Historia de la danza en Taiwán

Situada entre China , Corea del Sur , Japón y varios países insulares del sudeste asiático , Taiwán se encuentra en la encrucijada del tráfico marítimo que conecta los países del Indo-Pacífico. La actividad humana más antigua en la isla se remonta a la cultura paleolítica Changbin en el condado de Taitung . ^{[ 1 ]} Posteriormente, Taiwán experimentó el período Formosa neerlandés (1624-1662), el Reino de Tungning (1661-1683), el dominio japonés (1895-1945) y el período actual, que comenzó con la llegada del gobierno nacionalista a Taiwán en 1949. Con el cuerpo humano como su principal medio de expresión, la danza está intrínsecamente ligada a las actividades de los diferentes grupos étnicos. Influenciada por la ubicación geográfica y el trasfondo histórico de Taiwán, la creación y evolución de las formas de danza están estrechamente vinculadas a los factores políticos, económicos, sociales y culturales de cada período. ^{[ 2 ]}

Las culturas y lenguas de los pueblos indígenas de Taiwán pertenecen a la familia lingüística austronesia y tienen una historia que abarca varios siglos en Taiwán. El Consejo de Pueblos Indígenas del Yuan Ejecutivo reconoce 16 grupos étnicos, que comprenden el 2,51 % de la población de Taiwán, aproximadamente 581.694 personas. ^{[ 3 ]} A excepción del pueblo Pingpu , la mayoría de las tribus indígenas han residido en entornos remotos, han mantenido un estilo de vida casi aislado y han tenido que ser autosuficientes , lo que les ha permitido preservar sus lenguas, culturas, costumbres y estructuras sociales. La música y las danzas de cada grupo étnico también son únicas. ^{[ 4 ]}

La música y las danzas indígenas suelen adoptar la forma de cantos y bailes grupales con participación comunitaria. Se caracterizan por movimientos repetitivos y pueden clasificarse en danzas para ritos religiosos, ceremonias sociales y entretenimiento cotidiano, según su motivación y contexto. El animismo es el sistema de creencias de muchos pueblos indígenas. Las danzas para ritos religiosos se realizan principalmente cuando una tribu participa en ritos colectivos de intensificación. ^{[ 5 ]} Suelen estar bien estructuradas, con reglas y tabúes claros. Ejemplos de tales ritos incluyen el Pas-ta'ay del pueblo Saisiyat , el Maljeveq del pueblo Paiwan , el Milalikis o Misacepo' y el Festival de la Cosecha del pueblo Amis , el Festival del Pez Volador del pueblo Tao y el Mangayau del pueblo Pinuyumayan . ^{[ 6 ]}

Las danzas ceremoniales sociales son cantos y bailes que los miembros de las tribus realizan para ciertas personas, eventos u objetos. Estas ocasiones pueden abarcar desde el nacimiento de un hijo, la llegada a la edad adulta, bodas, la finalización de nuevas casas, hasta la muerte. A diferencia de las danzas de ritos religiosos, los cantos y bailes que se realizan durante las ceremonias sociales no están tan estrictamente regulados. Las expresiones de las danzas también varían según la ceremonia específica que se realice. Por ejemplo, el pueblo Paiwan del municipio de Chunri en el condado de Pingtung tiene una danza nupcial única, en la que los miembros de la tribu que ofrecen felicitaciones nupciales se toman de las manos con los recién casados ​​y juntos forman un semicírculo para bailar un ciclo de los mismos movimientos acompañados de cantos. ^{[ 7 ]}

Las danzas de entretenimiento cotidiano son aquellas que los miembros de las tribus realizan durante sus labores diarias y su tiempo libre. Estas danzas no siguen formas preestablecidas y suelen ser más espontáneas. Un ejemplo de este tipo de danza se da durante la temporada de siembra de primavera, cuando las mujeres pinuyumayan forman grupos de ayuda mutua para desherbar y trabajan juntas para limpiar la maleza del campo de cada familia. Mientras trabajan, siguen a una líder y cantan libremente mientras bailan, con mucha improvisación. ^{[ 8 ]}

Durante el dominio japonés, el trabajo de campo realizado por académicos japoneses produjo una extensa bibliografía sobre la música y las danzas de los pueblos indígenas de Taiwán. La preservación de estos registros permitió reconstrucciones y estudios posteriores por parte de investigadores posteriores. ^{[ 9 ]} Después de que el gobierno nacionalista se trasladara a Taiwán en 1949, bailarines de China continental, entre ellos Li Tien-min y Kao Yan, recibieron el encargo de recopilar muestras de "canciones y danzas de montaña" e "inculcar el espíritu de la 'nueva era' en las canciones y danzas tradicionales de montaña". ^{[ 10 ]} Los bailarines reorganizaron las canciones y danzas tradicionales que habían recopilado durante su investigación en 1952. Las danzas re-coreografiadas se designaron como representaciones para dar la bienvenida a los invitados y con fines recreativos en el ejército, y también se enseñaron a jóvenes de diferentes tribus a lo largo del tiempo. ^{[ 11 ]}

Con la creciente conciencia de la identidad étnica, el término "canto y danza de montaña" se rectificó y se renombró como "música y danza indígena". Las presentaciones, por lo tanto, pasaron gradualmente de danzas de bienvenida, que buscaban realzar el ambiente, a música y danzas que encarnaban la esencia de las culturas indígenas. ^{[ 12 ]} El Grupo de Canto y Danza Aborigen de Formosa (FASDT) se fundó en mayo de 1991 y estaba compuesto por 16 jóvenes indígenas, entre ellos Faidaw Fagod de los Amis y Snaiyan de los Pinuyumayan. Los miembros del grupo realizaron estudios de campo dentro de las tribus y aprendieron la música y las danzas tradicionales de los ancianos tribales, adquiriendo gradualmente danzas de ritos religiosos y música y danzas tradicionales de varios pueblos indígenas. ^{[ 13 ]} Esto permitió al FASDT llevar las danzas a los escenarios de las artes escénicas y ayudar a que las danzas indígenas se desprendieran de su antigua asociación con la recreación y las danzas de bienvenida. ^{[ 14 ]}

A medida que los profesionales de la danza de ascendencia indígena comenzaron a regresar a sus pueblos de origen, comenzaron a adoptar enfoques de coreografía teatral que fusionaban elementos de la cultura tribal tradicional con el vocabulario de la danza contemporánea para crear obras de danza distintivas. Por ejemplo, el Teatro de Danza Tjimur , proveniente de la tribu Paiwan en el condado de Pingtung, quedó bajo el liderazgo de Ljuzem Madiljin y Baru Madiljin . Ambos hermanos se graduaron de institutos terciarios de danza y establecieron el Teatro de Danza Tjimur como la primera compañía de danza de tiempo completo en Taiwán dedicada a presentar la cultura Paiwan contemporánea. ^{[ 15 ]} También de ascendencia Paiwan, el ex bailarín de Cloud Gate, Puljaljuyan Pakaleva, regresó a su ciudad natal Taitung en 2015 para establecer la Compañía de Danza Bulareyaung . ^{[ 16 ]} Desarrolló obras de estilos creativos novedosos entrenando a sus bailarines para realizar trabajos forzados en las montañas y cantar cánticos a la orilla del agua. ^{[ 17 ]} En 2012, Watan Tusi de Truku fundó TAI Body Theatre en el condado de Hualien . Anteriormente miembro de FASDT, Watan recopiló instrucciones sobre el movimiento de los pies en rutinas de música y danza de diversas tribus. Los "diagramas de pasos" que creó sirvieron de base para un catálogo de movimientos en piezas de danza, lo que permitió la creación de obras que manifiestan influencias tanto contemporáneas como tradicionales en la cultura de la danza. ^{[ 18 ]}

A principios del Reino de Tungning en 1661, grandes grupos de residentes costeros de las provincias de Fujian y Guangdong de China continental emigraron a Taiwán. ^{[ 19 ]} Con ellos trajeron la cultura y las creencias populares de sus lugares de origen. Los ritos religiosos, las celebraciones y otras representaciones en los templos servían para brindar estabilidad social, venerar a las deidades y entretener a la gente. Las óperas tradicionales locales que fueron populares durante este período incluyen Nanguan , Beiguan , la ópera Teochew , la ópera taiwanesa , el teatro de marionetas , el teatro de sombras , la acrobacia folclórica, así como desfiles de carros y tambores , desfiles de arado y otras operetas . ^{[ 20 ]} Las "formaciones artísticas", desarrolladas por grupos de vigilancia vecinal que los aldeanos organizaban para la autodefensa, también incorporaban operetas locales. Estos elementos operísticos tradicionales y actividades de formación artística sentaron las bases para las danzas folclóricas taiwanesas que se desarrollaron posteriormente. ^{[ 21 ]}

Después de la reubicación del gobierno nacionalista en Taiwán, las danzas folclóricas taiwanesas comenzaron sus etapas iniciales de desarrollo en la década de 1950. ^{[ 22 ]} El presidente Chiang Kai-shek emitió instrucciones para promover la cultura nacional y revivir la música y las danzas chinas. ^{[ 23 ]} En 1952, el Comité Nacional Chino para la Propagación de la Danza (más tarde conocido como la Asociación Nacional de Danza de la República de China) se estableció por orden de Chiang Ching-kuo , quien era entonces Director del Departamento Político General del Ministerio de Defensa Nacional. El teniente general He Chih-hao fue nombrado Ministro y presidente fundador de la Junta Directiva, encargado de la responsabilidad de promover la educación de la danza nacional. ^{[ 24 ]} En 1954, el comité organizó el Concurso Nacional de Danza China del Área de Taiwán. ^{[ 25 ]} Bailarines como Ku Ya-shen , Lee Shu-fen , Tsai Jui-yueh y Lin Hsiang-yun , que habían estudiado en Japón, aceptaron invitaciones para coreografiar obras de danza utilizando elementos que manifestaban la esencia de la cultura étnica china. Bailarines de China continental, entre ellos Li Tien-min , Kao Tzu, Kao Yan y Liu Feng-shueh , ocuparon puestos docentes en escuelas y estudiaron danzas tradicionales chinas. También visitaron tribus indígenas, ya sea por encargo o por interés personal, para aprender sobre la música y las danzas indígenas, que incorporaron a su trabajo creativo. ^{[ 26 ]}

En 1966, estalló la Revolución Cultural , lo que impulsó a muchos coreógrafos y bailarines a explorar elementos de la cultura tradicional china debido a la promoción gubernamental del Movimiento del Renacimiento Cultural Chino . ^{[ 27 ]} Algunos ejemplos son "Miaonu Nongbei" (Doncellas Miao bailando con copas de vino) de Tsai Jui-yueh, "Wang Zhaojun" de Lee Tsai-er y "Gongdeng Wu" (Danza de las Linternas del Palacio) de Kao Yan. Estas obras, perfeccionadas con el tiempo, se convirtieron en clásicos de la danza folclórica taiwanesa. ^{[ 28 ]} Durante esta época, coreógrafos y bailarines se inspiraron en las tradiciones de danza de China continental y Japón, incorporando también elementos culturales locales taiwaneses. Gradualmente, este proceso evolutivo culminó en el prototipo de la danza étnica taiwanesa. ^{[ 29 ]}

En 1971, la República de China (Taiwán, ROC) se retiró de las Naciones Unidas . ^{[ 30 ]} Consciente de la importancia de la diplomacia pragmática, el Ministro de Educación Chiang Yen-shih creó las Misiones de Buena Voluntad Juveniles de la República de China (Grupos Juveniles). ^{[ 31 ]} Estos grupos estaban formados por estudiantes seleccionados de colegios y universidades de todo Taiwán para servir como embajadores culturales, viajando a diferentes países del mundo. ^{[ 32 ]} Realizaban espectáculos que mostraban lo más destacado de la cultura china, como artes marciales , ópera de Pekín y danzas folclóricas . Li Tien-min, Lin Hwai-min , Hsu Huei-mei, Tsai Li-hua, Li Ying-hsiu, Wang Yu-ying y Lai Shiu-feng fueron directores de programa de estos espectáculos. ^{[ 33 ]}

Las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y la República de China se rompieron el 1 de enero de 1979. La pretensión de Taiwán de ser el legítimo heredero de la cultura tradicional china se puso en entredicho a raíz de esta serie de reveses diplomáticos, lo que llevó a una búsqueda de la subjetividad taiwanesa. ^{[ 34 ]} Chen Chi-lu , primer ministro del Consejo de Asuntos Culturales, planeó establecer un teatro de espectáculos en 1988 que "presentaría la subjetividad de la cultura tradicional taiwanesa". ^{[ 35 ]} Tsai Li-hua aceptó un encargo del Cuerpo de Jóvenes de China para producir 100 sesiones anuales de "Noche Folclórica" ​​y, posteriormente, fundó el Teatro de Danza Folclórica de Taipéi. Inspirándose en las formaciones de arte folclórico aprendidas mediante el trabajo de campo en las ferias de los templos taiwaneses locales, Tsai compuso obras de danza que se presentaron con éxito en escenarios internacionales. ^{[ 36 ]}

Los orígenes de las danzas teatrales taiwanesas se remontan al período de dominio japonés. Durante la época colonial, Taiwán también estuvo expuesto a la influencia de las diversas tendencias de danza que se desarrollaban en Japón. Los pioneros de la danza moderna japonesa, Baku Ishii y Seiko Takada, encabezaron una delegación a Taiwán en 1930. En julio de 1936, la compañía de danza de la bailarina coreana Choi Seung-hee , protegida de Ishii, también visitó Taiwán en una gira. Sus obras eran modernas y a la vez únicas, de forma libre e incorporaban elementos de la cultura local. Entre los bailarines más importantes que estudiaron danza en Japón en aquella época se encontraban Lin Ming-te, Hsu Ching-hao, Lin Hsiang-yun, Tsai Jui-yueh , Lee Tsai-er, Lee Shu-fen y Ku Ya-shen. ^{[ 37 ]} Tras su regreso a Taiwán, estos bailarines comenzaron a impartir clases y ofrecer lecciones. ^{[ 38 ]} Los tipos de danzas que enseñaban eran variados, incluyendo ballet, danza moderna, canto y danza de montaña (música y danzas indígenas), danza Hakka, danza clásica china y danzas recreativas. ^{[ 39 ]} Las sociedades de danza que establecieron proporcionaron una formación de danza abundante y sólida, y a través de concursos y presentaciones patrocinados por el gobierno, sentaron las bases para las extraordinarias habilidades de los bailarines taiwaneses. ^{[ 40 ]}

Desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial , el gobierno de la República de China había estado aceptando ayuda económica a largo plazo de los Estados Unidos. ^{[ 41 ]} En 1967, el Departamento de Estado de los Estados Unidos apoyó a la Compañía de Danza Paul Taylor para que visitara Taiwán para una presentación, que recibió una respuesta entusiasta. ^{[ 42 ]} El Club de Danza de China de Tsai Jui-yueh había invitado al bailarín moderno radicado en los Estados Unidos, Al Huang Chung-liang, a Taiwán. El club luego invitó a la bailarina moderna estadounidense Eleanor King para enseñar el sistema de movimiento de Doris Humphrey . ^{[ 43 ]} Los bailarines taiwaneses Henry Yu, Lin Hwai-min , Tsuai Yung-yung, HT Chen , Lei Ta-peng, Lin Ssu-tuan y Lin Lee-chen habían asistido a algunos de estos talleres para aprender el sistema. ^{[ 44 ]}

Wong Yen-lu, aclamada como la versión china de Martha Graham , viajó a Taiwán en 1967. Con la planificación y organización del erudito en ópera tradicional Yu Ta-kang , Wong ofreció talleres de danza y presentó un "Espectáculo de Danza Moderna" durante su estancia. También creó la nueva pieza de danza " Madame White Snake " , en la que participaron HT Chen, Lu Chih-ming, Lin Hwai-min , Hsu Tsang-houei y Shih Wei-liang . Nie Kuang-yan estuvo a cargo de la iluminación. ^{[ 45 ]} Esta no solo fue la primera representación de "danza moderna" en Taiwán, sino que también marcó la primera importación de las técnicas de danza moderna de Martha Graham a Taiwán. ^{[ 46 ]}

Durante el período de la ley marcial, la danza moderna fue marginada en Taiwán. Europa y América eran vistas como un mundo donde la danza podía practicarse libremente. ^{[ 47 ]} Tina Yuan Lems, Lin Hwai-min, Tsuai Yung-yung y HT Chen fueron a Estados Unidos para continuar sus estudios, mientras que Henry Yu estudió en España. ^{[ 48 ]} Tina Yuan Lems se convirtió más tarde en bailarina principal del Alvin Ailey American Dance Theater , y Henry Yu se convirtió en el primer bailarín de origen chino en unirse a la Martha Graham Dance Company . ^{[ 27 ]}

La ROC se retiró de las Naciones Unidas en 1971. En 1973, Lin Hwai-min fundó el Teatro de Danza Cloud Gate de Taiwán con el lema "Compuesto por chinos, coreografiado por chinos, bailado por chinos, para un público chino". ^{[ 49 ]} El 16 de diciembre de 1978, día del estreno de la nueva obra de Cloud Gate , Legacy , Estados Unidos anunció la ruptura de relaciones diplomáticas con la ROC. ^{[ 50 ]} La Dra. Liu Feng-shueh fundó la Compañía de Danza Neoclásica en 1976. Liu ha dedicado su vida a reconstruir la música y las danzas de la dinastía Tang , revivir y recrear la música y las danzas indígenas, y coreografiar piezas de danza moderna y danza china moderna. Las obras de las compañías de danza taiwanesas en este período presentaban principalmente materiales clásicos chinos con incorporaciones del vocabulario de la danza moderna occidental. Entre las obras de esta época se incluyen Tale of the White Serpent (1975) del Cloud Gate Dance Theatre de Taiwán, A Fisherman's Song (1976) de la Neo-Classic Dance Company, Yu Xuanji (1985) de la Henry Yu Dance Company , etc. ^{[ 51 ]}

Taiwán experimentó una relajación gradual y el eventual levantamiento de la ley marcial a finales de la década de 1980. Se revocaron las prohibiciones contra la publicación de medios de comunicación y la formación de partidos políticos, y los movimientos laborales, estudiantiles, feministas y otros movimientos sociales crecieron y se extendieron rápidamente. ^{[ 52 ]} El entorno resultante abrió posibilidades para múltiples expresiones de danza. ^{[ 53 ]} En octubre de 1994, cuando las obras del Centro de Control de Operaciones del Metro de Taipéi estaban a punto de comenzar, el Club de Danza China de la bailarina Tsai Jui-yueh se enfrentaba a la demolición porque había arrendado el terreno destinado al proyecto. En respuesta, varios grupos artísticos y culturales se reunieron allí para solicitar la preservación del club de danza, participando en un carnaval artístico de 24 horas a modo de maratón: "Movimiento de las Artes de Taipéi de 1994: de este anochecer al siguiente". También hubo una presentación de arte performático titulada " Mi hogar está en el aire" , en la que bailarines fueron suspendidos a una altura de 15 pisos durante un tifón. ^{​​[ 54 ]}

Antes de que el término "curación" se pusiera de moda en los círculos de danza, Ping Heng fundó el Crown Art Center Theater en diciembre de 1984 y comenzó a organizar el Crown Arts (Mini) Festival, centrado en espectáculos interdisciplinarios. ^{[ 55 ]} También coordinó la Little Asia Dance Exchange Network, un esfuerzo de colaboración internacional entre Hong Kong , Tokio , Melbourne y Taiwán que estableció una plataforma para facilitar los intercambios de danza y teatro. ^{[ 56 ]} Con la creación del Dance Forum Taipei en 1989, aumentaron los esfuerzos interdisciplinarios y la diversidad de formas en las obras creativas. ^{[ 57 ]} Las compañías de danza taiwanesas de esta época ofrecieron brillantes espectáculos a nivel internacional, por ejemplo, el Taipei Dance Circle con Olympics (1995), ^{[ 58 ]} Legend Lin Dance Theatre con Moroirs de Vie (1995), ^{[ 59 ]} y Tai Gu Tales Dance Theatre con The Life of Mandela (1988). ^{[ 60 ]}

Desde el cambio de milenio, los temas y elementos disponibles para la danza en el teatro taiwanés se han diversificado aún más. Ahora existen compañías de danza que se dedican a la protección ecológica y ambiental, que buscan impulsar el desarrollo del circo contemporáneo y que incorporan danza urbana, claqué, jazz o flamenco, así como grupos que se concentran en temas relacionados con la conciencia local taiwanesa. Algunas de estas compañías de danza incluyen Dancecology , Les Petites Choses Production , Fevervine Dance Theatre , Formosa Circus Art (FOCA) y Bare Feet Dance Theatre . ^{[ 61 ]}

Y las alianzas entre las artes tecnológicas y la danza han dado lugar a infinitas posibilidades. ^{[ 62 ]} En 2001, Not a Love Story combinó animación audiovisual y movimientos de bailarines para crear una obra de teatro musical multimedia que podría considerarse la primera producción de artes escénicas tecnológicas a gran escala en Taiwán. La obra fue dirigida por Chen Yao, quien había trabajado en Hollywood durante años especializándose en efectos especiales, y fue coproducida por Image in Motion Theater Company, Ku & Dancers y Dance Forum Taipei. Siguiendo la propuesta de "Challenge 2008: National Development Plan (2002-2007)", el gobierno y los sectores privados facilitaron juntos los Digital Art Performance Awards, organizados por primera vez por la Digital Art Foundation en 2010. ^{[ 63 ]} En el mismo año, la Quanta Arts Foundation ubicada en Taoyuan también lanzó el Quanta Tech Art & Performance Festival, comprometiéndose a fomentar talentos interdisciplinarios en las artes escénicas tecnológicas. Su Wen-chi y YiLab ., ^{[ 64 ]} Huang Yi y Huang Yi Studio+ , ^{[ 65 ]} así como Hsieh Chieh-hua y Anarchy Dance Theatre ^{[ 66 ]} han logrado un éxito considerable en este campo. ^{[ 67 ]}