Maren Hassinger

Maren Hassinger (nacida Maren Louise Jenkins en 1947) ^{[ 1 ]} es una artista y educadora afroamericana cuya carrera abarca cuatro décadas. Hassinger utiliza la escultura , el cine, la danza, el arte performático y el arte público para explorar la relación entre el mundo natural y los materiales industriales. ^{[ 2 ]} Incorpora materiales cotidianos en su arte, como cables de acero, bolsas de plástico, ramas, tierra, periódicos, basura, hojas y cajas de cartón. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Hassinger ha declarado que su trabajo "se centra en elementos, o incluso problemas —sociales y ambientales— que todos compartimos y en los que todos tenemos un interés. … Quiero que sea una declaración humana y humanista sobre nuestro futuro juntos". ^{[ 2 ]} Formada en danza, Hassinger pasó a hacer escultura y artes visuales en la universidad. ^{[ 4 ]} Hassinger recibió su maestría en Bellas Artes en Artes Textiles de la UCLA en 1973. ^{[ 2 ]} Fue directora emérita de la Escuela de Escultura Rinehart en el Instituto de Arte de Maryland durante diez años. ^{[ 5 ]} Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

En 1947, Maren Louise Jenkins nació en Los Ángeles, California , hija de Helen Mills Jenkins, policía y educadora, y Carey Kenneth Jenkins, arquitecto. Desde temprana edad, mostró talento para el arte y estuvo expuesta tanto al interés de su madre por los arreglos florales como al trabajo de su padre en su mesa de dibujo. ^{[ 1 ]}

En 1965, se matriculó en Bennington College . Tras ser rechazada en su programa de danza, ^{[ 6 ]} estudió escultura con la ayuda de Issac Witkin , así como dibujo con Pat Adams . ^{[ 7 ]} Hassinger se graduó con una licenciatura en escultura en 1969. Dado que originalmente tenía la intención de estudiar danza en Bennington , en cambio, buscó incorporar aspectos de la danza en sus esculturas.

Durante los años de Hassinger en Bennington College, la institución era una universidad exclusivamente femenina, predominantemente blanca ^{[ 8 ]} , con instructores mayoritariamente hombres, muchos de los cuales tenían vínculos con galerías de arte de Nueva York . Hassinger creía que las conexiones y afiliaciones institucionales de los instructores estaban alejadas de las experiencias de muchas estudiantes, y rechazó las estrategias formales que se enseñaban. En un ensayo sobre la práctica de Hassinger, Maureen Megerian escribió:

«…El enfoque formalista de Clement Greenberg dominaba el departamento de arte, por lo que los instructores se centraron en la creación de esculturas abstractas de acero soldado, inspiradas en el constructivismo. El minimalismo, entonces predominante en el mundo artístico neoyorquino, presentaba otro modelo de arte abstracto y formulista que los estudiantes podían seguir. [Hassinger] finalmente rechazó estas estrictas estrategias formales, aunque la disciplina de estos métodos, especialmente los recursos minimalistas como la repetición y la disposición regular, dota a su obra de una base racional que ella, conscientemente, complejiza y hace más atractiva emocionalmente.» ^{[ 1 ]}

En 1969, se mudó a la ciudad de Nueva York para inscribirse en cursos de dibujo técnico y trabajar simultáneamente como editora de arte en una editorial. Como editora, gestionó la inclusión de imágenes afroamericanas en los libros de texto, "...un puesto que ella ha descrito como 'humillante ' " . ^{[ 1 ]} Se casó con el escritor Peter Hassinger y regresó a Los Ángeles con su esposo en 1970. ^{[ 9 ] [ 1 ]}

Obtuvo una Maestría en Bellas Artes en fibras de la UCLA en 1973. ^{[ 10 ]}

Maren Hassinger comenzó su experimentación artística mientras cursaba estudios de posgrado en la UCLA a principios de la década de 1970, en un desguace de Los Ángeles donde encontró montones de cable de acero industrial. Descubrió que el material podía utilizarse escultóricamente y como una fibra que podía manipularse para asemejar la vida vegetal. Esto se convirtió en un medio característico para ella. ^{[ 2 ]} También durante este período, Hassinger comenzó a colaborar con el escultor Senga Nengudi . ^{[ 11 ]} La amistad entre los dos artistas se desarrolló cuando ambos trabajaban como artistas del programa CETA administrado por la Galería Brockman . Este programa financiado por el gobierno federal permitió a Hassinger crear Twelve Trees #2 en 1979. ^{[ 12 ]}

Hassinger formó parte del colectivo artístico Studio Z de Los Ángeles, que incluía a Nengudi, David Hammons , Ronn Davis , Duval Lewis, RoHo, Franklin Parker , Barbara McCullough , Houston Conwill y Joe Ray (artista) . ^{[ 13 ]}

El escritor sureño Walker Percy influyó en su conexión infantil entre el mundo natural y el artificial con su obra " Wreath" . Muchas de las novelas de Percy, que Hassinger leía en ese momento, tratan sobre cómo desenvolverse en un mundo moderno que se alejaba cada vez más de la naturaleza. Otra influencia que la impactó fue la obra escultórica de Eva Hesse . Durante una exposición en el Museo de Arte de Pasadena en 1973, Hassinger conoció la obra de Hesse y admiró su exploración obsesiva de formas y técnicas, y su capacidad para transmitir emociones a través de métodos textiles. Hassinger recordó:

"Era como si estuviera contemplando el espíritu de alguien manifestado... fue una experiencia visceral y desgarradora... como si la escultura cobrara vida... más tarde, cuando empecé a leer sobre [Eva Hesse], fue como si de alguna manera hubiera logrado plasmar toda la verdad emocional de su vida en esa obra, y la comunicaba de esa manera... Era una expresión total y auténtica de la vida." ^{[ 1 ]}

Hassinger practicó y se formó en danza desde los cinco años y aspiraba a una carrera relacionada con ella. ^{[ 8 ]} Tras ser rechazada en la carrera de danza en Bennington, Hassinger optó por estudiar bellas artes, concretamente escultura, integrando su pasión por la danza en su obra a través del arte escénico ^{[ 6 ]} y su posterior colaboración con Senga Nengudi . ^{[ 14 ]} Su amistad despertó un interés común por la danza, la escultura y el arte escénico. Juntos produjeron Get Up , RSVP Performance Piece y muchas otras obras. ^{[ 15 ]}

Las esculturas colaborativas de Hassinger y Nengudi, que incorporan tanto la escultura como la performance, han sido consideradas adelantadas a su tiempo debido a su proceso de "combinar escultura, danza, teatro, música y más con el espíritu colaborativo de las reuniones comunitarias y el brío vanguardista de los happenings de Allan Kaprow". ^{[ 16 ] [ 17 ]} Además, Hassinger utiliza movimientos de la vida cotidiana en su danza. ^{[ 18 ]}

Hassinger escribió un «Manifiesto» sobre su trabajo con Nengudi en 2006, ^{[ 19 ]} a lo que Nengudi respondió «Maren y yo» en 2009, ^{[ 20 ]} ambos ensayos expresando su solidaridad, inspiración artística mutua y amor recíproco. El amor de Hassinger por la danza perduró a lo largo de su vida y ha moldeado su comprensión y creación artística. ^{[ 21 ]} Si bien quedan pocas obras suyas de la década de 1970, Hassinger y Nengudi continúan colaborando, y Hassinger activó la escultura RSVPX de Nengudi en 2014. ^{[ 22 ]}

En una conversación con la crítica de arte Kellie Jones , Hassenger dijo lo siguiente sobre su trabajo performático: "No veo la performance artística como una forma en la que necesariamente tengas que entretener a una audiencia o sentirte obligado a hacerla reír, llorar o aplaudir, porque de lo que realmente se trata es de comunicación... Es como tener tus pensamientos artísticos y pegarlos al cuerpo y hacer que tu cuerpo se mueva. Es absolutamente una extensión de esos pensamientos artísticos" ^{[ 23 ].}

A través de vídeos conmovedores, Hassinger ha explorado las interacciones familiares personales y su propia historia familiar para abordar temas de identidad. Su hija, Ava Hassinger, también es artista. Ambas han producido un vídeo en el que realizan coreografías de improvisación juntas bajo el título "Matriarca". ^{[ 18 ]} En 2004, se realizó Daily Mask , ^{[ 24 ]} una película de 16 mm transferida a vídeo. En ella, Hassinger representa su historia personal y hace referencia a un pasado africano mediante asociaciones con la escultura, la historia del arte y la cultura, y cuestiones feministas. ^{[ 25 ]}

La obra de Hassinger ha sido descrita como "ecológica", pero ella misma no la considera así. Su objetivo es, más bien, generar reflexiones humanistas sobre la sociedad y sus puntos en común. ^{[ 18 ]} Revela la inutilidad de los estereotipos culturales, ya que estos establecen barreras raciales y sociales y ocultan las similitudes y paralelismos que existen entre las personas. Además, Hassinger insiste en la importancia de mantener conversaciones contemporáneas sobre raza y género. ^{[ 25 ]} Asimismo, Hassinger ha abordado cuestiones de igualdad con obras como Love , una instalación compuesta por cientos de bolsas de plástico rosas, cada una con una nota de amor. Estas piezas ejemplifican su capacidad para evocar belleza y temas sociales utilizando materiales cotidianos y comunes. ^{[ 26 ]}

Entre 1984 y 1985, Hassinger trabajó en el Studio Museum de Harlem como artista residente. ^{[ 18 ]}

Durante la década de 1980, la Liga de Artes Aliadas patrocinó el musical Ain't Misbehavin, que homenajeaba a varios artistas negros. La Liga de Artes Aliadas es la organización artística sin fines de lucro de mujeres negras con más trayectoria en el área de Los Ángeles. ^{[ 27 ]} El musical se presentó en el Teatro Aquarius de Hollywood, y Hassinger fue una de las artistas homenajeadas. ^{[ 28 ]}

Desde 1997 hasta 2017, fue directora de la Escuela de Escultura Rinehart en el Maryland Institute College of Art . ^{[ 29 ] [ 5 ] [ 30 ]} Hassinger fue profesora adjunta en la Universidad de Stony Brook durante cinco años.

Hassinger tiene obras en las colecciones permanentes del Hammer Museum , Los Ángeles, CA; Reginald F. Lewis Museum of Maryland African American History and Culture , Baltimore, MD; California African American Museum , Los Ángeles, CA; Portland Museum of Art , Portland, OR; The Studio Museum in Harlem, Nueva York, NY; Williams College Art Museum, Williamstown, MA; San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, CA; y el Museum of Modern Art , Nueva York, NY. ^{[ 31 ]}

• Sin título (Anémona de mar) , 1971 ^{[ 32 ]}
• Sin título , 1972/2020 ^{[ 33 ]}
• Tree Duet I , 5617 San Vicente Blvd, Los Ángeles, 1977/2021 ^{[ 34 ]}
• Tree Duet II , 5617 San Vicente Blvd, Los Ángeles, 1977/2021 ^{[ 35 ]}
• Caminando , 1978 ^{[ 36 ]}
• Doce árboles n.° 2 , salida de Mulholland Drive, autopista de San Diego, dirección norte, Los Ángeles, CA, 1979/2015 ^{[ 37 ] [ 38 ]}
• Inclinación , 1980 ^{[ 39 ] [ 40 ]}
• En terreno peligroso , 1981 ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}
• Basura rosa Archivado el 20/03/2017 en Wayback Machine , Lynwood, CA, 1982 ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• Collar de árboles , Festival de las Artes de Atlanta, Atlanta, GA, 1985-85
• Campo/Oasis , 1987 ^{[ 48 ]}
• Arbustos en el Parque de Esculturas Sócrates , Parque de Esculturas Sócrates, Astoria, Queens, NY, 1988 ^{[ 49 ]}
• Jardineras y rejillas para árboles en la plaza , encargos para el proyecto de transporte público del centro de Seattle, Seattle, WA, 1986-1990.
• Campo , Centro de Escultura Nasher, 1989 ^{[ 50 ]}
• Hierbas altas , Isla Roosevelt, Nueva York, NY, 1989-90 ^{[ 51 ]}
• Círculo de arbustos , para CW Post, Universidad de Long Island, Brookville, NY, 1991
• Sala de nubes , Comisión para el Aeropuerto Internacional del Gran Pittsburgh , Pittsburgh, PA, 1992
• Sombras vespertinas , Museo de Arte Universitario, Universidad Estatal de California, Long Beach, CA, 1993 ^{[ 52 ]}
• Jardineras, Museo Whitney en Philip Morris, Nueva York, 1993 ^{[ 25 ]}
• Valla de hojas, PS 8, NY, 1995 ^{[ 25 ]}
• Paseo de los Ancestros , Comisión para el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, 1996 ^{[ 53 ]}
• Consolación , 1996 ^{[ 54 ]}
• Lugar de dicha , 2001 ^{[ 55 ]}
• Daily Mask , 1997-2004 ^{[ 56 ]}
• Arte en el jardín, Grant Park, Chicago, IL, 2004-5 ^{[ 25 ]}
• Rivers, 2007 ^{[ 57 ]}
• Cuadrado del amor , 2008/2025 ^{[ 58 ]}
• Sit Upons , 2010 ^{[ 59 ] [ 60 ]}
• Whole Cloth , 2017 ^{[ 61 ] [ 62 ]}
• Monumento 1 (Esquina n.° 1) , 2018/2020 ^{[ 63 ]}
• Árbol del Conocimiento , 2019 ^{[ 64 ]}
• Monumento , 2020 ^{[ 65 ]}
• El paraíso recuperado , 2020 ^{[ 66 ]}
• Jardín , 2020 ^{[ 67 ]}
• Y un río corre a través de ella , 2020 ^{[ 68 ]}
• Embarcación sin título (cuerpo grande) , 2021 ^{[ 69 ]}
• Recipiente sin título (cuerpo pequeño) , 2021 ^{[ 70 ]}
• Embarcación sin título (beige) , 2021 ^{[ 71 ]}
• Ventana , 2021 ^{[ 72 ]}
• Buque 1 , 2022 ^{[ 73 ]}
• Buque 2 , 2022/2024 ^{[ 74 ]}
• Buque 7 , 2022 ^{[ 75 ]}
• Buque 5 , 2022 ^{[ 76 ]}
• Buque 8 , 2022 ^{[ 77 ]}
• Edén 2, 2023 ^{[ 78 ]}
• Edén 3 , 2023 ^{[ 79 ]}
• Edén 6 , 2023 ^{[ 80 ]}
• Edén 10 , 2023 ^{[ 81 ]}
• Buque 5 (Cuerda y alambre) , 2023 ^{[ 82 ]}
• Buque 7 y 8 (Cuerda y alambre) , 2023 ^{[ 83 ]}
• Composición de la hoja de rosa , 2025 ^{[ 84 ]}
• Crecimiento II, 2025 ^{[ 85 ]}
• Composición de muros II , 2025 ^{[ 86 ]}
• Composición de muros III , 2025 ^{[ 87 ]}
• Falls II , 2025 ^{[ 88 ]}
• Cascada, 2025 ^{[ 89 ]}

Una obra titulada «Mensaje de Malcolm», de Hassinger, se instaló en la estación Central Park North–110th Street del metro de Nueva York durante una renovación en 1998. La obra consiste en paneles de mosaico en el andén y en las escaleras de la calle de la zona principal de control de acceso, que muestran citas y escritos de Malcolm X escritos en letra cursiva y rodeados de bordes de mosaico. ^{[ 90 ]}

• Premio a la trayectoria profesional del Caucus de Mujeres para el Arte , Maryland Institute College of Art (2009) ^{[ 91 ]}
• Becas, Fundación Joan Mitchell (1996)
• Premio Anonymous Was a Woman (1997)
• Fundación Pollock-Krasner (2007)

La obra de Maren Hassinger ha sido presentada en exposiciones en numerosas galerías e instituciones, incluidas las siguientes exposiciones individuales: ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]}

• Museo de Arte de Berkeley y Archivo Cinematográfico del Pacífico , California, Maren Hassinger: Vivir, moverse, crecer (2026) ^{[ 95 ] [ 96 ]}
• Douglas F. Cooley Memorial Art Gallery, Reed College, Portland, OR, Las Vegas Ikebana: Maren Hassinger y Senga Nengudi (publicación) (2024)
• Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL. Maren Hassinger: Así es como crecemos (2023-2024) ^{[ 97 ]}
• Naturaleza contemporánea de Oklahoma , Naturaleza dulce 2021 ^{[ 98 ]}
• El Studio Museum in Harlem , Nueva York, NY., Maren Hassinger: Monuments , (2018-2019). Obras específicas del sitio ubicadas en Marcus Garvey Park . ^{[ 99 ]}
• Museo de Bellas Artes de Spelman College , Atlanta, Georgia, EE. UU. Maren Hassinger: una retrospectiva (2015)
• Galería Reginald Ingraham, Los Ángeles, California, EE. UU. Maren Hassinger (2014)
• Museo de Bellas Artes del Spelman College , Atlanta, Georgia, EE.UU. Maren Hassinger. . . Soñando (2013)
• Galería Schmucker, Gettysburg, PA, EE. UU. Maren Hassinger: Lives (2010) ^{[ 100 ]}
• Foro de Artes Contemporáneas y Parque Alice Keck, Santa Bárbara, CA., Manta de ramas y ramas danzantes , (1986)
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, CA., Galería Seis: Maren Hassinger , (1981)
• Justo encima de la galería Midtown/Downtown, Nueva York, NY., Playa , (1980)

Las exposiciones colectivas seleccionadas incluyen: ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]}

En 2022, el Hammer Museum de la Universidad de California en Los Ángeles organizó la exposición Joan Didion: What She Means , comisariada por el crítico de teatro de The New Yorker , Hilton Als . La muestra viajó al Pérez Art Museum Miami en 2023, e incluyó obras de Maren Hassinger junto con obras de otros 50 artistas internacionales contemporáneos como Félix González-Torres, Vija Celmins , Betye Saar , Ana Mendieta , Silke Otto-Knapp , John Koch , Ed Ruscha , Pat Steir , entre otros. ^{[ 101 ] [ 102 ]}

• Museo de Brooklyn , Brooklyn, NY, Queríamos una revolución: Mujeres radicales negras 1965-85 (2017)
• Museo de Arte Contemporáneo de Houston , Houston, Texas, EE. UU. Presencia radical: performance negra en el arte contemporáneo (2012)
• Bienal de La Habana , Cine Remezclado y Recargado 2.0 , (2012)
• Museo Hammer , Los Ángeles, California, EE. UU. ¡Ahora descubre esto!: Arte del Los Ángeles negro 1960-1980 (2011)
• Instituto de Arte Contemporáneo , Boston, MA, Danza/Dibujo , (2011)
• Museo de Bellas Artes de Spelman College , Atlanta, Georgia, EE. UU. Material Girls: Artistas negras contemporáneas (2011)
• El Studio Museum de Harlem , Nueva York, NY., VideoStudio: Playback , (2011)
• Museo Reginald F. Lewis , Baltimore, MD., Material Girls , (2011)
• Museo de Artes y Diseño , Nueva York, NY, Proyecto África Global, (2010)
• El Studio Museum de Harlem , Nueva York, NY, 30 Seconds off an Inch , (2009)

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