Darren Almendra

Darren James Almond (nacido en agosto de 1971, Appley Bridge , Lancashire) ^[1] es un artista inglés, radicado en Londres. ^[2] Fue nominado al Premio Turner de 2005 .

Almond se graduó en la Escuela de Arte de Winchester en 1993, con una licenciatura en Bellas Artes. ^[3] Trabaja en una variedad de medios, incluida la fotografía y el cine, que utiliza para explorar los efectos del tiempo en el individuo. ^[4] Utiliza "la escultura, el cine y la fotografía para producir un trabajo que aprovecha el potencial simbólico y emocional de los objetos, lugares y situaciones, produciendo obras que tienen resonancias tanto universales como personales". ^[4]

En 1995, Almond realizó su primera exposición individual en Londres, mostrando una sola obra, KN120 , que consistía en un gran ventilador de techo instalado debajo de Westway en Londres y conectado a su estudio. ^[5]

A Real Time Piece (1995) fue una transmisión de video en vivo que mostraba su estudio, vacío salvo por un reloj industrial en la pared que amplificaba el paso de cada minuto. ^[6] Entre otros trabajos tempranos de Almond hay una serie de placas de identificación en aluminio fundido, hechas a imitación de las placas de los trenes interurbanos británicos 125. La película Schwebebahn (1995) presenta el Sky Train, el sistema de transporte público de Wuppertal ; durante tres días, Almond viajó desde el comienzo de la línea hasta el final y de regreso, filmando dentro y fuera del tren en una toma larga sin editar. ^{[ cita requerida ]}

Desde 1998, ha tomado una serie de fotografías en noches de luna llena, utilizando tiempos de exposición prolongados de quince minutos o más. La serie Fullmoon comenzó como una forma de recorrer los lugares de los pintores de paisajes tradicionales, por ejemplo, con una toma del Monte Saint Victoire en Provenza que había sido el tema de muchas de las pinturas de Cézanne , ^[7] pero ha evolucionado con el tiempo para incluir otros lugares remotos.

En Six Months Later (1999), Almond fotografió repetidamente, en momentos muy precisos, una ubicación idéntica de su estudio a lo largo de un período de tiempo determinado. Cada toma muestra el escritorio y la silla de Almond, una ventana, dos ventiladores y un reloj de pared. Todas y cada una de las fotografías son idénticas, con las únicas variaciones que son la cantidad de luz que permea el espacio y la hora que se muestra en el reloj. ^[8] Meantime (2000) comprendía un contenedor de carga que el artista había transformado en un reloj digital funcional y filmado mientras viajaba a través del Atlántico. Se ha dicho que es una actuación atípica en una escultura típica (readymade asistido) en una instalación enmarcada en el tiempo. ^[9]

La instalación cinematográfica Mine (Mina, 2001) se rodó en Karaganda , Kazajstán. En esta obra de dos partes, una proyección se rodó en color y muestra a los mineros en su vestuario cambiándose para trabajar. La cámara está fija y los mineros van y vienen. La segunda proyección muestra la vista del túnel, en blanco y negro, filmada desde el tren que desciende a los pasillos de la mina, en efecto, lo que les espera a los mineros cuando terminan de vestirse para trabajar. ^[10]

Su serie Infinite Betweens consta de fotografías tomadas en el Tíbet, donde las tradicionales banderas de oración se cuelgan en senderos a lo largo de las crestas de las montañas como una forma de hacer ofrendas de agradecimiento y oraciones. Las banderas se acumulan y se dispersan sobre uno de los paisajes más altos y expuestos de la Tierra. Al igual que con las fotografías de Fullmoon, Almond hizo uso de la luz de la luna y exposiciones prolongadas para fotografiar Infinite Betweens , preservando el movimiento de las banderas y confrontando al espectador con perspectivas imposibles, diferentes puntos focales y una sensación de estar dentro de la imagen.

Estas fotografías se desarrollaron a partir de la película de Almond In the Between (2006), un video HD de 3 canales con audio que examina el nuevo tren de alta velocidad que conecta China con el Tíbet, un refuerzo del dominio chino. El título de estas obras se refiere a la visión budista de la relatividad de todos los seres y las cosas, la idea de que siempre ocupamos un estado "intermedio" que nunca termina y es infinito. ^[11] En Sometimes Still (2010), Almond sigue a un monje Tendai mientras se involucra con el proceso budista de Kaihōgyō , la hazaña de resistencia física y mental mediante la cual estos monjes intentan alcanzar un estado de budeidad. ^{[7] [12]}

La primera exposición individual de Almond fue en 1995 en Great Western Studios, Londres. En 1997 tuvo una exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres . Sus exposiciones individuales posteriores incluyen las de The Renaissance Society , Chicago (1999); De Appel, Ámsterdam, (2001); ^[13] Kunsthalle Zürich , Suiza (2001); Tate Britain, Londres (2001); K21 Düsseldorf, Alemania (2005); Museum Folkwang , Essen (2006); SITE Santa Fe , Nuevo México (2007); Parasol Unit, Londres (2008); y Darren Almond: The Principle of Moments , White Cube Gallery, Londres (2010). ^{[14] [15]}

En 1997, a los 26 años, fue el joven artista de la juventud incluido en la muestra Sensation de Charles Saatchi , donde mostró dos obras, A Bigger Clock y Fan , que incluían objetos, un reloj de pared de gran tamaño y un ventilador de techo igualmente desproporcionado. También ha participado en la Bienal de Berlín , Alemania (2001); la Bienal de Venecia , Italia (2003); la Bienal de Busan, Corea del Sur (2004); el Premio Turner , Tate Britain , Londres (2005); la Bienal de Moscú , Rusia (2007); y la Trienal de la Tate, Tate Britain , Londres (2009). ^{[ cita requerida ]}

La obra de Darren Almond forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de arte contemporáneo internacional, como:

• Museo de Arte Moderno , Nueva York. ^[16]
• Musée d'art contemporain de Montréal , Canadá.
• Fundación Beyeler , Basilea. ^[17]
• La Colección Jumex, Ciudad de México. ^[18]
• Centro Nacional de Artes Plásticas , París. ^[19]
• Museo de Arte Contemporáneo Elgiz, Estambul. ^[20]
• Museo de Arte Contemporáneo, Chicago .
• Instituto de Arte de Chicago , Chicago. ^[21]
• Tate Gallery , Londres. ^[22]
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
• Colección Saatchi
• Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín.
• Colección de la familia Rubell, Miami. ^[23]
• Colección Kramlich, San Francisco. ^[23]
• Fondazione Nicola Trussardi, Milán. ^[23]

Cabe destacar que Almond fue seleccionado para el Premio Turner en 2005, donde exhibió la instalación de video de cuatro pantallas If I Had You (2003) sobre su abuela - "un retrato de la reminiscencia juvenil y la dignidad de la vejez" ^[24] En 1996, Almond recibió el Premio de Arte e Innovación del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres , seguido de su exposición individual en White Cube, Londres en 1997. ^{[ cita requerida ]}

En 2011, se le encargó a Almond una instalación fotográfica y paneles de caja de luz para Barts y la Escuela de Medicina y Odontología de Londres . ^[25]

• Enloquecido, Kathleen. Terminus, Galerie Max Hetzler / White Cube / Publicaciones Holzwarth, 2008
• Weck, Ziba de. Índice, Unidad Parasol / Koenig Books, Londres, 2008
• Heynan, Julián. Darren Almendra. 50 lunas a la vez, K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Verlag der Buchhandlung Walther König, Colonia 2004
• Barnes, Brad. Darren Almond. 11 millas… desde la seguridad, Jay Jopling / White Cube, Londres 2003
• Walker, Hamza y Martin Herbert. Darren Almond, Kunsthalle Zürich, Zúrich 2001

• This Is Modern Art (presentado por Matthew Collins), Oxford Television Company, producción, Channel 4, junio-julio de 1999

Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs.  20 a 23. ISBN 9783822840931.OCLC 191239335  .

• Revisión de Adrian Searle, guardian.co.uk; consultado el 9 de diciembre de 2016.
• Reseña de Susie Rushton, Independent.co.uk; consultado el 9 de diciembre de 2016.
• Erica MacArthur, 4art.com "Fire Under Snow" (reseña de Erica MacArthur), ArtReview, 21 de marzo de 2008.
• Reseña de Gareth Scurlock, timesonline.co.uk; consultado el 9 de diciembre de 2016.

• Darren Almond en la galería Matthew Marks Archivado el 14 de julio de 2011 en Wayback Machine
• Galería Max Hetzler, Darren Almond
• Colección de Darren Almond en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
• Cubo blanco
• Unidad de parasol: Darren Almond
• K21: Darren Almond
• Galería Bo Bjerggaard: Darren Almond
• Reseña de Adrien Searle (01/2008)
• Entrevista de KultureFlash (11/2005)
• Darren Almond en la Fondazione Nicola Trussardi
• Página del artista Darren Almond en el sitio web de la galería de arte contemporáneo Sommer