La hija de Cólquide

La hija de Cólquide (también conocida por su traducción al inglés, The Daughter of Colchis ) es una partitura de ballet compuesta por Carlos Chávez en 1943-44 por encargo de la Elizabeth Sprague Coolidge Foundation para Martha Graham . El título hace referencia al personaje mitológico Medea , hija del rey Eetes de Cólquida , en la historia de Jasón y el vellocino de oro . El ballet generó varias obras subsidiarias en el catálogo de Chávez, incluido su Tercer Cuarteto de Cuerdas. Cuando Graham finalmente lo coreografió, escribió un nuevo escenario y le dio el título Dark Meadow .

El origen de La hija de Cólquide está estrechamente relacionado con el del ballet Appalachian Spring de Aaron Copland y, en menor medida, con el del ballet Medea de Samuel Barber .

En febrero de 1941, Martha Graham le ofreció a Copland un encargo para un ballet, sugiriendo una danza "amarga, sardónica, asesina y desesperada" sobre Medea, el personaje de la mitología griega . Ella solo pudo ofrecer $100 por adelantado y $150 en regalías, y Copland rechazó la oferta. Un poco más de un año después, en junio de 1942, Erick Hawkins , gerente comercial y bailarín principal de la compañía de Martha Graham (quien más tarde se convirtió en su esposo), se acercó a Elizabeth Sprague Coolidge para encargar nuevas partituras de danza para la compañía de Graham, sugiriendo inicialmente a Copland y Paul Hindemith . Coolidge consultó al jefe de la División de Música de la Biblioteca del Congreso , Harold Spivacke , y con su aliento, entró en negociaciones con Hawkins. En julio, antes de que los encargos se hubieran finalizado, Graham envió a Copland una versión nueva y más detallada de su escenario de Medea, esta vez ambientada en la Nueva Inglaterra del siglo XIX y titulada Daughter of Colchis . A Copland no le gustó este concepto, que le pareció "demasiado severo", y sugirió en su lugar algo más parecido a Our Town de Thornton Wilder . Con el tiempo, esto se convertiría en Appalachian Spring pero, mientras tanto, se decidió ofrecer el segundo encargo a Carlos Chávez en lugar de a Hindemith. ^[1]

Existen dos versiones contradictorias de la cronología de los acontecimientos que rodearon el encargo del ballet de Chávez, una desde el punto de vista de los estadounidenses y la otra desde el lado mexicano. Según la primera opinión, el encargo se le ofreció formalmente a Chávez en agosto de 1942, ^[2] pero según el biógrafo de Chávez, Roberto García Morillo , esto no ocurrió hasta algún momento de 1943. ^[3] La diferencia puede tener que ver con una distinción entre una exploración preliminar y una oferta formal. Una carta de Coolidge a Erick Hawkins fechada el 10 de octubre de 1942 afirma que Chávez había "aceptado mi oferta tentativa pero que, creo, aún no se ha puesto en contacto con el Sr. Spivacke y Martha", y en noviembre según Pollack, pero no hasta más tarde en 1943 según García Morillo, Graham envió a Chávez una versión del escenario de la Hija de Colchis , solo que con las referencias de Nueva Inglaterra eliminadas, expresando temor de que no le gustara. Por el contrario, Chávez estaba entusiasmado con el escenario y aceptó de inmediato usarlo. Copland y Chávez, que habían sido amigos cercanos desde la década de 1920, estaban muy contentos con la idea de estrenar sus ballets juntos, inicialmente planeado para el Festival de Música de Berkshire , en Pittsfield, Massachusetts , pero luego reprogramado para el cumpleaños de Coolidge, el 30 de octubre de 1943, en la Biblioteca del Congreso en Washington. ^{[3] [2]}

El plan original para el estreno conjunto de los ballets de Copland y Chávez incluía un acuerdo de que la partitura debía ser la misma o muy similar. En una carta a Harold Spivacke fechada el 10 de mayo de 1943, Copland afirma que pretende ceñirse lo más posible a la instrumentación de Chávez para un cuarteto doble, ^[4] pero otra carta a Spivacke escrita poco menos de un mes después deja claro que Copland todavía no sabía exactamente la instrumentación que Chávez tenía en mente, a pesar de que el estreno previsto estaba para entonces a menos de cinco meses de distancia: "Supondré que la fecha del estreno es el 30 de octubre a menos que me digan lo contrario. Por favor, asegúrese de informarme si hay algún cambio, ya que cuanto más tiempo tenga, mejor. Además, si puede averiguar por Chávez qué instrumentos piensa utilizar, sería de gran ayuda". ^[5] Sin embargo, todavía no había aparecido nada de Chávez, ^[2] y Copland estaba experimentando retrasos con otros proyectos. En julio, Graham le escribió a Copland quejándose de que aún no había recibido noticias de Chávez, y el 21 de julio Copland le escribió de nuevo a Spivacke, expresando su esperanza de que la partitura de Chávez llegara pronto, "dándole a Martha algo en lo que trabajar hasta que yo esté listo", pero también metiendo a su amigo en problemas sin querer al decir descuidadamente: "Como probablemente sepas, es famoso por hacer las cosas en el último momento posible", y sugiriendo un nuevo aplazamiento del estreno hasta la primavera de 1944. ^[6] Un mes después, Hawkins escribió que Graham había acordado que sería necesario posponer la función una vez más. Aunque estaban al tanto de la demora de Copland y podrían haberlo hecho, habían contado con la llegada de la partitura de Chávez, y ambos estaban "terriblemente decepcionados" con él. ^[7] Cuando por fin llegó un fragmento simbólico de la partitura en diciembre, Spivacke se lo envió a Hawkins disculpándose, preocupado: "No puedo imaginar que la señorita Graham tenga suficiente para empezar a trabajar". ^[8]

A finales de marzo de 1944, Copland estaba a punto de terminar Appalachian Spring , pero le escribió a Chávez para expresar su decepción por no haber enviado aún la partitura completa de Daughter of Colchis a Graham. ^[9] Antes de que pasara otro mes, Graham tomó la decisión de seguir adelante sin Chávez. Copland le escribió una vez más a su amigo, explicándole que Graham todavía estaba dispuesto a seguir adelante con el proyecto, pero que "no podía garantizar lo que Spivacke quería ahora. Creo que lo mejor sería que aclararas la situación directamente con Spivacke", y se ofreció a interceder con Spivacke cuando la partitura estuviera finalmente terminada. ^[10] Appalachian Spring estaba programada para el 30 de diciembre de 1944, junto con otros dos ballets nuevos con partituras recién encargadas, Imagined Wing con Jeux du printemps de Darius Milhaud y Hérodiade con una partitura del mismo título de Paul Hindemith. ^[11]

Aunque la propia Graham siguió adelante con el plan de coreografiar la partitura de Chávez, la combinación de hechos envenenó la relación de la compositora con la Biblioteca del Congreso y la Fundación Coolidge. En una carta a Martha Graham escrita en 1946, Harold Spivacke informó que "es realmente improbable que la Fundación Coolidge vuelva a encargarle a Chávez que escriba música para la danza o, de hecho, para cualquier otra cosa cuya fecha de interpretación sea importante". ^[12]

La mala suerte siguió asolando la composición de Chávez. Una de las condiciones del encargo era que la partitura manuscrita debía ser depositada en la Biblioteca del Congreso. Para garantizar su seguridad durante el transporte, a finales de 1944 el compositor la llevó a la embajada de Estados Unidos en la Ciudad de México para que la enviaran en valija diplomática, pero nunca llegó a su destino. Afortunadamente, Chávez había hecho una fotocopia del manuscrito original a partir de la página 34, y un copista había hecho una copia de la partitura hasta ese momento con tinta. ^{[13] [14] [15]}

Gracias a los esfuerzos de Edward Waters, subdirector de la División de Música de la Biblioteca del Congreso, finalmente se enviaron copias fotostáticas de la partitura a Graham en julio de 1945, en Bennington, Vermont, donde impartía un curso de verano. ^{[15] [16]} En septiembre, Graham escribió una carta a Spivacke expresando su satisfacción con la música (especialmente las secciones que presentaban los instrumentos de viento) y adjuntando una carta para que Spivacke se la enviara a Chávez. ^[17] Sin embargo, tanto Graham como Spivacke estaban preocupados por la falta de piano o percusión, ^[18] algo que Chávez abordó con firmeza en su respuesta a Graham: "No me gustaría que mi música se tocara nunca en ningún otro instrumento disponible excepto como se escribió originalmente, para un cuarteto doble. Además, una reducción para piano solo se debe utilizar en ensayos, pero no para representaciones". ^[19] Graham encontró que la partitura final no era lo suficientemente dramática para Medea, ^[20] y, en cualquier caso, ya estaba comprometida con otro ballet de Medea, Cave of the Heart , con música de Samuel Barber. Como resultado, decidió abandonar el guión original y crear uno completamente nuevo, "sobre el misterio del renacimiento y la inmortalidad que perdura a lo largo de la historia humana, a pesar de la muerte y la destrucción". ^{[3] [21]} Este nuevo guión, titulado Dark Meadow , es único en la obra de Graham por sus "cualidades no dramáticas e intencionalmente esotéricas". ^[20] El ballet finalmente se estrenó en esta forma el 23 de enero de 1946 en el Teatro Plymouth de Nueva York, con decorados diseñados por Isamu Noguchi , vestuario de Edythe Gilfond e iluminación de Jean Rosenthal . Los músicos fueron dirigidos por Louis Horst , y los papeles principales fueron bailados por Martha Graham como One Who Seeks, May O'Donnell como She of the Ground y Erick Hawkins como He Who Summons. Graham tuvo la producción en tan alta estima que la reactivó, primero el 3 de mayo de 1947 y nuevamente en 1965 (en Israel), 1968, 1976 y 1977. Se han realizado más reestrenos desde la muerte de Graham, en 1994, 1999, 2003, 2011, 2012 y 2015. ^{[22] [23] [24] [25] [26] [27 ] [ 28] [29] [30] [31] [32]}

Las nueve secciones de la música son:

1. Preludio (solo de oboe; oboe/fagot; flauta/oboe/fagot; clarinete/fagot; cuarteto de viento)
2. Allegro (cuerdas)
3. Lento (cuerdas)
4. Allegro (cuerdas)
5. Interludio (violonchelo/viola/fagot; fagot/flauta/clarinete; flauta/oboe/clarinete)
6. Encantamiento (cuarteto de viento; clarinete/fagot; oboe/clarinete/fagot; cuarteto de viento; cuarteto de cuerda/flauta/oboe/clarinete)
7. Zarabanda (cuarteto de cuerdas)
8. Peán (oboe/cuarteto de cuerdas; oboe/fagot/viola/cello; clarinete/fagot/cuerdas; oboe/clarinete/fagot/cuerdas; cuarteto doble completo)
9. Postludio (solo de oboe/violín)

La partitura de Chávez está construida siguiendo el guión original de Graham, combinando elementos de la mitología griega con concepciones modernas del drama psicológico y mezclando imágenes de la Grecia clásica y del siglo XIX de Edgar Allan Poe . Hay cuatro personajes principales: El Hombre (poeta, soñador, el espíritu libre masculino), La Mujer (la hija epónima de Cólquida, Medea), La Musa (el sueño del Hombre, un aspecto de su alma, que lo guía) y La Furia (el aspecto siniestro de la Mujer) (nota del programa de Francisco Agea). ^[33]

La mayor parte del material temático del Preludio, que es sólo para instrumentos de viento, se repite en los movimientos posteriores del ballet. Hay cuatro temas principales: (1) un soliloquio sin acompañamiento para oboe solista, (2) una figura de escala ascendente y descendente en moderato, (3) un tema angular de meno mosso y (4) un tema andantino, construido a partir de un motivo descendente de tres notas. ^{[34] [35]}

El Allegro, para cuerdas en solitario, se abre con un motivo majestuoso que se desarrolla en iteraciones estrictas y libres en diferentes modos, seguido de una sección intermedia con tresillos furiosos que se superponen a los dosillos ya establecidos. Luego, el material inicial regresa para concluir el movimiento. ^[36]

El Lento, también para cuarteto de cuerdas, comienza con una versión modificada del tema principal del movimiento anterior, ahora en modo eólico , presentado inicialmente por la viola y respondido por los otros tres instrumentos. A continuación aparece un nuevo motivo, tomado del Preludio. ^[37]

Chávez describió el Allegro como un tipo de fuga, debido al uso de varios procedimientos de desarrollo de la fuga como el aumento, la disminución y la fragmentación. ^{[38] [39]} Chávez amplió enormemente este movimiento para usarlo como final de su Cuarteto de cuerdas No. 3. ^[40]

Aunque la viola y el violonchelo sugieren al comienzo del Interludio que las cuerdas seguirán predominando, un solo grave de fagot conduce a un extenso pasaje homofónico para el cuarteto de viento. La sustancia melódica de este pasaje se invertirá para convertirse en el tema principal del siguiente Encantamiento. ^[41]

El Encantamiento representa la transformación de la Hija de Cólquida en bruja. Musicalmente, se basa en gran medida en el motivo de tres notas del final del Preludio, acompañado de figuras staccato sincopadas, pedales de bajo sostenidos y ritmos motores tranquilos. Esta textura da paso al final a escalas ascendentes rápidas y arpegios que recuerdan pasajes similares de Stravinsky . ^[42]

La zarabanda está dedicada exclusivamente al cuarteto de cuerdas. Un tema lento, majestuoso y sereno, derivado del tema principal del Encantamiento, se alterna con un tema ternario más vivo, giratorio y de mayor peso rítmico, que consiste en una sucesión interminable de negras y corcheas, que produce un movimiento más vivo que el habitual en una zarabanda. Según el compositor, este movimiento es un homenaje a Carl B. Engel , musicólogo , director de Musical Quarterly , presidente de la editorial G. Schirmer y jefe de la División de Música de la Biblioteca del Congreso, que murió en 1944. Sus iniciales están simbolizadas por el motivo inicial de tres notas, C–B–E. ^{[43] [44]}

El Peán es el movimiento más severo y desolado, que representa la lucha de la mujer por la comprensión y la humanidad. Está compuesto en forma de rondó de cinco partes: ABA′B′A″. El primer tema, melancólico y expresivo, está a cargo del oboe, acompañado en el fagot por una versión modificada del tema principal del Encantamiento. El tema secundario, B, se deriva del preludio, y el clímax del movimiento se alcanza en su segunda aparición. Es solo con este canto fúnebre que el conjunto completo de ocho instrumentos suena junto por primera vez. ^{[45] [46]}

El Postludio resuelve los conflictos de los personajes, volviendo a la tranquilidad del Preludio. Formalmente, es una recapitulación comprimida del movimiento inicial, con el material en orden inverso. ^[47]

Chávez derivó cuatro obras de los nueve movimientos del ballet:

• Suite, para cuarteto doble, de La hija de Cólquide , para flauta, oboe, clarinete, fagot, dos violines, viola y violonchelo (1946: núms. 1, 5, 6, 7, 8 y 9 del ballet)
• Cuarteto de cuerdas n.º 3 (1946: movimientos 2, 3 y 4 del ballet, con el último movimiento muy ampliado)
• La hija de Cólquide , suite sinfónica del ballet, para orquesta (1947: cinco movimientos, adaptados de los números 1, 6, 7, 8 y 9)
• Saraband, para orquesta de cuerdas (movimiento 7 del ballet)

El escenario de baile de Graham se divide en cuatro secciones: ^[27]

1. Recuerdo de huellas ancestrales
2. El terror de la pérdida
3. La incesancia del amor
4. Éxtasis recurrente de la rama floreciente

El decorado de Noguchi refleja la estructura de cuatro partes al presentar cuatro piedras o hermas fálicos en un paisaje desértico, mientras que She of the Ground suele traer al escenario accesorios simbólicos más pequeños, y también gira las piezas del decorado para señalar cambios en la acción. ^[27]

Los escritos de Carl Jung influyeron fuertemente en la concepción enigmática de Graham, que vincula uno de sus temas más constantes —una artista en busca de un lugar oscuro y sufre una ordalía, como resultado de la cual renace y se ilumina— con el antiguo mito griego de Perséfone , en el que las pasiones cambiantes de una mujer corresponden al cambio de las cuatro estaciones. Dentro de este marco, la heroína (La que busca) es instruida por una madre tierra (Ella de la Tierra) y una personificación del hombre (El que convoca). Un coro de danza de cinco mujeres y tres o cuatro hombres, o de cinco hombres y cuatro mujeres (Los que bailan juntos) adoptan poses arcaicas y estampan danzas primitivas, realizan dúos eróticos al unísono (y sin embargo formales y angulares), conectando los ritos de fertilidad con la sexualidad humana. La segunda sección es una danza en solitario para La que busca, en la que primero camina y luego se envuelve en una larga pieza de tela oscura. En "La incesancia del amor", Aquel que convoca la persigue y bailan un dueto. ^{[26] [27] [28]}

No se ha publicado ninguna grabación del ballet completo.

• Carlos Chávez: Chamber Works . Xochipilli: An Imagined Aztec Music ; Suite para cuarteto doble, de La hija de Colchis ; Tambuco ; Energía ; Toccata para instrumentos de percusión . La Camerata; Tambuco ; Eduardo Mata (cond.). Grabación en CD, 1 disco: estéreo, 12 cm. Dorian DOR-90215. Troy, NY: Dorian Records, 1994.
• Carlos Chávez: Complete Chamber Music, Vol. 1. Invention I para piano; Invention II para trío de cuerdas; Invention III para arpa; Suite para cuarteto doble; Upingos . Southwest Chamber Music. Grabación en CD, 1 disco: estéreo, 12 cm. Cambria CD 8850. Lomita, CA: Cambria Master Recordings, 2003.

• Chávez: Cuarteto Latinoamericano: La obra completa para cuerda de Carlos Chávez . Saúl Bitrán, Áron Bitrán, violines; Javier Montiel, viola; Álvaro Bitrán, violonchelo; Víctor Flores, contrabajo. Grabado en mayo de 2003 en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Grabación de CD, 1 disco: estéreo, 12 cm. Urtext Clásicos Digitales JBCC 109. México: Urtext SA de CV, 2005.
• Carlos Chávez: Complete Chamber Music, Vol. 4. Cuartetos de cuerdas núms. 1–3; Sonatina para piano; Sonatina para violín y piano; Sonatina para violonchelo y piano; Sexteto para piano y cuerdas; Tres piezas para guitarra; Tres espirales para violín y piano; Fuga HAGC; Variaciones para violín y piano; Feuille d'Album para guitarra; Trío para flauta, viola y arpa. Southwest Chamber Music. Grabación en CD, 2 discos: estéreo, 12 cm. Cambria CD 8853A/B. Lomita, CA: Cambria Master Recordings, 2006.

• Chávez: Suite de La hija de Cólquide . Set de 3 discos 78 rpm Anfión AM 4. México: Anfión, 1947. Reeditado en 1951 se editó un LP mono de 10 pulgadas (Decca Gold Label DL 7512. Reeditado en 1978 por Varèse Sarabande en la cara 2 del LP de 12 pulgadas).
• Música Mexicana Vol. 7: Chávez: Cantos de México , Toccata para orquesta , Paisajes mexicanos , La hija de Cólquide , Baile (Cuadro sinfónico) [el cuarto movimiento original de la Sinfonía n.° 4]. Claudia Coonce, oboe; La Orquesta Sinfónica del Estado de México; Enrique Bátiz, director. Grabación de CD (estéreo). ASV Digital CD DCA 927. Londres: Academy Sound and Vision Ltd., 1995
• Jiménez Mabarak y Carlos Chávez. Orquesta Filarmónica. Clásicos Mexicanos / Prodisc 21022.
• Carlos Jiménez Mabarak y Carlos Chávez. Clásicos Mexicanos 22102.
• Chávez: Sinfonía No. 2; Hija de Cólquide . Espartaco 21022.

• Clásicos latinoamericanos vol. 1 . Con obras de Silvestre Revueltas, Juventino Rosas, José P. Moncayo García y Manuel Ponce. Orquesta Festival de México; Enrique Bátiz, director. Grabación de CD. Naxos 8550838. [Hong Kong]: Naxos, 1994.

Fuentes

• Chávez: La hija de Cólquide: Suite sinfónica (partitura). México: Ediciones Mexicanas de Música, AC, 1951.
• "Dark Meadow (Ballet coreografiado por Martha Graham)". Enciclopedia de las Artes Escénicas. Sitio web de la Biblioteca del Congreso (consultado el 12 de octubre de 2014).
• "Saraband (de 'Dark Meadow') / Martha Graham". Ruth Lerman y Ehud Ben David, Batsheva Dance Company. Fotografía del estreno israelí de 1965 (consultada el 12 de octubre de 2014).
• "Juilliard Dance anuncia la temporada 2014-15 de obras de Martha Graham y Merce Cunningham; estrenos mundiales de bailes de Austin McCormick, Loni Landon, Kate Weare y Larry Keigwin; y más".Comunicado de prensa, 1 de julio de 2014, anunciando una producción de Dark Meadow en marzo de 2015 (consultado el 12 de octubre de 2014).
• Noguchi: Para Martha Graham. Incluye fotografías del estreno de Dark Meadow en 1946 .