David Bordwell

Bordwell también se asoció con un enfoque metodológico conocido como neoformalismo , aunque este enfoque ha sido tratado más extensamente por su esposa, Kristin Thompson . ^{[ 5 ]} El neoformalismo es un enfoque para el análisis cinematográfico basado en observaciones realizadas por primera vez por los teóricos literarios conocidos como formalistas rusos : que existe una distinción entre las propiedades perceptivas y semióticas de una película (y que los teóricos del cine generalmente han exagerado el papel de los códigos textuales en la comprensión de elementos básicos como la diégesis y el cierre). Un estudioso ha comentado que la perspectiva cognitivista es la razón central por la que el neoformalismo obtiene su prefijo (neo) y no es un formalismo "tradicional". ^{[ 6 ]} Gran parte del trabajo de Bordwell considera los procesos cognitivos del espectador que tienen lugar al percibir las formas estéticas no textuales de la película. Este análisis incluye cómo las películas guían nuestra atención hacia la información narrativa más relevante y cómo participan en la " extrañación ", un término formalista que describe cómo el arte nos muestra objetos y conceptos familiares y formulados de una manera que nos anima a experimentarlos como si fueran entidades nuevas.

Los neoformalistas rechazan muchos supuestos y metodologías de otras escuelas de estudios cinematográficos, en particular los enfoques hermenéuticos (interpretativos), entre los que se incluyen el psicoanálisis lacaniano y ciertas variantes del postestructuralismo . En Post-Theory: Reconstructing Film Studies , Bordwell y su coeditor Noël Carroll argumentan en contra de este tipo de enfoques, que, según afirman, actúan como «grandes teorías» que utilizan las películas para confirmar marcos teóricos predeterminados, en lugar de intentar una investigación de nivel intermedio destinada a esclarecer cómo funcionan las películas. Bordwell y Carroll acuñaron el término «teoría SLAB» para referirse a las teorías que utilizan las ideas de Saussure , Lacan , Althusser y/o Barthes .

La considerable influencia de Bordwell en los estudios cinematográficos llegó a tal punto que se dice que muchos de sus conceptos "se han convertido en parte de un canon teórico en la crítica cinematográfica y la academia cinematográfica". ^{[ 6 ]}

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• Bordwell, David (1980). Cine impresionista francés: cultura cinematográfica, teoría cinematográfica, estilo cinematográfico . Nueva York: Arno Press.Reimpresión de la tesis doctoral de 1974.
• Bordwell, David (1981). Las películas de Carl-Theodor Dreyer . Berkeley: University of California Press.
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• Bordwell, David (1988). Ozu y la poética del cine . Princeton: Princeton University Press.
• Bordwell, David (1989). Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema . Cambridge: Harvard University Press .
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• Bordwell, David; Carroll, Noël, eds. (1996). Post-Teoría: Reconstruyendo los estudios cinematográficos . Madison: University of Wisconsin Press .
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• " El cine de arte como modo de práctica cinematográfica " Film Criticism 4:1 (otoño de 1979); revisado para Poetics of Cinema
• "Análisis textual, etc." Enclitic 5:2 / 6:1 (otoño de 1981 / primavera de 1982); véase también "Análisis textual revisado" Enclitic 7:1 (primavera de 1983), escrito en respuesta a Lawrence Crawford.
• "Reduciendo las apuestas: Perspectivas para una poética histórica del cine" Iris 1:1 (1983)
• "Mizoguchi y la evolución del lenguaje cinematográfico" en Cine y lenguaje , editado por Stephen Heath y Patricia Mellencamp (AFI 1983).
• " Saltos abruptos y puntos ciegos " Ángulo amplio 6:1 (1984)
• " Estética panorámica y crítica de la puesta en escena " The Velvet Light Trap 21 (Verano de 1985)
• "A Salt and Battery" (con Kristin Thompson) Film Quarterly , 40:2 (Invierno 1986-87; a partir de una polémica entre Bordwell/Thompson y Barry Salt sobre el cine clásico de Hollywood y el propio trabajo de Salt sobre el estilo y la tecnología del Hollywood clásico.
• " Apropiaciones e indebiduras: problemas en la morfología de la narrativa cinematográfica " Cinema Journal 27:3 (Primavera de 1988)
• "Aventuras en las Tierras Altas de la Teoría" Screen 29:1 (Invierno de 1988); de una polémica entre Bordwell/Staiger/Thompson y Barry King sobre la reseña en dos partes de King de El cine clásico de Hollywood.
• " Un argumento a favor del cognitivismo " Iris 9 (Primavera de 1989); véase también " Un argumento a favor del cognitivismo: Reflexiones adicionales " Iris 11 (Verano de 1990), escrito en respuesta a Dudley Andrew.
• "Un cine de florituras: el clasicismo decorativo japonés de la preguerra" en Directions in Japanese Cinema , eds. David Desser y Arthur Noletti (Indiana, 1992); reimpreso en Poetics of Cinema
• « Cognición y comprensión: Ver y olvidar en Mildred Pierce » Journal of Dramatic Theory and Criticism 6:2 (Primavera de 1992); revisado para Poetics of Cinema
• " Interpretación cinematográfica revisitada " Crítica cinematográfica 17:2-3 (invierno/primavera de 1993); escrito en respuesta a las críticas a Making Meaning
• "El poder de una tradición de investigación: perspectivas de progreso en el estudio del estilo cinematográfico" Film History 6:1 (Primavera de 1994)
• "Estilo visual en el cine japonés, 1925-1945" Film History 7:1 (Primavera de 1995); revisado para Poetics of Cinema
• "Estudios cinematográficos contemporáneos y las vicisitudes de la gran teoría" en Post-Teoría (UW-Madison, 1996)
• "Convención, construcción y visión cinematográfica" en Post-Theory (UW-Madison 1996); reimpreso en Poetics of Cinema
• " La Nouvelle Mission de Feuillade; or, What Was Mise-en-Scene ? " The Velvet Light Trap 37 (Primavera de 1996); revisado para Figures Traced in Light
• «Estética en acción: Kung Fu, tiroteos y expresividad cinematográfica» en Cincuenta años de sombras eléctricas , ed. Law Kar (Urban Council / Festival Internacional de Cine de Hong Kong, 1997); reimpreso en Poética del cine
• «Riqueza a través de la imperfección: King Hu y el destello» en Trascendiendo los tiempos: King Hu y Eileen Chan , ed. Law Kar (Urban Council / Festival Internacional de Cine de Hong Kong, 1998); revisado para Poética del cine
• "Espacios transculturales: Hacia una poética del cine chino" Post Script 20:2 (2001)
• " Futures del cine " Substance 97 (2002); reimpreso en Poetics of Cinema
• "Continuidad intensificada: estilo visual en el cine estadounidense contemporáneo" Film Quarterly 55:3 (primavera de 2002); revisado para The Way Hollywood Tells It
• «¿Quién parpadeó primero? Cómo el estilo cinematográfico simplifica la interacción no verbal» . Estilo y narrativa: ensayos en honor a Torben Grodal , editado por Lennard Hojbjerg y Peter Schepelern (Museum Tusulanum Press, 2003); reimpreso en Poética del cine.
• « CinemaScope: ¡El milagro moderno que ves sin gafas! » en Poética del cine ; una revisión ampliada de «Esquema y revisión: Puesta en escena y composición en los inicios del CinemaScope» en Le CinemaScope Entre art et industrie , ed. Jean-Jacques Meusy (AFRHC 2004).
• "Rudolf Arnheim: Claridad, simplicidad, equilibrio" en Arnheim para estudios de cine y medios , ed. Scott Higgins (Routledge 2010); una revisión ampliada de Simplicidad, claridad, equilibrio: Un homenaje a Rudolf Arnheim de davidbordwell.net (15 de junio de 2007)

• " Cómo el cine se convirtió en película 1908-1920: Trece años que cambiaron el cine mundial "
• " CinemaScope: ¡El milagro moderno que ves sin gafas! "
• " Hou Hsiao-hsien: Restricciones, tradiciones y tendencias "

• Iris 9 (Primavera de 1989) "Cine y psicología cognitiva"; número editado por Dudley Andrew, con ensayos de Bordwell ("Un alegato a favor del cognitivismo"), Julian Hochberg, Virginia Brooks, Dirk Eitzen y Michel Colin; en Iris 11 Bordwell responde a la caracterización que hace Andrew de la teoría cognitiva del cine ("Un alegato a favor del cognitivismo: reflexiones adicionales"), seguida de la réplica de Andrew.
• Revista de Teoría y Crítica Dramática 6:2 (Primavera de 1992) " Ciencia cognitiva y cine "; suplemento editado por Edward S. Small, con ensayos de Bordwell ("Cognición y comprensión: ver y olvidar en Mildred Pierce" ), Joseph Anderson y Calvin Pryluck, así como la respuesta de Noël Carroll a la reseña de Warren Buckland sobre Mystifying Movies: Fads and Fallacies in Contemporary Film Theory (de Screen 30:4), una respuesta que, supuestamente, los editores de Screen se negaron a publicar.
• Film Criticism 17:2-3 (Invierno/Primavera de 1993), "'Film Interpretation, Inc.': Cuestiones en los estudios cinematográficos contemporáneos", número dedicado a la construcción de significado , con ensayos de Edward Branigan, Rick Altman, David A. Cook, Thomas Elsaesser, Robert B. Ray y Robin Wood; Bordwell responde extensamente al final ("Film Interpretation Revisited").
• Style 32:3 (otoño de 1998), " El estilo en el cine ", número editado por Bordwell, que complementa On the History of Film Style y que incluye ensayos de Noël Carroll, Lea Jacobs, Charles O'Brien y Scott Higgins.

Tramas desconcertantes

• Betz, Phyllis M. (Primavera de 2024). "[Reseña sin título]". Clues  : una revista de detección . 42 (1): 111– 112.