeles 1960–1980" en el Museo Hammer de Los Ángeles , que viajó al MoMA PS1 en la ciudad de Nueva York en 2012. ^[2]

Concholar nació el 23 de mayo de 1939 en San Antonio , Texas, hijo de Alvin Dorsey, un vaquero negro de Texas, ^[3] y Rubena Cocholar. Su familia, que incluía tres hermanas y tres hermanos, ^[1] se mudó a Phoenix en la década de 1940. Se mudó con su hermana a Los Ángeles, donde terminó la escuela secundaria. Pasó un año en el Phoenix College antes de regresar a Los Ángeles para asistir al Otis Art Institute , donde estudió con el pintor Charles White . White resultó influyente, así como los encuentros de Cocolar con David Hammons , John Riddle y Timothy Washington. ^[3]

Al principio de su carrera, Concholar estuvo influenciado por el impresionismo y el expresionismo abstracto . Mientras trabajaba en la ilustración y la abstracción, ^[1] se vio envuelto en los movimientos sociales de la década de 1960. Alrededor de 1969 se volvió activo en el Black Arts Council (BAC) , un grupo de Los Ángeles que compartía información sobre las artes y buscaba hacer más conocidas las obras de los artistas negros. La presión ejercida por el grupo a principios de la década de 1970 sobre el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles dio sus frutos con tres importantes exposiciones centradas en artistas negros: "Three Graphic Artists: Charles White, David Hammons, and Timothy Washington" (1971), "Los Angeles 1972: A Panorama of Black Artists" (1972) y Two Centuries of Black American Art (1976) ^[3]

Concholar tuvo una presencia activa en la escena de las galerías de Los Ángeles, exponiendo en la Galería Brockman ^[4] y la Galería 32. ^{[5] [3]} También dirigió el Watts Towers Art Center, ^[1] hasta que se mudó a la ciudad de Nueva York en 1980 animado por su amigo David Hammons. Allí conoció a Linda Goode Bryant , la directora fundadora de Just Above Midtown Gallery (JAM), cuya lista incluía a otros artistas que habían hecho el mismo traslado a la ciudad de Nueva York desde Los Ángeles, entre ellos Hammons, Senga Nengudi , Maren Hassinger y Houston Conwill . Concholar, que comenzó a trabajar en la galería, ^[6] también comenzó a exhibir su trabajo allí. También se mantuvo activo organizando artistas al dirigir el Centro de Información de Arte en la década de 1980, una organización que los ayudó a desarrollar la representación en galerías. ^[3] También estuvo involucrado con la Fundación para la Comunidad de Artistas .

Para "Dig This!: Art and Black Los Angeles 1960–1980", curada por Kellie Jones , Concholar mostró una instalación de una maleta que Charles White le había dado que había dejado y encontrado en Just Above Midtown Gallery, llena de facturas personales de Cocholar, revistas, su peinado afro y talones de boletos para diferentes museos en Los Ángeles. El objeto encontrado también contenía originalmente las obras de dos artistas, Ruth Waddy y George Clack. ^[6] Jillian Steinhauer de Hyperallergic llamó a la pieza, "un microcosmos de todo el espectáculo", una exposición que describió como "tan buena -tan bien curada, tan llena de arte fantástico, tan reveladora- que valía la pena traerla a Nueva York sin importar nada". ^[7]

La obra de Concholar se encuentra en la Colección Mott-Warsh, ^[8] entre otras.

Estuvo casado con Olivia Díaz con quien tuvo tres hijos, Alvin Derek, Leslie y Denise. Díaz y Cocholar se divorciaron. ^[1]

Concholar se mudó a Nevada City, California, para que su hija sobreviviente, Leslie, y su familia lo cuidaran. Seis años después, se mudó a un centro de rehabilitación en Grass Valley , donde murió el 1 de febrero de 2017. El Arizona Republic informó en su obituario que le gustaba decir: "El mundo del arte es racista, sexista, elitista y completamente maravilloso". ^[1]