Danzas góticas

Las Danses gothiques ( Danzas góticas ) es una composición para piano de Erik Satie de 1893 , una de las obras de su período " rosacruz " o "místico". Fue publicada póstumamente en 1929. ^{[ 1 ]} Una interpretación dura aproximadamente 12 minutos.

Las Danzas góticas fueron compuestas en medio del romance de seis meses de Satie (de enero a junio de 1893) con la pintora Suzanne Valadon , cuando se debatía entre sus preocupaciones religiosas de la época y asuntos más terrenales. Fue la única relación íntima que se sabe que tuvo, y claramente era el más vulnerable emocionalmente de los dos. La de espíritu libre Valadon, a quien Satie llamaba cariñosamente "Biqui", alquiló una habitación cerca de la suya en el número 6 de la Rue Cortot en Montmartre para facilitar el romance; y pintó un retrato suyo, ahora famoso, uno de sus primeros trabajos al óleo. Pero rechazó su propuesta de matrimonio y continuó viendo a otros hombres. ^{[ 2 ]} El principal de ellos fue el corredor de bolsa Paul Moussis, con quien tuvo una relación intermitente pero duradera hasta que finalmente se casaron en 1896. "En esa etapa de su vida, sus amoríos parecían pasarle de largo como la luz del sol", señaló la biógrafa de Valadon, June Rose. ^{[ 3 ]} Dadas sus conexiones compartidas en la escena bohemia de Montmartre, es improbable que Satie no hubiera oído al menos rumores al respecto. ^{[ 4 ]} Su condición de amante ocasional, lo reconociera o no, se sugiere en su única carta conservada a Valadon, fechada el 11 de marzo de 1893. Intenta concertar una cita con ella: «No olvides que tu pobre amigo espera verte... Permíteme añadir, Biqui chéri, que no me enfadaré en absoluto si no puedes venir a ninguna de estas citas; ahora me he vuelto terriblemente razonable; y a pesar de la gran felicidad que me produce verte, empiezo a comprender que no siempre puedes hacer lo que quieres». ^{[ 5 ]}

Satie pronto comenzó a trabajar en las Danses gothiques , que completó entre el 21 y el 23 de marzo de 1893. Sus sentimientos contradictorios se reflejan en el subtítulo de la pieza: «Una novena por la gran calma y la profunda tranquilidad de mi alma». ^{[ 6 ]}

El título de las Danses gothiques es algo engañoso. En realidad, se trata de una pieza musical continua, una serie de secuencias de acordes interrelacionadas unificadas por una figura rítmica recurrente de dos corcheas y una negra. ^{[ 7 ]} Estas se dividieron —aparentemente después de que la música fue compuesta— en nueve partes mediante lo que Robert Orledge llamó «títulos cuasi religiosos y autocompasivos». ^{[ 8 ]} El foco central es la Danza n.° 5 ( Para los pobres difuntos ), cuya duración es casi exactamente igual a la de la n.° 1 y emplea todos los motivos de la obra excepto uno. Las «danzas» en sí mismas son meditativas más que danzantes, y todas deben interpretarse très lent («muy lento»), el tempo característico de las composiciones «rosacruces» de Satie.

Curiosamente, cuatro de los títulos (n.º 4, 7-9) se introducen a mitad de un motivo, lo que dificulta distinguir dónde se supone que comienzan y terminan las partes. Satie, con sus intereses interdisciplinarios , se preocupaba tanto por la apariencia de sus partituras en la página impresa como por su efecto musical. ^{[ 9 ]} Esto llevó al pianista y musicólogo sueco Olof Höjer, quien grabó la obra completa para teclado de Satie en la década de 1990, a proponer una teoría sobre la estructura extramusical de las Danses gothiques : «A juzgar por la apariencia del manuscrito, parece que su principal interés era la impresión óptica que la disposición de las diferentes partes produciría en la partitura junto con los títulos. Quizás este sea un ejemplo temprano —quizás incluso el primero— de una mise en page musical , una integración artísticamente intencionada de música, notación y texto, muy probablemente inspirada por el contacto de Satie con poetas contemporáneos». ^{[ 10 ]}

La dedicatoria de Satie dice: "Al éxtasis trascendente, solemne y representativo de San Benito y a la metodología preparatoria de la Poderosísima Orden Benedictina ". Los títulos son:

1. à l'occasion d'une grande peine ( Con motivo de un gran dolor )

2. Dans laquelle les Pères de la Très Véritable et Très Sainte Église sont invoqués ( En el que se invocan los Padres de la Verdadera y Santa Iglesia )

3. En faveur d'un malheureux ( En nombre de un pobre desgraciado )

4. A propos de Saint Bernard et de Sainte Lucie ( Sobre San Bernardo y Santa Lucía )

5. Pour les pauvres trépassés ( Para los pobres difuntos )

6. Où il est question du pardon des injures reçues ( Cuando se trata del perdón de las injurias recibidas )

7. Par pitié pour les ivrognes, honteux, débauchés, imparfaits, désagréables, et faussaires en tousgens ( Por lástima por los borrachos, los deshonrados, los corruptos, los defectuosos, los desagradables y los falsificadores de todo tipo )

8. En le haut honneur du vénéré Saint Michel, le gracieux Archange ( En gran honor del venerable San Miguel , el grácil Arcángel )

9. Après avoir obtenu la remise de ses fautes ( Después de haber obtenido la remisión de sus faltas )

Satie leyó extensamente sobre la vida de los santos católicos, ^{[ 11 ]} y los cuatro invocados en las Danses gothiques bien pudieron haber tenido un significado personal para él. Además de predicar la sensatez en la vida entre los demás, San Benito abogó por una arquitectura para los edificios sagrados que fuera austera y desprovista de ornamentación, ^{[ 12 ]} una estética creativa que Satie cultivó en la música a lo largo de su vida. Benito es también patrón de los moribundos, y esto proporciona un vínculo temático entre la dedicatoria y los títulos de las Danzas Nos. 5 y 8. Esta última está dedicada a San Miguel, el arcángel de la muerte que pesa las almas en una balanza para determinar si son dignas del cielo.

El título Sobre San Bernardo y Santa Lucía (n.º 4) alude a la fascinación de Satie por los ojos y su recurrencia como motivo literario en su obra. ^{[ 13 ]} A primera vista, el abad francés del siglo XII que predicó la Segunda Cruzada y la virgen mártir siciliana del siglo III parecerían una extraña pareja. Pero Santa Lucía es patrona de los ciegos, y los ojos figuran en la iconografía de ambos. Santa Lucía era representada a menudo con los ojos en una bandeja, habiéndoselos arrancado ella misma (según una tradición) para ahuyentar a un pretendiente persistente. ^{[ 14 ]} Y en una variante del «Milagro de la Lactancia» de San Bernardo, este se curó de una dolencia que amenazaba su vista rezando ante una imagen de la Virgen Amamantando . El icono cobró vida y le roció leche materna en los ojos. ^{[ 15 ]}

Los demás títulos parecen tener un matiz personal más directo. Olof Höjer escribió: «Sin duda, resulta tentador ver estos títulos... como referencias a [Satie] y su relación con Suzanne Valadon, veladas bajo un lenguaje litúrgico. En conjunto, un contraste extraño y notable: estructuras pianísticas abstractas y totalmente desprovistas de emoción que funcionan como una purificación para un alma atormentada por la lujuria carnal y los conflictos eróticos. ¿Es esta música para escuchar? ¿O incluso para tocar?» ^{[ 16 ]}

Al parecer, Satie quedó inicialmente satisfecho con las Danses gothiques . El 24 de marzo de 1893, un día después de su finalización, registró la música en la SACEM con la intención de publicarla posteriormente. Sin embargo, tras la ruptura con Valadon en junio, la dejó de lado, acumulando polvo. Otras tres composiciones se han vinculado al romance entre Satie y Valadon y a su final: la breve canción Bonjour Biqui, Bonjour! (1893), la célebre pieza para piano Vexations (c. 1893) y la Messe des pauvres (1893-1895). Prácticamente ninguna de estas obras se publicó en vida de Satie.

En 1911, cuando el público parisino comenzó tardíamente a apreciar su música, Satie permitió que el n.º 1 de las Danses gothiques apareciera en el número de marzo de la revista Revue musicale de la Société musicale indépendante ; pero no hizo ningún otro esfuerzo por promocionar una pieza que podría haberle traído recuerdos dolorosos. Tras la muerte de Satie, Darius Milhaud gestionó la publicación de la partitura completa por Rouart, Lerolle & Cie.

• Frank Glazer (Vox, 1970)
• Aldo Ciccolini (dos veces para EMI, 1971 y 1988)
• Reinbert de Leeuw (Harlekijn, 1975, reeditado por Philips, 1980)
• Jean-Pierre Armengaud (Circé, 1990)
• Klára Koermendi (Naxos, 1993)
• Bojan Gorišek (Clásicos de los audiófilos, 1994)
• John White (Ars Nova, 1995)
• Olof Höjer (Sociedad Sueca Discofil, 1996)
• Jean-Yves Thibaudet (Decca, 2002)
• Steffen Schleiermacher (MGD, 2002)
• Cristina Ariagno (Brilliant Classics, 2006)
• Alessandro Simonetto (Aevea, 2016)
• Alessandro Simonetto (OnClassical, 2021)
• Noriko Ogawa ( BIS , 2022)

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