Cubo Blanco

White Cube es una galería de arte contemporáneo fundada por Jay Jopling en Londres en 1993. La galería tiene dos sucursales en Londres: White Cube Mason's Yard ^{[ 1 ]} en el centro de Londres y White Cube Bermondsey ^{[ 2 ]} en el sureste de Londres ; White Cube Hong Kong, ^{[ 3 ]} en Central , Isla de Hong Kong ; White Cube París, en 10 avenue Matignon en París; ^{[ 4 ]} y White Cube Seúl, que abrió sus puertas en 2023 en 6 Dosan-daero en Seúl. ^{[ 5 ]}

En octubre de 2023, White Cube abrió espacios de galería públicos y salas de visualización privadas en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York , en un edificio de tres plantas en 1002 Madison Avenue. ^{[ 6 ]}

El espacio de Hoxton Square en el East End de Londres cerró a finales de 2012 ^{[ 7 ]} y la galería de São Paulo en 2015. El espacio de West Palm Beach en Florida cerró a finales de 2023. ^{[ 8 ]}

White Cube es una galería propiedad del marchante de arte Jay Jopling ( antiguo alumno de Eton e hijo de un diputado conservador), quien, hasta septiembre de 2008, estuvo casado con la artista Sam Taylor-Wood . Abrió sus puertas por primera vez en mayo de 1993 en una pequeña sala cuadrada en Duke Street, St James's , una calle tradicional de arte en el West End de Londres. En ese lugar, existía una norma que establecía que un artista solo podía exponer una vez. La galería se ganó su reputación por ser la primera en ofrecer exposiciones individuales a muchos de los Jóvenes Artistas Británicos (YBA), incluidos Tracey Emin y Gavin Turk . ^{[ 9 ]}

En abril de 2000 se trasladó al número 48 de Hoxton Square, un edificio de la década de 1920 que anteriormente había sido ocupado por la pequeña editorial Gerald Duckworth & Co. En 2002 se añadieron dos plantas más (750 m² ⁾ mediante la elevación de una unidad prefabricada sobre la estructura existente. ^{[ 10 ]}

El área de Hoxton / Shoreditch ha sido popular entre los Jóvenes Artistas Británicos (YBA) desde la década de 1990, cuando era una zona deteriorada con poca actividad industrial. Más recientemente, ha experimentado una extensa remodelación con la apertura de clubes, restaurantes y empresas de medios de comunicación. Hoxton Square es un lugar privilegiado con una zona central de césped y árboles, de la que carece la mayor parte de los alrededores. ^{[ 11 ]}

Las inauguraciones de White Cube estaban abiertas al público y la plaza solía llenarse de gente en esas ocasiones. Su interior, de acceso público, contaba con una pequeña recepción que daba a una zona de exposición de 250 m² ^en la planta baja, de dos plantas de altura. En la planta superior, otro espacio de exposición más pequeño solía mostrar la obra de un artista diferente. En las plantas superiores se encuentran las oficinas y una sala de conferencias. En algunas ocasiones, las exposiciones se instalaron sobre el césped de la plaza; un ejemplo es la gran escultura de Hirst (6,7 m), Charity , basada en el antiguo modelo de la Sociedad Espástica , que muestra a una niña con una férula en la pierna sosteniendo una hucha para recaudar fondos para una organización benéfica. White Cube Hoxton Square cerró a finales de 2012. ^{[ 7 ]}

White Cube también ofrece ediciones de artista.

En septiembre de 2006, inauguró una segunda sede en el número 25-26 de Mason's Yard , cerca de Duke Street, en St James's , donde se ubicaba la galería original White Cube, en un terreno que anteriormente ocupaba una subestación eléctrica. La galería, de 1000 m² ⁽ 11 000 pies cuadrados), diseñada por MRJ Rundell & Associates, es el primer edificio independiente que se construye en la zona de St James's en más de 30 años.

En octubre de 2011 se inauguró White Cube Bermondsey en Bermondsey Street. El edificio, que antiguamente era un almacén de los años 70, se transformó en 5400 m² ⁽ 58 000 pies cuadrados) de espacio interior, convirtiéndose, en el momento de su apertura, en la galería comercial más grande de Europa. ^{[ 12 ]}

White Cube Hong Kong abrió sus puertas en marzo de 2012 en el número 50 de Connaught Road , en pleno centro de Hong Kong . Fue la primera galería White Cube fuera del Reino Unido. Numerosos artistas han expuesto allí, entre ellos Gilbert & George , Anselm Kiefer , Damien Hirst y Cerith Wyn Evans . La galería cuenta con un espacio de exposición interior de 560 m² ⁽ 6000 pies cuadrados), distribuido en dos plantas y con una altura de techo superior a los 4,5 metros. El espacio fue diseñado por el estudio de arquitectura londinense Maybank and Matthews.

White Cube São Paulo abrió sus puertas en diciembre de 2012 en un almacén rehabilitado en el centro de la ciudad, con un contrato de arrendamiento de tres años. La galería de 460 m² ⁽ 5000 pies cuadrados) ^{[ 13 ]} se inauguró tras un proyecto único en el espacio a cargo de Antony Gormley , organizado en conjunto con la importante exposición del artista británico en el Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo en el verano de 2012. La galería albergó una serie de exposiciones de artistas como Tracey Emin , Damien Hirst , Anselm Kiefer , Larry Bell y Theaster Gates . Cerró en 2015. ^{[ 14 ]}

En el verano de 2015, White Cube presentó obras de sus artistas representados en el Festival de Ópera de Glyndebourne en East Sussex – White Cube en Glyndebourne. La exposición inaugural, celebrada en un espacio de nuevo diseño creado por el estudio de arquitectura londinense Carmody Groarke, incluyó una selección de pinturas del artista alemán Georg Baselitz . ^{[ 15 ]}

En 2018, White Cube abrió una oficina en Manhattan , que solo se podía visitar con cita previa. ^{[ 16 ]} En 2019, la galería se estableció en el distrito 8 de París . ^{[ 17 ]} Para 2023, la galería anunció planes para un espacio de 300 m² ⁽ 3230 pies cuadrados) en el barrio de Gangnam-gu de Seúl . ^{[ 18 ]} La galería está ubicada en el mismo edificio que el Centro de Arte Horim, notable por su extensa colección de arte moderno coreano y antigüedades, en un intento de alinear White Cube más estrechamente con la escena artística y el patrimonio cultural coreanos existentes. ^{[ 19 ]} White Cube abrió su primera galería en la ciudad de Nueva York en Madison Avenue en Manhattan en octubre de 2023. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

White Cube representa a varios artistas vivos, entre ellos:

• David Altmejd (desde 2018) ^{[ 22 ]}
• Michael Armitage
• Christine Ay Tjoe (desde 2018) ^{[ 23 ]}
• Georg Baselitz ^{[ 24 ]}
• Julie Curtiss (desde 2020) ^{[ 25 ]}
• Tracey Emin
• Cerith Wyn Evans ^{[ 26 ]}
• Theaster Gates (desde 2011) ^{[ 27 ] [ 28 ]}
• Gilbert y George ^{[ 29 ]}
• Antony Gormley ^{[ 30 ]}
• Louise Giovanelli (desde 2022) ^{[ 31 ]}
• David Hammons ^{[ 32 ]}
• Mona Hatoum ^{[ 33 ]}
• Damien Hirst ^{[ 29 ]}
• Anselm Kiefer
• Rachel Kneebone
• Ibrahim Mahama
• Dóra Maurer
• Tiona Nekkia McClodden (desde 2023) ^{[ 34 ]}
• Julie Mehretu
• Beatriz Milhazes (desde 2020) ^{[ 35 ] [ 36 ]}
• Sarah Morris
• Gabriel Orozco ^{[ 35 ]}
• Virginia Overton
• Eddie Peake
• Howardena Pindell (desde 2024) ^{[ 37 ]}
• Doris Salcedo ^{[ 29 ]}
• Cinga Samson
• Raqib Shaw ^{[ 38 ]}
• Danh Vo (desde 2018) ^{[ 39 ]}

Además, la galería gestiona diversos legados de artistas, entre los que se incluyen:

• Bram Bogart (desde 2019)
• Lynne Drexler (desde 2023) ^{[ 40 ]}
• Al Held (desde 2018) ^{[ 41 ]}
• Richard Hunt (desde 2023) ^{[ 42 ]}
• Isamu Noguchi (desde 2021)
• Takis  (desde 2020)

En el pasado, White Cube ha representado a otros artistas, entre ellos:

• Jake y Dinos Chapman (1999–2017) ^{[ 43 ]}
• Itai Doron ^{[ 38 ]}
• Gary Hume ^{[ 43 ]}
• Marc Quinn ^{[ 38 ]}
• Marcus Taylor ^{[ 38 ]}
• Gavin Turk ^{[ 38 ]}

En 1999, el grupo artístico Stuckists se declaró "opuesto a la esterilidad del sistema de galerías de paredes blancas" y abrió su propia galería (con paredes de colores) en la calle contigua a White Cube. En otra ocasión, en 2002, vestidos de payasos, depositaron un ataúd con la inscripción "La muerte del arte conceptual" frente a la puerta de White Cube. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

In 2011 an anonymous group of net artists launched a website under the domain name, whitecu.be, as, among other ideas, an experimental institutional critique of authorship and trademark practices.^[46] Growing in popularity and momentum toward the end of 2011, the site was deleted by the DNS.be authorities after receiving a cancellation request from White Cube's lawyers.^[47][48][49] The artists transformed the subsequent legal correspondence into 19 standalone artworks.^[50]

In 2015 the gallery was targeted by anti-gentrification activists who graffitied "Yuppies Out" and "Class War" onto the wall of an apartment near the gallery.^[51]

The White Pube duo of critics chose their name in criticism of the white cube style in general, and of the London gallery.^[52][53]

• Brian O'Doherty, writer on white cube philosophy

• Sitio web oficial

51°29′59″N 0°04′55″O / 51,4997°N 0,081864°O / 51.4997; -0.081864