David Altmejd

David Altmejd (nacido en 1974) es un escultor canadiense que vive y trabaja en Los Ángeles . ^[1] Crea esculturas muy detalladas que a menudo difuminan la distinción entre interior y exterior, superficie y estructura, lo bello y lo grotesco, la representación figurativa y la abstracción. ^[2]

Nacido en 1974 en Montreal , Altmejd obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes de la Université du Québec à Montréal . ^[3] Altmejd completó su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia en 2001.

Las esculturas de Altmejd presentan a los espectadores una amalgama de objetos orgánicos aleatorios como cabezas de hombres lobo decapitadas con estrellas de David estilo grafiti , torres hechas de espejos, flores de plástico y bisutería como herramientas creativas para sistemas escultóricos cargados con lo que él llama "potencial simbólico" y narrativas "abiertas". ^[4] Altmejd trata con la dualidad en su trabajo, entre los contrastes de lo bello y lo grotesco, la representación figurativa y la abstracción, el interior y el exterior. Para Altmejd, hay tensión en las dualidades de los opuestos, que es como crea energía en su trabajo. ^[5] Las cabezas de hombres lobo aparecen con frecuencia en su trabajo que en el mundo del arte contemporáneo son ampliamente reconocidas como estrechamente relacionadas con el creador y visionario canadiense. Ocuparon un lugar destacado en su exposición individual de 2011 en la Fundación Brant , Art Study Centre, Greenwich, Connecticut, incluidas muchas otras plataformas escultóricas. ^[6] Las figuras literarias y los íconos culturales populares son centrales en su arte y han sido vistos de alguna manera como similares al artista, como Louise Bourgeois , Kiki Smith , Matthew Barney , Paul McCarthy , el artista minimalista Sol LeWitt y Donald Judd , y los novelistas y cineastas David Cronenberg , Jorge Luis Borges y Mary Shelley . ^[7]

Kara L. Rooney escribe sobre su obra The Vessel (2011), la pieza central de su muestra de marzo de 2011 en la galería Andrea Rosen:

Al igual que los gigantes figurativos de Altmejd, "The Vessel" contiene una miríada de pequeños universos que se alojan como secretos en bolsillos de carne y plástico. Trozos de fina cadena de oro, manos y orejas de plastilina, fragmentos de espejo y cuarzo, carretes de hilo multicolor, moldes de caballitos de mar e insectos, así como referencias abstractas a dioses aviares, como grullas y otras criaturas aéreas, pululan por el castillo de Plexi en una cacofonía de movimiento congelado. ^[8]

En 2016, Altmejd diseñó el arte para el álbum de Yeasayer Amen & Goodbye , que la banda describió como " Sgt Pepper se encuentra con Hieronymus Bosch, se encuentra con Dalí y se encuentra con PeeWee's Playhouse ". ^[9]

Desde que se graduó con un MFA, Altmejd ha participado en muchas exposiciones individuales y grupales a nivel mundial, incluidas numerosas exposiciones con galerías que representaron su trabajo, Andrea Rosen Gallery, NY, y Stuart Shave/Modern Art, Londres. The Swarm de Altmejd en la Andrea Rosen Gallery recibió elogios por su enfoque nuevo y matizado de la escultura en comparación con sus obras monolíticas anteriores. ^[10] En 2003, participó en la 8va Bienal Internacional de Estambul , Poetic Justice, curada por Dan Cameron ; en 2004, fue incluido en la Bienal Whitney de Arte Americano curada por el equipo compuesto por Chrissie Illes, Shamim M. Momin y Debra Singer para mostrar el nuevo arte hecho en Estados Unidos. Además de estas exposiciones, realizó una exposición individual en Oakville Galleries en Gairloch Gardens, Metamorphosis (2007), curada por Louise Déry y organizada como exposición itinerante en la Galérie de l' UQAM , Montreal, QC, Canadá, y la Illingworth Kerr Gallery, Alberta University of the Arts , Calgary, Alberta.

En 2007, Altmejd representó a Canadá en la Bienal de Venecia ; su instalación El índice y el gigante fue encargada por la curadora Louise Déry para el pabellón canadiense. La instalación escultórica fue posteriormente adquirida por la Galería de Arte de Ontario ^[11], Toronto , y una segunda parte de la instalación fue adquirida por un coleccionista privado en Grecia. ^[12]

Su obra ha aparecido en importantes exposiciones en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa (2010), el New Museum (2010) y el Solomon R. Guggenheim Museum (2010); el Brant Foundation Art Study Center (2011); MOCA Cleveland, Cleveland (2012); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París (2015); el Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek (2015); el Mudam Luxembourg, Musée d'art moderne Grand-Duc Jean, Luxemburgo (2015-2016); y los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas (2016). Desde una fecha temprana, su obra se presentó en exposiciones grupales canadienses contemporáneas, Artifice 98 en el Saidye Bronfman Art Center, Montreal (1998), la Trienal de Québec en el Musée d'art contemporain de Montréal , Montreal (2008); Intrus/Intruders en el Musée national des beaux-arts du Québec , Ciudad de Quebec (2008) y muchos más espacios culturales.

Sus trabajos más recientes incluyen exposiciones individuales en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, White Cube en Hong Kong (2019) y la Galería David Kordansky en Los Ángeles (2021). ^{[13] [14]} Su exposición individual más reciente fue Mason's Yard en White Cube, que consistió en cabezas de retratos y bustos de híbridos fantásticos de humanos y animales. ^[13] También ha aparecido en exposiciones colectivas en The Thick Stream en Canadá, Nueva York (2021); Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya en Herzliya, Israel (2023); y Museo Guangdong Times en Cantón, China. ^[13]

Altmejd está representado por Xavier Hufkens , White Cube (desde 2018) ^[15] y David Kordansky Gallery (desde 2020) ^[16] Anteriormente trabajó con Andrea Rosen Gallery. ^{[17] [18]}

• 2012: Chaorismatique, David Altmejd, escultor (dir. Rénald Bellemare)

• Sherer, Daniel. "David Altmejd en la galería Andrea Rosen: precario y extremo", Whitehot Magazine, 16 de febrero de 2014
• Tippett, Maria (2017). Escultura en Canadá. Douglas & McIntyre . Consultado el 21 de agosto de 2020 .

• David Altmejd: sitio web oficial
• Xavier Hufkens: David Altmejd
• Cubo blanco
• Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París: David Altmejd
• Museo de Arte Moderno de Luisiana: David Altmejd
• Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica: David Altmejd
• Entrevista (2007)
• Entrevista a David Altmejd por Randy Gladman de C International Contemporary Art Magazine, verano de 2004.
• Bienal de Venecia (2007): David Altmejd ry,
• Glenbow: David Altmejd: El barco