David Ahern

David Anthony Ahern (2 de noviembre de 1947 – 31 de enero de 1988) fue un compositor y crítico musical australiano, que se convirtió en un artista destacado del género de vanguardia después de que su obra más conocida, Ned Kelly Music, fuera publicada e interpretada en la serie de conciertos Sydney Proms . ^{[ 1 ]}

Nacido y criado en Sídney , Ahern decidió dedicarse a la composición en su adolescencia y estudió composición con Nigel Butterley y Richard Meale . Su primera obra interpretada, After Mallarmé , fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Australia Meridional y presentada a la Tribuna Internacional de Compositores en París. Viajó por Europa en la década de 1960, estudiando con Karlheinz Stockhausen en Alemania y Cornelius Cardew en Londres. ^{[ 1 ]}

En 1970, Ahern regresó a Australia donde, influenciado por la Scratch Orchestra cofundada por Cardew, formó el conjunto AZ Music en el Conservatorio de Música de Sídney , que incluía a compositores e intérpretes como Roger Frampton . ^{[ 2 ]}

David Ahern nació el 2 de noviembre de 1947 en Sídney . De niño, aprendió a tocar el violín y se formó de manera autodidacta en composición y piano. A los 15 años decidió que sin duda quería ser compositor, y en un año ya había compuesto más de 50 piezas. Entonces comenzó a estudiar con Nigel Butterley y, más tarde, con Richard Meale . ^{[ 3 ]} Ahern se puso en contacto con Butterley para recibir clases, y tuvieron un par de sesiones juntos antes de que comenzara a trabajar bajo la dirección de Meale.

Durante su tiempo con Meale, Ahern compuso su primera obra interpretada, After Marllarmé . La pieza fue interpretada y grabada por la Orquesta Sinfónica de Australia Meridional , bajo la dirección de Patrick Thomas . Si bien John Hopkins incluyó inmediatamente After Marllarmé en la Tribuna Internacional de Compositores de 1967 en París, Francia , Meale criticó la obra. En una entrevista posterior, Meale describió sus conocimientos de teoría musical y estilo de composición como básicos y poco desarrollados.

En 1968, Ahern siguió a Karlheinz Stockhausen en sus estudios en el curso de verano de Música Nueva Internacional ( Proyecto Musik für ein Haus ) en Darmstadt y en el curso de Música Nueva de Colonia . Posteriormente, Ahern se trasladó a Londres para estudiar con Cornelius Cardew . Mientras asistía a las clases de Cardew en Morley College , Ahern quedó cautivado por el ambiente musical que Cardew estaba creando en la ciudad.

Tras su paso por Stockhausen y Cardew, Ahern regresó a Sídney a finales de 1969 y se inspiró para crear un curso semanal de música experimental llamado "Laboratorio del Oído Creativo", que más tarde evolucionó hasta convertirse en un conjunto llamado AZ Music, influenciado por la Scratch Orchestra de Cardew. ^{[ 3 ] [ 4 ]} El conjunto interpretaba principalmente obras improvisadas y estaba compuesto por varios jóvenes intérpretes y compositores. ^{[ 5 ]}

Ahern compuso numerosas obras entre 1970 y 1975. Entre ellas se encuentran Reservoirs (1970) , un conjunto de tres composiciones verbales; Stereo/Mono (1971) , una interpretación en vivo de una obra electrónica para solista de viento que utiliza retroalimentación; y The Rudiments of Music (1973) , un capítulo de Journal (1968) que intentaba establecer los elementos básicos necesarios para hacer música. También fundó un grupo de improvisación con otras dos personas llamado Teletopia en 1970, pero se disolvió en 1972. ^{[ 4 ]}

Aunque se cree ampliamente que Ahern dejó de componer por completo tras su ineficaz interpretación de HiLo (1975) , se sabe que dos piezas, tituladas Question of time y Rainbow mediation , datan de 1985. A pesar de la aparente interrupción en la carrera de Ahern, se dice que Meale volvió a trabajar con él a principios de la década de 1980 tras reencontrarse con su antiguo alumno en Adelaida . Por aquel entonces, Ahern estudiaba a Bartók con la intención de componer una sonata para violín. ^{[ 6 ]}

Algunos críticos australianos describieron su música como «atrevida y extravagante», mientras que otros caracterizaron sus piezas como «un compendio desordenado de ruidos, algunos nacidos de instrumentos musicales», y «producidas de todo tipo de maneras que implican diversión infantil». El estilo de Ahern era una mezcla entre ideas que había recogido en Europa y las que aprendió en Australia. ^{[ 3 ]}

En entrevistas con sus antiguos mentores y miembros de AZ Music, hubo una amplia gama de opiniones sobre su habilidad con el violín. Butterley describió su interpretación como "no muy buena" y que sonaba como "cosas raras y chirriantes en el violín". Geoffrey Barnard, antiguo miembro de AZ Music, dijo que era "un violinista bastante competente". Hopkins recuerda una actuación en concierto que fue espantosa, pero "con tal convicción de que así es como debería sonar el violín". Peter Sculthorpe se sintió inspirado por su dedicación al instrumento y por cómo lograba cautivar al oyente con su "interpretación disléxica del violín". ^{[ 3 ]}

Durante la trayectoria de Ahern, Australia buscó preservar el género y el estilo de la música clásica europea. Las composiciones de AZ Music y Teletopia, grupos que desafiaron los principios de la época al incorporar una «conciencia radical única en la psique musical australiana ». ^{[ 4 ]}

Ahern compuso piezas para orquestas, conjuntos de cámara, grupos pequeños, solistas y bandas sonoras de películas. Es conocido por experimentar con instrumentos y objetos no musicales para crear melodías excéntricas en sus composiciones. ^{[ 1 ]} Se sabe que Ahern presentó al Centro de Música Australiana una lista de composiciones de obras compuestas en 1969, pero que se perdieron o fueron retiradas. No se conocen partituras de Arabesque for 48 Strings, Chameleon, The call of the birds unwoke me , Question of time (1985) ni Rainbow meditations (1985) . ^{[ 4 ]}

• Después de Mallarmé (1966) – para orquesta completa
• Átomos (1966)
• Cuarteto de viento Auriga (1966)
• Cuarteto de cuerdas (1966)
• Nocturnos de amor (1966) – para orquesta de cámara
• Anunciaciones (1967) – para orquesta
• Arabesco para 48 cuerdas (1967)
• Música para nueve (1967) – para conjunto de cámara para flauta, clarinete, percusión, piano, violines, viola y violonchelo.
• Música de Ned Kelly (1967) – para orquesta completa y presentada por Project New Music.
• Camaleón (1968) – Música coral
• Network (1968) – para varios jugadores
• Toma II (1968) – cinta magnética (compuesta en colaboración con Trevor Denham)
• Revista (1969) – una pieza radiofónica
• Embalses (1970) – tres composiciones verbales, para cualquier número de intérpretes.
• Musikit (1971) – para cualquier número de jugadores
• Estéreo/Mono (1971) – para dos instrumentistas de viento y retroalimentación
• Los rudimentos de la música (1973) – para piano, percusión, cuarteto de cuerdas y coro
• CineMusic (1973) – película (con la colaboración de Phillip Noyce )
• Gesto (1974) – para director y conjunto
• HiLo (1975) – para orquesta
• Cuestión de tiempo (1985)
• Mediación arcoíris (1985)

Después de seis años como profesor titular de sonido en el Sydney College of the Arts , seguidos de otros cambios de carrera, en su mayoría infructuosos, causados ​​por su alcoholismo agudo, Ahern murió inesperadamente de un ataque de asma a la edad de 40 años el 31 de enero de 1988. ^{[ 4 ]} Poco se habló de él, salvo por la documentación oscura de su trabajo, limitada a diarios de intérpretes de sus grupos musicales, entrevistas con antiguos colegas y mentores, y algunas menciones en un puñado de libros y artículos periodísticos. ^{[ 6 ]}