Dan Spiegle

Dan Spiegle nació en Cosmopolis, Washington , en 1920, ^{[ 1 ]} y se crió allí y en Honolulu , Hawái, y en el norte de California. ^{[ 2 ]} Después de la escuela secundaria, Spiegle "se encontró en la Marina ", donde trabajó en el periódico de la base y en insignias para aviones. ^{[ 2 ]} Tras su baja en 1946, Spiegle se matriculó en el Instituto de Arte Chouinard de Los Ángeles con la Ley de Reajuste para Veteranos (GI Bill) . ^{[ 2 ]}

Spiegle comenzó su carrera profesional como dibujante de cómics en 1949 dibujando la tira cómica Hopalong Cassidy ^{[ 3 ]} para Mirror Enterprises Syndicate . ^{[ 4 ]} Continuó dibujando esta tira después de que King Features la comprara en 1951, hasta que fue cancelada en 1955. ^{[ 3 ]}

Su primer trabajo confirmado en cómics es dibujar y entintar un anuncio de una página para el cereal de desayuno Wheaties , "Preacher Roe Sparks in Pitching Duel", en Walt Disney's Comics and Stories #144 ( con fecha de portada de septiembre de 1952). ^{[ 5 ]} Su primera historia en el medio fue la historia del Oeste de 16 páginas de Annie Oakley "The Bushwacker", de un escritor desconocido, en Dell Comics ' Annie Oakley and Tagg #7 (junio de 1956). ^{[ 5 ]} Durante el resto de la década dibujó principalmente historias del Oeste para títulos de Dell como Four Color , Rex Allen , Queen of the West Dale Evans y otros, así como la sección de Four Color de esa editorial " Spin and Marty ", basada en el segmento del programa de televisión de Walt Disney The Mickey Mouse Club . En 1959, comenzó a dibujar historias a cuatro colores para series de televisión con licencia como Colt .45 , Maverick , The Rifleman , Rawhide y Lawman , añadiendo más tarde los cómics derivados de Maverick y Lawman , entre otros. Pronto amplió su trabajo dibujando historias a cuatro colores para series de televisión que iban desde Los Intocables hasta Sea Hunt . ^{[ 5 ]}

Spiegle comenzó a trabajar en los cómics de Maverick antes de que estuvieran disponibles las fotografías publicitarias de la estrella de la serie, James Garner , por lo que conoció al actor en el set y los dibujos resultantes de Garner en los cómics posteriores son asombrosamente exactos. En 1972, Spiegle explicó en una entrevista:

Diría que mi favorita fue Maverick , que se publicó durante unos tres años; bastante exitosa, considerando la popularidad de otras tiras cómicas del Oeste en aquella época. Me asignaron esta tira incluso antes de que tuvieran fotogramas disponibles para la serie, así que me enviaron a Warner Bros. para verla en producción, donde conocí a James Garner, lo que quizás explique por qué la disfruté tanto. Tras conocer a la estrella, me esmeré en que mis dibujos se parecieran lo máximo posible a la persona real. Me entregué por completo a esa tira y me divertí muchísimo. ^{[ 2 ]}

Spiegle continuó trabajando en estos títulos cuando la empresa licenciataria Western Publishing Company se separó de su socio comercial Dell para publicar cómics por su cuenta bajo su sello Gold Key Comics . Durante la década de 1960, Spiegle trabajó en Space Family Robinson , que debutó tres años antes que las series de televisión Lost in Space , The Green Hornet y The Invaders , así como en títulos como Korak, Son of Tarzan , Brothers of the Spear y muchos de los títulos de misterio y ocultismo de Gold Key. ^{[ 5 ]} En 1966, en el apogeo de la popularidad de la saga de películas de James Bond , Spiegle proporcionó fondos naturalistas y personajes humanos, mientras que el dibujante de animales Paul Murry dibujó a Mickey Mouse y Goofy para la efímera serie Mickey Mouse Super Secret Agent . Como señala el historiador de cómics Scott Shaw : «Lo más extraño de estas historias es que, en ellas, ninguno de los personajes humanos "reales" parece notar nada remotamente inusual en compartir espacio con un ratón de dibujos animados parlante de un metro de altura». ^{[ 6 ]} Spiegle y el escritor Donald F. Glut cocrearon el personaje del Doctor Spektor en Mystery Comics Digest #5 (julio de 1972). ^{[ 7 ]} Spiegle dibujó la adaptación en cómic de la película de Walt Disney Pictures de 1979 , El agujero negro . ^{[ 8 ]}

Además de su trabajo naturalista adaptando series de televisión de acción real, Spiegle también se encargó de material más caricaturesco, como la serie de animación de Gold Key para las mañanas de los sábados , Hanna-Barbera Scooby-Doo... Where Are You!, a partir del número 16 (febrero de 1973). Cinco números después, comenzó su colaboración con el guionista Mark Evanier , con quien continuó hasta el último número de Gold Key, el número 30 (febrero de 1975). ^{[ 5 ]} Los dos volvieron a trabajar en el personaje entre 1977 y 1979, cuando Marvel Comics obtuvo la licencia, realizando los nueve números de Scooby-Doo , y retomaron su colaboración en 1996, cuando Archie Comics adquirió la licencia de Scooby-Doo. ^{[ 5 ]}

Más tarde, Spiegle se unió a DC Comics y trabajó en muchas de sus series, como Unknown Soldier , Tomahawk , Jonah Hex y Teen Titans Spotlight, hasta principios de la década de 1990. Su trabajo más destacado fue la serie complementaria " Nemesis " en The Brave and the Bold con el guionista Cary Burkett , ^{[ 9 ]} y en Blackhawk con Mark Evanier. Junto con el guionista Bob Rozakis, creó el personaje Mister E en Secrets of Haunted House #31 (dic. 1980). ^{[ 10 ]}

Aunque el personaje Crossfire fue creado por Mark Evanier y Will Meugniot en DNAgents, publicado por Eclipse Comics , Spiegle dibujó y entintó todos los números del cómic Crossfire , así como Crossfire and Rainbow y Whodunnit?, en los que aparecía Crossfire. Evanier y Spiegle también dibujaron los cinco números de Hollywood Superstars para el sello Epic Comics de Marvel .

Spiegle proporcionó el arte para Indiana Jones: Thunder in the Orient (1993–1994) e Indiana Jones and the Spear of Destiny (1995), publicados por Dark Horse Comics . ^{[ 5 ]} Dibujó la sección "Nester's Adventures" de la revista Nintendo Power (anteriormente "Howard & Nester") en sus últimas etapas hasta que se suspendió en 1993. ^{[ 11 ]} A mediados de la década de 1990, dibujó el breve resurgimiento de Terry and the Pirates ^{[ 3 ]} después de que Tim y Greg Hildebrandt se fueran. Spiegle trabajó con el Bank Street College of Education como ilustrador de varios "Bank Street Classic Tales" publicados en la revista Boys' Life , historias bíblicas para la American Bible Society , ^{[ 12 ]} y en 2008, se asoció nuevamente con Evanier para una nueva historia de Crossfire , dibujando la parte del personaje de la portada y la historia de ocho páginas "Too Rich to Be Guilty" en Many Happy Returns #2008 de About Comics, numerado de forma fantasiosa . ^{[ 13 ]} Sin fecha de portada en él ni en otra obra de ese año —páginas 3 a 20 de "Ragin' Abe Simpson and the Flying Hellfish in: War is Smelly" en el título de televisión con licencia de Bongo Comics Group Simpsons Comics #144 ^{[ 5 ]} — es difícil determinar cuál fue su último trabajo de cómics publicado, pero es probable que sea la adaptación de Graphic Classics de "Hold Up" de Clarence E. Mulford , escrita por Tim Lasiuta, publicada en marzo de 2011.

Spiegle murió el 28 de enero de 2017, a la edad de 96 años. ^{[ 14 ] [ 15 ]}