Hispanopedia WikiDavid Berkeley (nacido como David Berkeley Friedland , [1] 22 de septiembre de 1976) es un cantante y compositor estadounidense.
Ha publicado cuatro álbumes de estudio, un álbum en vivo [2] y ha publicado un libro, [3] todos ellos autoproducidos bajo el sello Straw Man , en una carrera discográfica que comenzó en 2002.
Berkeley acompaña su canto con guitarra acústica, en solitario o con instrumentos de apoyo; su música ha sido descrita como acústica , indie y americana . También es conocido por colaborar con artistas de música trance en remixes de sus propias canciones y en material original.
Después de crecer en su natal Nueva Jersey y graduarse de Harvard, ha vivido en varias áreas de los Estados Unidos trabajando como guía turístico, escritor de viajes y profesor, entre otros empleos. Después de comenzar su carrera como músico profesional, se mudó primero a Atlanta y luego a Tralonca , un pequeño pueblo en Córcega . Ahora reside en Santa Fe, Nuevo México . [4] Los lugares en los que vivió son una fuerte inspiración para su composición de canciones, al igual que las personas de su familia (sus padres, su esposa y sus dos hijos).
Biografía
David Berkeley nació como David Berkeley Friedland en septiembre de 1976. Sus padres le dieron el segundo nombre Berkeley (que más tarde eligió como su nombre artístico) después de haber sido estudiantes de posgrado en la Universidad de California-Berkeley a principios de la década de 1970 antes de mudarse a Nueva Jersey. [1]
David comenzó a mostrar pasión por el canto cuando todavía estaba en la guardería, [5] habiendo asistido a una escuela de música. Debido a esto, tuvo su primera experiencia de canto en el escenario a la edad de tres o cuatro años. [6] También cuando tenía cuatro años, la mujer que lo cuidaba era una vendedora de Avon ; ella lo llevaba con ella cuando iba de puerta en puerta , y él cantaba para sus clientes potenciales. [7] En una entrevista, atribuye el recibir galletas y aplausos por cantar "esa canción sobre el hundimiento del Titanic " (probablemente " The Titanic ") como una experiencia temprana de retroalimentación positiva. [5] Sus padres lo ayudaron a nutrir su pasión por la música llevándolo a varios espectáculos de Broadway , y generalmente era seleccionado como el vocalista principal en musicales de la escuela secundaria. [8] Inicialmente tocaba la tuba, [6] y no comenzó a tocar la guitarra hasta la edad de 15 años [9] cuando interpretaba canciones de Neil Young , Crosby, Stills & Nash y Grateful Dead "principalmente para conseguir chicas". [10]
Se graduó en la Universidad de Harvard con títulos en literatura y filosofía. [1] Durante su estancia allí solía tocar en la calle en Harvard Square ; en el mismo período comenzó a escribir canciones [9] "para recuperar a (su) novia". [8]
David Berkeley vivió en Alaska , donde colaboró con la guía de viajes Let's Go Alaska ; [9] Idaho , donde fue guía de rafting ; Santa Fe , donde trabajó para la revista Outside ; Santa Cruz ; Brooklyn (Nueva York), donde enseñó escritura creativa en una escuela pública en una zona empobrecida; Atlanta y Tralonca , un pequeño pueblo en Córcega , mientras su esposa trabajaba en su doctorado en antropología . [11]
Mientras vivía en Santa Fe, David Berkeley era el manager de una banda local. Esto, según sus propias palabras, lo hizo "entusiasmarse con el negocio de la música". Fue solo después de que esta banda se disolvió que decidió grabar su propia música. [8]
Decidió convertirse en músico a tiempo completo mientras enseñaba en Brooklyn, ya que tener una doble carrera estaba afectando su voz y su vida privada. [8]
Actualmente vive en Santa Fe, Nuevo México, con su esposa Sarah y sus hijos Jackson y Noah. [1]
Carrera discográfica
La confluencia
Su debut se produjo en 2002 con el disco mayoritariamente acústico The Confluence , en el que David Berkeley ya mostraba los rasgos característicos que aún identifican su estilo: letras elaboradas sobre temas personales, construcción compleja de canciones, patrones de acordes variables.
Después de los barcos naufragados
En 2004, Berkeley lanzó su segundo álbum, After the Wrecking Ships , en el que hizo uso de instrumentos más eléctricos pero todavía sin abandonar el género que él define como " acústico / indie / alt / folk /lo-que-quieras-agregar-aquí". [12] Vendió más de 10.000 copias. [13]
Este álbum incluye "Fire Sign", escrita para un episodio ( Wannabe ) de la segunda temporada de Without a Trace [1] [14] de CBS-TV y producida por Will Robertson. [15] [16] Aunque hay fuentes que dicen que la misma canción también se ha utilizado en el episodio A Thousand Days on Earth de CSI: Crime Scene Investigation , [17] esto parece no ser cierto.
En directo desde Fez
En 2005, David Berkeley publicó Live from Fez , testimonio de un concierto celebrado el 22 de febrero de ese mismo año, uno de los últimos conciertos celebrados en el popular club del Bajo Manhattan . Junto al CD se incluye un DVD que incluye cuatro canciones grabadas en la misma ocasión. Este lanzamiento en directo muestra no solo el estilo musical sincero de David Berkeley, sino también su sentido del humor en los intermedios entre las canciones.
David Berkeley afirma que este es el único álbum en vivo jamás lanzado que se grabó en el ahora cerrado club de Nueva York [18] sin embargo, en 2004, Bree Sharp había lanzado un álbum también grabado en el club, titulado Live at Fez . [19]
Luz extraña
En 2006, David Berkeley trabajó en los Engine Studios de Chicago [20] para grabar su tercer álbum de estudio, Strange Light , que no se lanzaría hasta 2009. Este retraso permitió a sus fans y a algunos críticos compararlo, en tono de broma, con Chinese Democracy de Guns N' Roses . [21] Cuando se lanzó, el álbum se enriqueció con la producción de Brian Deck ( Counting Crows , Modest Mouse , Iron and Wine , Josh Ritter ). Su estilo ha sido juzgado como afirmativo e intrigante, aunque oprimido y melancólico. [22]
Algún tipo de cura
A finales de 2009, David Berkeley anunció en su sitio web y a través de su lista de correo que estaba trabajando en un nuevo álbum llamado Some Kind of Cure , escrito principalmente mientras vivía en Córcega, donde, según sus propias palabras, tuvo la oportunidad de escuchar todo lo que lo rodeaba [23] [24] y disfrutar del silencio a su alrededor. [25]
Como ya lo habían hecho con más o menos éxito en el pasado otras bandas o artistas [26] (entre los que se encontraban Marillion , [27] Public Enemy [28] y Jill Sobule [29] ), David Berkeley pidió la contribución de sus fans para la producción del disco; [30] [31] el experimento tuvo éxito. [32]
El álbum fue lanzado el 25 de enero de 2011 y está acompañado de un libro escrito por el propio Berkeley y titulado 140 Goats & a Guitar , que cuenta las historias detrás de la inspiración para cada canción del álbum. [3] [9] [33] [34]
En este álbum Berkeley está acompañado, entre otros, por Peter Bradley Adams de Eastmountainsouth al piano, Kim Taylor de Over the Rhine en coros y por su colaborador de largo plazo Jordan Katz de Common Rotation en trompetas y banjo; [35] [36] [37] fue producido por su colaborador de largo plazo Will Robertson, quien también había producido la canción "Fire Sign" incluida en After the Wrecking Ships y también ha trabajado con Shawn Mullins , Clay Cook , Pat Sansone y Peter Ostroushko . [15] [16] [38] Robertson también tocó el bajo y los teclados en el álbum. [33]
Some Kind of Cure presenta mucha más guitarra eléctrica que los trabajos anteriores de Berkeley, [39] junto con las campanas de la iglesia de Tralonca y un coro corso . [35] [36] [37]
"George Square", el primer sencillo del álbum, se puso a disposición para su descarga varias semanas antes del lanzamiento del disco. [40] Además de doce canciones originales, Some Kind of Cure incluye la versión de David Berkeley de " Shenandoah ". [24] [33]
Fuego en mi cabeza
David Berkeley lanzó en 2013 Fire in My Head , grabado en sólo unas pocas semanas con la ayuda y la producción de Jono Manson (quien, además de lanzar varios álbumes con su propia banda, trabajó con Blues Traveler y Donald Rubinstein entre otros y apareció en la celebración del 90 cumpleaños de Pete Seeger ) [41] y acompañado una vez más por Jordan Katz y Bill Titus.
También se ha publicado, por primera vez en la discografía de Berkeley, en vinilo . [42]
Otras grabaciones
David Berkeley también grabó una canción ("Love's the Only Thing That Shuts Me Up") para Ciao My Shining Star , un álbum tributo a Mark Mulcahy (el ex vocalista de Miracle Legion ) que cuenta con contribuciones de los músicos favoritos de Mark Mulcahy. Además de David, otros artistas que aparecen son Thom Yorke de Radiohead , Michael Stipe de REM y J Mascis de Dinosaur Jr. [ 43] El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 2009, y la contribución de David Berkeley ha sido ampliamente apreciada. [44] [45] También participó en el concierto benéfico en vivo que siguió a ese álbum, celebrado en Williamsburg, Brooklyn . [46]
Durante su estancia en Córcega, David Berkeley participó en la grabación de una versión de " Hallelujah " de Leonard Cohen con artistas locales [5] que aún no ha sido publicada.
"Fire Sign" de After the Wrecking Ships ha sido remezclada por Steve Brian en una pista de trance electrónico y lanzada en septiembre de 2010 por Enhanced bajo el nombre de "Agulo feat. David Berkeley", [47] que se informa que ha sido un favorito de la pista de baile de DJs de renombre como Tiësto [48] [49] y Sean Tyas . [9] Will Holland ha creado versiones posteriores de la misma pista, en un estilo progresivo de bigroom , y por Freigeist. [50] [51] La versión de Steve Brian se incluyó en la compilación Best of 2010 de iTunes de Enhanced después de que los oyentes la votaran como uno de los mejores 25 lanzamientos del año de ese sello. [52]
David Berkeley prestó su voz para una segunda pista de house progresivo llamada "Vueltas" creada por el mismo Steve Brian que había trabajado en la versión dance de "Fire Sign" [53] y se rumorea que está colaborando con otros artistas de baile en la creación de nueva música a la que añadiría su voz. [8] A principios de 2014, también contribuyó con partes vocales a una canción del álbum "Field Studies" de Ben Cosgrove , compositor y multiinstrumentista. [54]
Más recientemente, en 2018, David Berkeley remezcló una de sus canciones "The Faded Red and Blue" en colaboración con Steve Brianwhich. Esta canción, si bien es profundamente política, se relaciona con la "bandera roja y azul descolorida de los EE. UU. a la que le faltan una o dos estrellas" y se centra en los problemas de inmigración (problemas políticos) que enfrenta Estados Unidos en la actualidad.
Carrera literaria
140 cabras y una guitarra
David Berkeley publicó un libro llamado 140 Goats & a Guitar [55] a través de su propio sello Straw Man. Fue lanzado en enero de 2011 como libro complementario a su cuarto álbum de estudio Some Kind of Cure y cuenta la inspiración detrás de cada canción del álbum a través de historias cortas basadas en eventos de la vida real. [56] Berkeley dejó en claro que tales cuentos no deben considerarse sinopsis de las canciones, sino simples ayudas para comprenderlas mejor. [57]
Inspiración
En una entrevista, David Berkeley mencionó como sus influencias a Paul Simon para las letras, Nick Drake para el estado de ánimo, y luego a Neil Young , The Band , Elliott Smith y Jerry García de Grateful Dead . [58] También admitió estar inspirado por el artista de hip hop Brother Ali y los rockeros independientes The Hold Steady . [6] Sin embargo, insiste en que la mayor parte de su inspiración deriva de la poesía (le gusta especialmente Yeats y la Oda a una urna griega de Keats se cita mucho en "A Moon Song" de The Confluence ), pasajes de prosa, personas (sus padres y su esposa e hijos especialmente), el aire libre, el arte y la mayoría de las formas de imágenes visuales. [58] Admite haber elegido al menos una vez el tema de una canción porque un amigo lo presionó. [59]
David Berkeley tiene una inclinación por utilizar referencias relacionadas con la geografía como títulos de canciones. Entre ellas, "Leaving Idaho " de The Confluence ; [60] " Jefferson ", " Times Square ", "Chicago" y " Bushwick " de After the Wrecking Ships ; [61] " Willis Avenue Bridge ", " Sweet Auburn " y " Milwaukee Road " de Strange Light , [62] " George Square " de Some Kind of Cure . [33]
Carrera en vivo
En 2003, David Berkeley se presentó en el popular festival South by Southwest en Austin, Texas , a donde regresó en 2004 y 2011. [63] [64] También realizó una gira por los Estados Unidos y apoyó a artistas como Ben Folds , Rhett Miller y Ed Harcourt .
En 2006, participó en el Jeep Compass Summer Music Tour. [65]
A principios de 2007, David Berkeley realizó una gira por el Reino Unido por primera vez, junto a Ben Parker . Regresó al Reino Unido a finales de ese mismo año con Common Rotation .
Tras haber pasado la mayor parte de 2008 en Córcega con su familia y mantener un perfil musical discreto, en 2009, tras el lanzamiento de Strange Light, David Berkeley realizó una gira con Katie Melua acompañado por Jordan Katz de Common Rotation. Con Katz también realizó una gira una vez más por el Reino Unido.
En 2010 fue finalista del concurso Mountain Stage Newsong Contest tras haber sido uno de los dos ganadores de la etapa "Early Bird" junto a Rebecca Jordan. El concurso finalmente lo ganó Amber Rubarth . [66]
Tras el estreno de Some Kind of Cure , David Berkeley se encuentra de gira por los Estados Unidos en lo que llamó Some Kind of Tour . [9] [67] [68] [69] No se trata de una gira larga sino de una serie de giras cortas con descansos que le permiten regresar a California para pasar tiempo con su familia. También incluye lecturas de su nuevo libro. [57]
Ha aparecido en This American Life de Ira Glass . [70] Mencionó esta experiencia como el momento de mayor orgullo de su carrera hasta el momento. [6]
Además de los artistas ya mencionados, David Berkeley ha realizado giras con Billy Bragg , Don McLean , Nickel Creek , Rufus Wainwright , Ray Lamontagne , Howie Day , Gary Jules , Dido , Vienna Teng , Joseph Arthur , Hem , Mason Jennings y Ben Lee .
Los conciertos en directo de David Berkeley, tanto los que realiza con banda completa como los que realiza en solitario (por no hablar de las fechas en las que ha actuado en dúo con Jordan Katz), han sido elogiados por su delicadeza y riqueza. [71] Entre canción y canción suele contar breves anécdotas normalmente sumamente divertidas, ingeniosas y eruditas. [9]
El colectivo ATL
En julio de 2009, David Berkeley, que entonces vivía en Atlanta, anunció la formación del "ATL Collective" (que no debe confundirse con el "Atlanta Collective", un proyecto similar centrado en el blues [72] ) en el que participaban él mismo, Micah Dalton y Samantha Murphy. Su intención era reunir a tantos músicos de Atlanta como fuera posible una vez al mes, un miércoles, en un café de la zona de Old Fourth Ward para hacer covers de álbumes clásicos completos. En su debut, los tres artistas, acompañados por otros músicos locales, hicieron covers de todo el álbum de Bob Dylan Blood on the Tracks . [73] [74] El segundo álbum versionado fue Rumours de Fleetwood Mac . [75] Otros álbumes que tocaron fueron At Folsom Prison de Johnny Cash y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles . [9]
Apreciación crítica
El álbum debut de David Berkeley, The Confluence , recibió críticas muy positivas que lo compararon con grandes artistas en su campo como Donovan y Nick Drake . [76] Su voz de tenor ha sido definida por algunos críticos como tan hipnotizante que "podría fácilmente contar historias sobre cómo limpiaba su baño, limpiaba su caja de arena para gatos o participaba en cualquier cantidad de eventos igualmente mundanos u horrorosos", y esto se combinó con letras honestas y cálidas. [77] También se apreciaron los arreglos orquestales que respaldaban su música. [76] Su entrega ha sido definida como delicada y de buen gusto, sobria pero no barata, agridulce, [78] sus canciones se consideran ricas en textura y poéticas, [79] y su voz segura y tranquilizadora. [24]
After the Wrecking Ships también cosechó críticas entusiastas y más comparaciones con artistas consagrados, como Wilco y Ryan Adams , [80] y fue elegido como el mejor álbum de 2004 por el crítico establecido de Rolling Stone Rob O'Connor. [81] El crítico del New York Times Jon Pareles mostró su gran aprecio por este álbum. [82] El Pittsburgh Pulp definió a David Berkeley como uno de los mejores ejemplos del resurgimiento del folk rock, elogiando el gusto americano de sus canciones junto con su voz melódica y melancólica. [83] El ya mencionado Rob O'Connor, en Harp Magazine , notó un parecido superficial con el lado más tranquilo de Eddie Vedder emparejado con pasión por los viajes y bravuconería, en la mejor tradición trovadoresca. [84] En el mismo año también fue reconocido oficialmente por ASCAP como uno de los compositores emergentes más importantes de los Estados Unidos. [85]
Para resaltar la percepción de David Berkeley por parte del público en general, es interesante notar que una vez fue contratado (y enviado a volar a través del país) para ayudar a un fan que estaba cantando una serenata a su exnovia. [70]
La canción Red , incluida en este álbum, ha sido criticada por la gente de Cleveland por representar a su ciudad de manera negativa; la única vez que cantó la canción en Ohio , David Berkeley cambió la referencia en la letra a Pittsburgh . [58]
Live from Fez fue apreciado en su madurez y fue reseñado como un buen trabajo de conjunto, [86] aunque algunos críticos se opusieron al hábito de David Berkeley en el escenario, reflejado en este álbum, de intercalar su lista de canciones tranquilas y cálidas con bromas alegres. [87]
Strange Light también fue recibido calurosamente por los críticos, agregando a la lista de artistas a David Berkeley que ha sido comparado con nombres tan influyentes como James Taylor , [88] Damien Rice , David Gray , [89] Jackson Browne , Cat Stevens , [90] Elliott Smith [91] y Five for Fighting . [92] Este es el álbum, en opinión de algunos críticos, que podría darle a Berkeley "la gran oportunidad". [89] Según otro crítico, David Berkeley ahora está por encima de las comparaciones y podría ser mencionado en la compañía (y podría encajar en el mismo período, los años 1970) de la mayoría de los artistas con los que ha sido comparado. [90] La pasión y diversidad de sus letras y la conmoción de su música también han sido ampliamente elogiadas, [92] al igual que la profundidad emocional de sus obras. [93] La originalidad y complejidad de sus arreglos han sido resaltadas positivamente. [94]
Some Kind of Cure ha sido elogiado por su originalidad, incluso en comparación con los álbumes anteriores de Berkeley, y por la variedad de influencias en las que parecen haberse inspirado las distintas canciones. [39] Aunque las canciones más rockeras han sido juzgadas menos interesantes que el resto del álbum, las habilidades de Berkeley como letrista y narrador han sido elogiadas una vez más, y la textura de las canciones ha sido calificada de "sutil" y las letras se han mencionado como "reflexivas pero no autoindulgentes". [95] Su don para describir la realidad desde el punto de vista de otras personas se considera excepcional, lo que permite que sus canciones pinten la realidad desde diferentes perspectivas. [25]
Ha sido juzgado como el mejor álbum que Berkeley ha lanzado hasta ahora gracias a la calidez de las melodías y el alma que parece haber vertido en él, [9] aunque algunos lo juzgaron demasiado medido y no lo suficientemente emocional. [96] Este disco sugirió comparaciones con Steve Reynolds , Josh Ritter , Eastmountainsouth , Rosie Thomas , Ray LaMontagne , [97] Ben Gibbard de Death Cab for Cutie , [56] Joseph Arthur, [98] Dan Fogelberg y John Denver . [24]
El Boston Phoenix lo definió como "el mejor de los jóvenes compositores estadounidenses, una voz llena de sentimiento y un gran, gran corazón. Y las agallas para decir lo que piensa". [97]
Discografía
Álbumes de estudio
- 2002 – La Confluencia
- 2004 – Después de los naufragios
- 2005 – En directo desde Fez
- 2009 – Luz extraña
- 2011 – Algún tipo de cura
- 2013 – Fuego en mi cabeza
- 2015 – Barco de cartón
- 2020 – Oh mundo tranquilo
Colaboraciones
Bibliografía
- 2011 – 140 cabras y una guitarra
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