Dan Estabrook

Dan Estabrook (nacido en 1969) es un fotógrafo estadounidense que crea imágenes contemporáneas combinando procesos fotográficos del siglo XIX con elementos pintados y dibujados a mano. Recibió una beca artística de la Fundación Nacional para las Artes en 1994. ^{[ 1 ]} Sus fotografías forman parte de las colecciones permanentes del Instituto de Arte de Chicago ^{[ 2 ]} y del Museo de Arte de Carolina del Norte , que presentó una retrospectiva de su trayectoria profesional que abarcó 30 años de práctica en 2024. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Estabrook nació en 1969 ^{[ 3 ]} en Boston, Massachusetts . ^{[ 5 ]} Obtuvo una licenciatura en Artes de la Universidad de Harvard en 1990, donde estudió técnicas fotográficas alternativas con Christopher James, ^{[ 6 ]} y completó una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign en 1993. ^{[ 1 ]} Durante y después de sus estudios de posgrado, estudió fotografía post mortem. ^{[ 6 ]}

Ver la exposición El sueño despierto: El primer siglo de la fotografía en el Museo Metropolitano de Arte en 1993 influyó notablemente en el enfoque de Estabrook sobre los procesos históricos. ^{[ 6 ]} En 1994, poco después de terminar sus estudios de posgrado, Estabrook recibió una beca para artistas del Fondo Nacional para las Artes . ^{[ 1 ]}

Su obra se ha exhibido en instituciones como el Museo de Arte de Carolina del Norte , el Instituto Halsey de Arte Contemporáneo y el Museo de Arte de la Universidad de Kentucky . ^{[ 4 ] [ 7 ] [ 8 ]} En 2024, el Museo de Arte de Carolina del Norte organizó Forever and Never: Photographs by Dan Estabrook , una retrospectiva que abarca más de 30 años de su trabajo. La exposición examinó el uso que Estabrook hizo de la historia de la fotografía y la experimentación con materiales, y se llevó a cabo desde septiembre de 2024 hasta enero de 2025. ^{[ 4 ]}

Estabrook ha impartido clases de fotografía y estudios visuales en varias instituciones. Ha sido profesor asistente visitante en el Instituto Pratt , ^{[ 1 ]} artista visitante en la Universidad Lesley , ^{[ 9 ]} e instructor en la Escuela de Artesanía de Penland . ^{[ 10 ]}

Estabrook forma parte de un movimiento más amplio de fotógrafos que retoman procesos históricos. Trabaja con procesos fotográficos antiguos, como calotipos , impresiones a la sal , ferrotipos , ambrotipos e impresiones a la albúmina , que adapta para crear imágenes contemporáneas. ^{[ 11 ] [ 6 ] [ 12 ]}

Sus fotografías a menudo incluyen elementos pintados o dibujados a mano y combinan imágenes encontradas y originales. ^{[ 13 ]} Pinta a mano con gouache y acuarela para alterar los sujetos y utiliza el óxido como un elemento material adicional. ^{[ 6 ]} En lugar de simplemente aceptar los defectos inherentes a los procesos antiguos, Estabrook cultiva deliberadamente imperfecciones, manchas y signos de deterioro para crear una sensación de distancia temporal. ^{[ 12 ]} Incorpora la tela como un motivo recurrente, recurriendo a sus diversos usos en la fotografía temprana como fondo, sudario o drapeado clásico. ^{[ 12 ]}

Las inspiraciones de Estabrook incluyen fotografías anónimas recolectadas en mercadillos, fotografía post mortem del siglo XIX y libros de medicina de finales del siglo XIX. ^{[ 6 ]} Su serie de 2004, Nine Symptoms , utiliza los procesos de calotipo e impresión a la sal junto con el lenguaje visual de la fotografía médica del siglo XIX para explorar la experiencia física de enamorarse. ^{[ 14 ]}

Se ha descrito a Estabrook como alguien que trabaja en "la vanguardia de la anticuaria" ^{[ 15 ],} haciendo referencia a la "rigidez y teatralidad de la fotografía del siglo XIX" mientras captura "el sentido de magia y misterio evidente en las primeras obras" de pioneros como William Henry Fox Talbot . ^{[ 16 ]}

Si bien muchos artistas han experimentado con los primeros procesos fotográficos, Estabrook crea «imágenes crípticas y cautivadoras» que equilibran la forma nostálgica con «un toque peculiarmente lúdico y contemporáneo». ^{[ 16 ]} Los críticos han destacado su disposición a abordar la fotografía histórica con humor e irreverencia, distinguiendo su enfoque conceptual del de profesionales más puristas desde el punto de vista técnico. ^{[ 12 ]} Sus fotografías se convierten en «objetos perdidos» sobre los que los espectadores proyectan sus propios sentimientos. ^{[ 12 ]}

Su práctica aborda la memoria, el tiempo y la naturaleza física de la fotografía. Su obra ha sido descrita como un diálogo entre el pasado de la fotografía y su transformación en la era digital. ^{[ 17 ]}

• Para siempre y nunca: Fotografías de Dan Estabrook . Artsuite. 2024. ISBN 979-8-89443-361-5.^{[ 17 ]}

Estabrook tiene experiencia en el skateboarding y creó fanzines antes de dedicarse a la fotografía. ^{[ 6 ]} Ha descrito su práctica artística como arraigada en la ética del "hazlo tú mismo" del punk rock y el skateboarding. ^{[ 6 ]}

Vive en Carroll Gardens . ^{[ 18 ]} Está casado con la actriz Megan Boone . ^{[ 19 ]} Tienen una hija. ^{[ 20 ]}

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